全新正版奥特曼初级和声:理论与应用9787522514九州出版社

译者序? 前? 言? 章? 基础知识（上）? 五线谱和键盘上的音高、音阶、调号 五线谱上的音高 2 键盘上的音高 4 音程：半音和全音 5 大调音阶 7 音级名称 8 大调的调号 8 小调音阶 10 小调的音级名称 11 小调的调号 12 五度循环 12 关系调和平行调 13 音阶和调 14 基础测试 1 16 第二章? 基础知识（中）? 音程、和弦、五线谱记谱法 音 程 19 上行音程的构写 20 音程的术语 音程的识别 音程的转位 24 下行音程的构写 25 复音程 27 协和与不协和 27 和 弦 28 三和弦 28 调内三和弦 29 大于三和弦的和弦 30 七和弦 30 和弦的转位 31 数字低音 32 五线谱记谱法 33 基础测试 5 拓展阅读 1 37 第三章? 基础知识（下）? 时值、拍号 音符和休止符的时值 40 速 度 41 拍 42 拍的分组 42 拍的种类（单纯拍和复合拍） 42 拍 号 43 拍号的解释 48 运用符杠使节奏清晰 52 三连音、二连音和四连音 53 节奏转换记谱法 53 基础测试 3 54 拓展阅读 2 55 拓展阅读 3 57 第四章? 主和弦与属和弦（上）? 终止式 终止式 59 与曲式相关的终止式 60 终止式的和声（大调） 61 主和弦与属和弦的构写（大调） 63 拓展阅读 4 65 包含属和弦的终止式 66 小调中的终止式 70 主三和弦与属三和弦的构写（小调） 70 含有不协和音的终止式 72 终止式：辟卡迪三度和“空五度” 73 旋律线中的终止式 76 根据大三和弦构写音程 77 旋律中的三和弦 78 键盘和声 79 小 结 80 拓展阅读 5 80 第五章? 主和弦与属和弦（下）? 声部写作 常规程序 84 单一三和弦的写作 84 重复的三和弦的连接 88 正格终止的写作 90 乐句长度的声部写作 95 为旋律配和声 97 键盘和声 98 用主旋律谱标记为旋律配和声 101 小 结 104 第六章? 下属三和弦? 下属三和弦的构写 105 变格终止 106 续进中的Ⅳ或ⅳ 108 旋律写作中的下属三和弦 112 Ⅳ—Ⅰ或ⅳ—ⅰ续进的写作 113 Ⅳ—Ⅴ（ⅳ—Ⅴ）续进的写作 115 平行五度和平行八度、旋律增二度 116 键盘和声 122 Ⅰ— Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ续进 1 为旋律配和声 124 小 结 125 拓展阅读 6 125 第七章? 旋律线（上）? 曲 式 129 音高选择 137 和声暗示 143 节奏与节拍 148 旋律写作 148 小 结 150 拓展阅读 7 150 第八章? C 谱号、移调乐器? C 谱号 154 男高音声部的谱号 157 移调乐器 158 小 结 161 第九章? 转位三和弦? 转位的三和弦 162 第二转位的三和弦 166 转位三和弦的写作 172 进入和离开转位三和弦的写作 173 连续转位三和弦的写作 176 第二转位三和弦的写作 177 声部写作的问题 179 为旋律配和声 183 键盘和声 186 小 结 187 拓展阅读 8 188 拓展阅读 9 193 第十章? 和声续进? 导三和弦和上主三和弦 根音进行 196 和声续进 197 小调的和声续进 198 常见的续进类型 200 减三和弦 202 导三和弦 203 上主三和弦 205 减三和弦的写作 212 进入和离开减三和弦的写作 213 上主三和弦的写作 215 为旋律配和声 218 键盘和声 219 小 结 221 拓展阅读 10 221 十章? 和弦外音（上）? 经过音与邻音 和弦外音的定义 225 经过音 225 邻 音 229 经过音和邻音的写作 0 放宽声部写作程序的约束来增加旋律趣味 4 小 结 用于上述作业的众赞歌乐句 第十二章? 和弦外音（下）? 延留音与不协和音 延留音 延留音的特殊用法 244 和弦外音 248 和弦外音的用法 第十三章? 属七和弦与上主七和弦? 作为和弦外音的七音 263 属七和弦的特 266 上主七和弦 268 上主七和弦的特点 269 V7 和弦中的音程 276 旋律线中的 V7 和弦 276 键盘和声 278 小 结 279 第十四章? 下中三和弦与中三和弦? 下行三度的根音进行 281 下行五度的根音进行 282 二度根音进行：阻碍终止 283 vi—iii—IV 续进 287 下中三和弦和中三和弦的转位 288 下中三和弦和中三和弦的写作 292 键盘和声 299 小 结 301 第十五章? 旋律线（下）? 曲式（续）、为旋律配和声（续）、旋律写作 旋律扩充 302 乐句群与复乐段 306 动机的展开扩充 308 脱离主旋律谱标记为旋律配和声 312 键盘应用 317 旋律写作 321 小 结 3 拓展阅读 11 324 第十六章? v 三和弦和 VII 三和弦、弗里吉亚终止式? 小属三和弦（v） 328 下主三和弦（VII） 331 iv—VII 续进 332 三和弦 vio 和 III+ 332 半终止、弗里吉亚终止式 333 小调中的 v 三和弦和 VII 三和弦的写作 337 弗里吉亚终止式的写作 338 键盘和声 343 小 结 344 第十七章? 和声模进? 模进：根音下行五度和上行四度（二度下行） 346 模进：根音上行五度和下行四度（二度上行） 348 模进：根音下行三度和上行四度（二度上行） 349 模进：根音下行三度和上行二度（二度下行） 353 模进：根音下行四度和上行二度（三度下行） 354 连续转位 355 模进的写作 360 小 结 362 第十八章? 副属和弦、初级转调? 变 音 363 副属和弦 363 副属和弦的构写 366 副属和弦的应用 367 拓展阅读 1 9 阻碍进行 371 和声模进中的副属和弦 372 终止式中的 V/V（重属） 374 转 调 376 回到初始的主调 378 旋律线中的转调或副属和弦 386 副属和弦的写作 388 键盘和声 394 小 结 395 附录 A? 声部写作要点? 常规程序 单一和弦 396 和弦连接 397 原位三和弦 397 转位的三和弦 398 和弦外音 398 七和弦 398 变 音 399 附录 B? 乐器法? 音域、谱号、移调 音 域 400 谱 号 400 移 调 400 弦乐器 400 木管乐器 401 铜管乐器 403 附录 C? 声学基础? 频 率 405 音 高 406 泛音列 406 强 度 407 音 色 408 时 值 409 附录 D? 中古调式? 调式的移调 412 附录 E? 习题? 415 术语表? 437

罗伯特·W. 奥特曼 （Robert W. Ottman ，1914—2005）

美国音乐理论家和教育家。1938年于罗彻斯特大学获得音乐士学，1943年获得音乐硕士。第二次世界大战期间，曾经在美国陆役，之后在英国伦敦的三一音乐学院师从亚历克·罗利学习作曲。1946年成为北得克萨斯州立大学的教师，并在1956年取得了音乐博士，此后一直在该校任教，直到1980年退休。主要著作包括《视唱音乐》（1956，1986年第三版）；《奥特曼初级和声：理论与应用》（1961，1998年第五版）；《奥特曼高级和声：理论与应用》（1961，2009年第五版）；《基础乐理》（1970，1987年第二版）；《基础乐理进阶》（1979，1994年第二版）；《视唱音乐续编》（1981）。

我要感谢本书中文版的选题策划者和责任编辑，他们能够选中这套教科书并且付诸出版，这对中国的教师和学习者而言是一个福音。对我而言，翻译这套教科书的过程既是一个学习的过程，也是一个先睹为快的过程。我相信，奥特曼和声中文版的问世不仅可以让广大的中国师生受益，而且对于和声概念及其理论的正本清源也能发挥积极的作用。

多年以来我为我院历届作曲和作曲理论专业的都开设了现代和声课，针对这门课程，我的教学材料由两部分组成，一部分是奥特曼《奥特曼高级和声》的十章到第十六章的内容（以前一直是采用原文），另一部分材料是我的专著《流行音乐与爵士乐和声学》的内容。

——任达敏 广州星海音乐学院作曲与作曲技术理论教授、作曲家、翻译家

◎出版60余年，历经五次修订，不断完善内容与体系，是美国的和声教科书之一 罗伯特·W.奥特曼是美国有名的音乐理论家、教育家。他的和声学专著分初级与高级两册，从1961年出版以来历经五次修订，持续再版，是美国音乐教育影响优选的音乐理论专著。 ◎既具有和声理论发展的历史继承，又具有概念和观点的创新，代表美国和声理论教学与研究的优选成就 全书从历史发展与实践的角度对共实践的和声以及 20 世纪的非共实践和声应用的规律进行了总结。初级和声的前三章帮读者学习或者复习了学习和声课程应知应会的基础理论知识，它们接近不同于国内半个多世纪以来普遍使用的基础乐理教科书中的单拍子和复拍子的分类和定义。奥特曼的这两卷著作包含了许多独到的观点，无论是对共实践和声的论述还是对 20 世纪音乐的和声和创作实践的论述，都有很强的逻辑，对它们的历史延续的分析具有很强的说服力。该书的优选特点是条理和定义都清晰。 ◎音乐实例跨越了西方古典音乐四历史——从17世纪到20世纪 全书内容的论述由浅入深，配有大量的作品实例分析，这些实例跨越了西方音乐近四的历史——从 17 世纪到 20 世纪。 ◎的音乐与和声发展的文化史读本 和声学习不应该与音乐史和音乐表演脱离联系，拓展阅读的系列文章有于把本书所学习的调音时期的概念与 17 世纪前和 19 世纪后的音乐风格和实践联系起来。 ◎引用 17—19 世纪女作曲家的作品片段为谱例 本书的一大特色和亮点是采用了 17—19 世纪几位女作曲家的作品片段作为谱例，包括克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819—1896）、范妮·门德尔松·亨泽尔（Fanny Mendelssohn Hensel，1805—1847）、伊丽莎白·克洛德·雅凯（Elizabeth Claude Jacquet，1665—1729）和 玛丽亚·希曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska，1789—1831），方便读者从和声的角度去了解女作曲家在音乐目前的作用。 ◎几乎每一章的末尾都有一个概括了该章要点的小结，可以有效地帮学者巩固和复习学习过的东西 从教学内容的设计上看，该书重视实践应用，大多数章节都设置了键盘和声的作业，而且对于如何完成作业提供了具体的指导。令人耳目一新的是，在键盘和声的作业中 （从《奥特曼初级和声》第五章开始）还了采用“主旋律谱标记”为旋律配和声的练习。重要的是，该书末尾的附录 A 对“常规程序”进行了归纳，这个附录对教师的教学和学生的写作均有纲领的指导意义。 ◎奥特曼和声中文版的问世不仅可以让广大的中国师生受益，而且对于和声概念及其理论的正本清源也能发挥积极的作用 从微观的角度看，该书包含了许多在中文教科书或工具书（包括翻译的版本）中很少见到的和声术语，部分英文术语的汉化术语为译者首次译出。

出版60余年，历经五次修订，不断完善内容与体系，是美国的和声教科书之一

罗伯特·W.奥特曼是美国著名的音乐理论家、教育家。他的和声学专著分初级与高级两册，从1961年出版以来历经五次修订，持续再版，是美国音乐教育影响的音乐理论专著。

既具有和声理论发展的历史继承，又具有概念和观点的创新，代表美国和声理论教学与研究的成就

全书从历史发展与实践的角度对共实践的和声以及 20 世纪的非共实践和声应用的规律进行了总结。初级和声的前三章帮读者学习或者复习了学习和声课程应知应会的基础理论知识，它们完全不同于国内半个多世纪以来普遍使用的基础乐理教科书中的单拍子和复拍子的分类和定义。奥特曼的这两卷著作包含了许多独到的观点，无论是对共实践和声的论述还是对 20 世纪音乐的和声和创作实践的论述，都有很强的逻辑，对它们的历史延续的分析具有很强的说服力。该书的特点是条理和定义都清晰。

音乐实例跨越了西方古典音乐四历史——从17世纪到20世纪

全书内容的论述由浅入深，配有大量的作品实例分析，这些实例跨越了西方音乐近四的历史——从 17 世纪到 20 世纪。

不可多得的音乐与和声发展的文化史读本

和声学习不应该与音乐史和音乐表演脱离联系，拓展阅读的系列文章有于把本书所学习的调音时期的概念与 17 世纪前和 19 世纪后的音乐风格和实践联系起来。

引用 17—19 世纪女作曲家的作品片段为谱例

本书的一大特色和亮点是采用了 17—19 世纪几位女作曲家的作品片段作为谱例，包括克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819—1896）、范妮·门德尔松·亨泽尔（Fanny Mendelssohn Hensel，1805—1847）、伊丽莎白·克洛德·雅凯（Elizabeth Claude Jacquet，1665—1729）和 玛丽亚·希曼诺夫斯卡（Maria Szymanowska，1789—1831），方便读者从和声的角度去了解女作曲家在音乐的作用。

几乎每一章的末尾都有一个概括了该章要点的小结，可以有效地帮学者巩固和复习学习过的东西

从教学内容的设计上看，该书重视实践应用，大多数章节都设置了键盘和声的作业，而且对于如何完成作业提供了具体的指导。令人耳目一新的是，在键盘和声的作业中 （从《奥特曼初级和声》第五章开始）还了采用“主旋律谱标记”为旋律配和声的练习。重要的是，该书末尾的附录 A 对“常规程序”进行了归纳，这个附录对教师的教学和学生的写作均有纲领的指导意义。

奥特曼和声中文版的问世不仅可以让广大的中国师生受益，而且对于和声概念及其理论的正本清源也能发挥积极的作用

从微观的角度看，该书包含了许多在中文教科书或工具书（包括翻译的版本）中很少见到的和声术语，部分英文术语的汉化术语为译者首次译出。

罗伯特·W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。

《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的旋律的写作技巧讲解。

本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调音的概念、知识与17世纪前和1纪后的音乐风格和音乐实践联系起来，是一部不可多得的音乐和声发展的文化史读本。