全新正版我们都是世间小儿女(精)9787559411891江苏文艺

我的世界（代序之一）/12
颜色的世界（代序之二）/15
辑 随遇而安
自得其乐/20
七十书怀/28
看画/35
随遇而安/39
自报家门/50
我的父亲/63
我的母亲/71
我的家/76
记梦/88
晚年/90
难得是得从容/93
第二辑 人间草木
人间草木/112
花园/117
夏天/127
冬天/130
淡淡秋光/133
果园杂记/139
草木春秋/141
腊梅花/150
北京的秋花/153
翠湖心影/158
猫/165
灵通麻雀/167
第三辑 七载云烟
遥寄爱荷华/170
星斗其文，赤子其人/179
老舍先生/191
怀念德熙/197
金岳霖先生/200
跑警报/205
/214
大妈们/219
老年的爱憎/224
玉渊潭传说/226
沙岭子/0
七载云烟/
吴大和七拳半/251

汪曾祺（1920－1997），江苏邮，沈从文的高徒，中国现当代著名作家、戏剧家、小说家，京派文学小说的代表人物及传人，被誉为“抒情的人道主义者，中国个纯粹的文人，中国个士大夫”。 汪曾祺早年深受中国传统文化熏陶，1939年考入西南联大中国文学系，师从沈从文先生。曾任中作协会理事、顾问，北京剧作家协会理事。他在短篇小说和散文创作领域成就颇高，充溢着浓郁的中国味道和灵美质，语言平和质朴、清新隽永、娓娓而来、如话家常。著有短篇小说集《邂逅集》《羊舍一夕》《晚饭花集》，散文集《蒲桥集》《故乡的食物》《逝水》，京剧剧本《范进中举》《沙家浜》（主要编者之一），文学评论集《晚翠文谈》等。作品被译成多种文字介绍到国外。

自得其乐　　孙犁同志说写作是他的的休息。是这样。一个人在写作的时候是充的时候，也是快乐的时候。凝眸既久（我在构思一篇作品时，我的孩子都说我在翻白眼），欣然命笔，人在一种甜美的兴奋和平时没有的敏锐之中，这样的时候，真是虽南面王不与易也。写成之后，觉得不错，提刀却立，四顾踌躇，对自己说：“你小子还真有两下子！”此乐非局外人所能想象。但是一个人不能从早写到晚，那样就成了一架写作机器，总得岔乎岔乎，找点事情消遣消遣，通常说，得有点业余爱好。
　　我年轻时爱唱戏。起初唱青衣，梅派；后来改唱余派老生。大学三四年级唱了一阵昆曲，吹了一阵笛子。后来到剧团工作，就不再唱戏吹笛子了，因为剧团有许多专业名角，在他们面前吹唱，真成了班门弄斧，还是以藏拙为好。笛子本来还可以吹吹，我的笛风甚好，是“满口笛”，但是后来没法再吹，因为我的牙齿陆续掉光了，撒风漏气。
　　这些年来我的业余爱好，只有：写写字、画画画、做做菜。
　　我的字照说是有些基本功的。当然从描红模子开始。我记得我描的红模子是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这十六个字其实是很难写的，也许是写红模子的先生故意用这些结体复杂的字来折磨小孩子，而且红模子底子是欧字，这就更难落笔了。不过这也有好处，可以让孩子略窥笔意，知道字是不可以乱写的。大概在我十一二岁的时候，那年暑，我的祖父忽然高了兴，要亲自教我《论语》，并日课大字一张，小字二十行。大字写《圭峰碑》，小字写《闲邪公家传》，这两本帖都是祖父从他的藏帖中选出来的。祖父认为我的字有点才分，奖了我一块猪肝紫端砚，是圆的，并且拿了几本初拓的字帖给我，让我常看看。我记得有小字《麻姑仙坛》、虞世南的《夫子庙堂碑》、褚遂良的《圣教序》。小学的暑，我在三姑父家从一姓韦的先生读桐城派古文，并跟他学写字。韦先生是写魏碑的，但他让我写的却是《多宝塔》。初一暑，我父亲拿了一本的《张猛龙碑》，说：“你写写魏碑，这样字才有骨力。”我于是写了相当长时期《张猛龙》。用的是我父亲选购来的特殊的纸。这种纸是用稻草做的，纸质较粗，也厚，写魏碑很合适，用笔须沉着，不能浮滑。这种纸一张有二尺高，尺半宽，我每天写满一张。写《张猛龙》使我终身受益，到现在我的字的间架用笔还能看出痕迹。这以后，我没有认真临过帖，平常只是读帖而已。我于二王书未窥门径。写过一个很短时期的《乐毅论》，放下了，因为我很懒。《行穰》《丧乱》等帖我很欣赏，但我知道我写不来那样的字。我觉得王大令的字的确比王右军写得好。读颜真卿的《祭侄文》，觉得这才是真正的颜字，并且对颜书从二王来之说很信服。大学时，喜读宋四家。有人说中国书法一坏于颜真卿，二坏于宋四家，这话有道理。但我觉得宋人字是书法的一次解放，宋人字的特点是少拘束，有个，我比较喜欢蔡京和米芾字（苏东坡字太俗，黄山谷字做作）。有人说米字不可多看，多看则终身摆脱不开，想要升入晋唐，就不可能了。一点不错。但是有什么办法呢！打一个不太好听的比方，一写米字，犹如寡妇失了身，无法挽回了。我现在写的字有点《张猛龙》的底子、米字的意思，还加上一点乱七八糟的影响，形成我自己的那么一种体，格韵不高。
　　我也爱看汉碑。临过一遍《张迁碑》，《石门铭》《西狭颂》看看而已。我不喜欢《曹全碑》。盖汉碑好处全在筋骨开张，意态从容，《曹全碑》则过于整饬了。
　　我平日写字，多是小条幅，四尺宣纸一裁为四。这样把书桌上书籍信函往边上推推，摊开纸就能写了。正儿八经地拉开案子，铺了画毡，着意写字，好像练了一趟气功，是很累人的。我都是写行书。写真书，太吃力了。偶尔也写对联。曾在大理写了副对子：　　苍山负雪　　洱海流云　　字大径尺。字少，只能体兼隶篆。那天喝了一点酒，字写得飞扬霸悍，亦是快事。对联字稍多，则可写行书。为武夷山一招待所写过一副对子：　　四围山色临窗秀
　　一夜溪声入梦清　　字颇清秀，似明朝人书。
　　我画画，没有真正的师承。我父亲是个画家，画写意花卉，我小时爱看他画画，看他怎样布局（用指甲或笔杆的一头划几道印子），画花头，定枝梗，布叶，勾筋，收拾，题款，盖印。这样，我对用墨、用水、用色，略有领会。我从小学到初中，都“以画名”。初二的时候，画了一幅墨荷，裱出后挂在展览室里。这大概是我的画次上裱。我读的高中重数理化，功课很紧，就不再画画。大学四年，也极少画画。工作之后，更是久废画笔了。当了右派，下放到一个农业科学研究所，结束劳动后，倒画了不少画，主要的“作品”是两套植物图谱，一套《中国马铃薯图谱》，一套《口蘑图谱》，一是淡水彩，一是钢笔画。摘了帽子回京，到剧团写剧本，没有人知道我能画两笔。重拈画笔，是运动促成的。运动中没完没了地写交代，实在是烦人，于是买了一刀元书纸，于写交代之空隙，瞎抹一气，少抒郁闷。这样就一发而不可收，重新拾起旧营生。有的朋友看见，要了去，挂在屋里，被人发现了，于是求画的人渐多。我的画其实没有什么看头，只是因为是作家的画，比较别致而已。
　　我也是画花卉的。我很喜欢徐青藤、陈白阳，喜欢李复堂，但受他们的影响不大。我的画不中不西，不今不古，真正是“写意”，带有很大的随意。曾画了一幅紫藤，满纸淋漓，水汽很足，几乎不辨花形。这幅画现在挂在我的家里。我的一个同乡来，问：“这画画的是什么？”我说是：“骤雨初晴。”他端详了一会，说：“哎，经你一说，是有点那个意思！”他还能看出彩墨之问的一些小块空白，是阳光。我常把后期印象派方法融入国画。我觉得中国画本来都是印象派，只是我这样做，更是有意识的而已。
　　画中国画还有一种乐趣，是可以在画上题诗，可寄一时意兴，抒感慨，也可以发一点牢骚，曾用干笔焦墨在浙江皮纸上画冬日菊花，题诗代简，寄给一个老朋友，诗是：　　新沏清茶饭后烟，　　自搔短发负晴喧。
　　枝头残菊开还好，　　留得秋光过小年。
　　为宗璞画牡丹，只占纸的一角，题曰：　　人间存一角，　　聊放侧枝花。
　　欣然亦自得，　　不共赤城霞。
　　宗璞把这首诗念给冯友兰先生听了，冯先生说：“诗中有人。”　　今年洛阳春寒，牡丹至期不开。张抗抗在洛阳等了几天，败兴而归，写了一篇散文《牡丹的拒绝》。我给她画了一幅画，红叶绿花，并题一诗：　　看朱成碧且由他，大道从来直似斜。
　　见说洛阳春索寞，牡丹拒绝著繁花。
　　我的画，遣兴而已，只能自己玩玩，送人是不够格的。近请人刻一闲章：“只可自怡悦”，用以押角，是实在话。体力充沛，材料凑手，做几个菜，是很有意思的。做菜，必须自己去买菜。提一菜筐，逛逛菜市，比空着手遛弯儿要“好白相”。到一个新地方，我不爱逛百货商场，却爱逛菜市，菜市更有生活气息一些。买菜的过程，也是构思的过程。想炒一盘雪里蕻冬笋，菜市场冬笋卖完了，却有新到的荷兰豌豆，只好临时“改戏”。做菜，也是一种轻量的运动。洗菜，切菜，炒菜，都得站着（没有人坐着炒菜的），这样对成天伏案的人，可以改换一体的，是有好处的。

有人说故事像说着自己，有人说自己像说着故事。能把平淡的小事儿和平常的小人物讲述得有滋有味的非汪曾祺莫属。 贾平凹、余秋雨联袂！ 汪曾祺生散文精华，在淡淡的文字见带来内心的宁静。 在他的笔下，每种草木各有情。凡小事、民俗、花鸟虫鱼灯都会变得生动有趣。内容平淡却淡得有味，总会给人一种不可言说的温暖。 首度曝光汪曾祺未公开私人老照片和多幅精美字画，四色印刷，精美装帧。 包括了汪曾祺和沈从文、高洪波、铁凝等的合照，同时还有他早年和家人、亲友、西南联大旧识的珍贵照片。 汪曾祺在平凡生活中沉淀下的文字，传递了满满的爱与温暖。 这本精选的散文集，叙说的不止是汪老个人的回忆，而是与世间人共有的“烟火味”——家人闲坐，灯火可亲。人与人之间那朴实的情感，都在汪曾祺笔下变得那么温暖而可贵。