章 剧场里小的观众
第二章 戏曲
第三章 初执编剧之笔，兼跨传统与创新
第四章 编剧是给演员的一封情书
第五章 戏曲研究、评论、教学
第六章 艺术总监的理念：现代化、文学
第七章 老戏新生命
第八章 人生风景
第九章 编剧之笔的转折：从给演员的情书到自我对话
第十章 新京剧
张启丰，工京剧老生，文学博士、教授、一级演员，硕士导师。1978年入中国戏曲学校，1985年保国戏曲学院表演系，1988年留校任教，1989年中国艺术研究院硕士课程班结业，2000年于中国戏曲学院首届中国京剧青年演员班，2012年中国艺术研究院院戏曲社会学方向博士。曾分别担任中国戏曲学院表演系、“青研班”、成.人、部及科与研工作处副主任，负责教学、行政。现任中国戏曲学院附属中等戏曲学校支。2005-2010年任首届全国艺术硕士专业教育指导委员会委员兼戏曲组组长。是制定在职与全日制《艺术硕士（MFA）专业指导培养方案》的参与者和《艺术硕士（MFA）专业指导培养方案（戏曲领域）》的执笔人。先后于1992年、2001年获表演奖。主要研究方向：戏曲表、导演创作及理论、戏曲教育。发表有：《厘清概念、框定范畴——关于构建京剧表演理论体系的几点认识》、《民俗的戏曲艺术》、《继承与创新：推动戏曲艺术发展的科学态度简论》、《谈戏曲的角色创造——如何把“心象”转化为“形象”》、 《结构主义方的启示——浅析戏曲表演程式的结构》等。
曾建凯，台湾地区阳明大学牙医系，著有小说《潮湿》（获第四届香港中文大学“华文奖”）、剧本《孤寡》（获第五届台南“文学奖”），现就读于台北艺术大学剧场艺术创作研究所。
由张启丰、曾建凯著的《王安祈评传/中艺术评传》选择在各艺术门类发展过程中，举足轻重、影响深远、德艺双馨的艺术名家，为其撰评传。同时抢救地寻访高龄的艺术名家，记录其个人口述艺术史，传承其服务人民的文艺观、关学观和创作观。评传既写传主的知识储备、文化修养、艺术训练、艺术作品等；又写后人对传主的艺德艺品、学养涵养、艺术观和方的理解与评价；同时站在当今时代精神的高度，把握传主的艺术思想，研究和继承其艺术精华和底蕴。《王安祈评传/中艺术评传》全面系统地评析王安祈的从艺经历、经典作品和艺术思想等，重点剖析艺术家们高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的经典作品，同时力求从艺术评述的角度，建构中国艺术发展史的理论体系，体现中华艺术精神。
安祈，剧作家。浙江人，1955年生于台北。台湾大学中文博士（1985），现为台湾大学戏剧学系特聘教授，国光剧团客席艺术总监。1985至2009为清华大学中文系教授。出版学术专书多本，学术研究获国科会杰出奖，胡适学术讲座，国科会特殊人才。1985年起为郭小庄、吴兴国等编剧，《孔雀胆》、《袁崇焕》、《红楼梦》、《王子复仇记》等十余部京剧辑为《国剧新编》《曲话戏作》两本剧本集，多次获编剧奖。2002年起任国光客席艺术总监，新编京剧《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》、《青冢前的对话》、《欧兰朵》、《孟小冬》、《戏楼》（部分与赵雪君或周慧玲合编）。歌剧《画魂》。获艺奖及金曲奖作词奖。讲评剧本：沈杏莲戏曲《长相守》、蒋东敏越剧《如花似玉》、苏逸茹京剧《伍员求剑》。创作《阎罗梦》（与陈亚先、沈惠如合编）、《三个人儿两盏灯》（与赵雪君合编）、《金锁记》（与赵雪君合编，京剧现代戏，张爱玲原著小说）、《王有道休妻》、《青冢前的对话》、《王子复仇记》、《通济桥》、《陆文龙》等多部京剧剧本。她是国立台湾大学中国文学系学士、硕士、博士（1985年）。曾任新竹市国立清华大学中国文学系和中国文学研究所专任教授（1991年至1994年间兼中国文学系主任）。
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