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[正版]正版 编剧十二法则 [英]朱利安·霍克斯特 电影编剧影视 文学写作创作故事剧本情节人物 人民文学出版社书籍
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作者简介
朱利安·霍克思特(Julian Hoxter),旧金山州立大学电影学院教授,他在编剧方面有超过20年的教学和实践经验, 多年来在美国和英国教授编剧、电影、媒体和文化研究。在业内,霍克斯特也是一名制片编剧和专业剧本顾问。
译者简介
冯永斌,灵活业者,写剧本,写随笔,也写小说。
目 录
前言;001
如何使用本书;002
了解行业背景;001
不断发展的产业;/ 不同电影之间有什么共
法则1:了解写作格式 017
剧本的两能;/ 格式是个把关人 / 标准长度 / 主场景格式;/ 剧本格式的标准要素 / 典范学习:公主新娘 / 普遍原则;/ 闭门写作:格式练习
法则2:理解故事结构 037
的三幕范式;/ 突围明星:艾娃·德约列的编剧经历 /打破常规结构;/ 动作和节拍 / 冲突的作用 / 闭门写作:情节练习
法则3:发展你的故事 065
从激发事件开始;/ 什么是情节弧 / 情节和副情节 / 突围明星:迪亚波罗·科蒂谈创意;/ 主题的作用 / 突围明星:乔丹·皮尔谈主题;/ 高潮,以及其他选择 / 远离主流结局 /闭门写作:激发事件练习
法则4:创造你的人物 097
目标驱动的人物;/ 典范学习:卡莉·克里谈人物写作 / 非传统英雄或规的主人公;/ 突围明星:诺亚·鲍姆巴赫 /背景故事(所有主人公的共同点);/ 闭门写作:人物背景故事练习
法则5:研究人物原型 113
继续学习,但要慎重;/ 什么是原型 / 典范学习:约翰·特鲁比谈原型;/ 普遍适用的恐怖片原型 / 闭门写作:原型练习
法则6:写下剧情梗概 133
什么是剧情梗概;/ 好的剧情梗概要具备什么 / 突围明星:诺姆·克罗尔;/ 闭门写作:剧情梗概练习
法则7:写出剧本大纲 149
为什么要费劲写大纲呢;/ 典范学习:约翰·奥古斯特的剧本大纲;/ 为什么做研究很重要 / 典范学习:特里·鲁西奥的剧本小样;/ 简单说说改编剧本 / 突围明星:塔伊加·维迪提;/ 闭门写作:大纲练习
法则8:用画面讲故事 165
作为骨干的格式;/ 突围明星:达米恩·查泽雷谈音乐电影创作;/ 如何从内部到外部 / 场景的魔力 / 场景节拍 / 典范学习:约翰·奥古斯特谈场景写作;/ 突围明星:琳·谢尔顿谈即兴创作;/ 闭门写作:场景练习
法则9:划分电影段落 191
什么是段落;/ 段落和节拍 / 节奏的难题 / 把握故事节拍的节奏;/ 线发展 / 典范学习:威廉·戈德曼的十诫 /;为什么片段式的进展也是连贯的;/ 突围明星:昆汀·塔伦蒂诺谈结构和叙事;/ 闭门写作:段落划分练习
法则10:对白要有目的 209
从研究入手;/ 典范学习:沙恩·布莱克谈对白写作 / 打破常规;/ 突围明星:安德鲁·海格谈走位 / 避免常见误区 /;我们能向无声电影学习什么;/ 闭门写作:对白练习
法则11:完成你的初稿 221
遵循大纲,并完善它;/ 倾听你的人物 / 边写边修改 / 写出幕,然后写结局;/ 试试一气呵成 / 写不动时的秘诀清单;/ 闭门写作:初稿写作练习
法则12:修改,再修改 233
技术方面的检查;/ 创作方面的检查 / “检修”剧本 / 典范学习:约翰·奥古斯特谈修改;/ 协作者、顾问和专业读者可以做什么;/ 闭门写作:修改练习
接下来怎么做;249
了解行业;/ 取得“成绩” / 后的话
延伸阅读;255
参考资料;261
文摘
《编剧十二法则》作者金句:
⭕“我们的目的是从技术中学习,而不是被技术束缚。”
⭕;“了解行业能给你带来什么,可以让你做对事,找对人,让你的创造力有用武之地。”
⭕;“不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过,如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作,你少得能够按照这些术语思考和沟通一算你想打破法则,也得先了解法则。”
⭕;“好的对白,并不是让人物像现实生活中那;样说话。的对白指的是人物带着目的说话一要话里有话。”
⭕;“为了拖延任务,你读多少书和剧本都可以。但是,如果你想成为编剧,必须遵守这条铁律一般的法则:完成你的初稿。”
⭕世界上的故事永远也讲不完。真正重要的是:写下去,不要停。
《编剧十二法则》书摘
法则2:理解故事结构
谈论剧本写作,很难绕开三幕范式(thre e-ac t paradigm)。算你是个新手编剧,也可能听说过这个术语。无论你是不是要遵循,知道三幕范式的含义和使用方法都很重要。
从;20 世纪 80 年代初,三幕范式已经是好莱坞项目开发的默认语言了。这意味着许多(但不是所有)电影制作人训练出了三幕的思考方式,并期望你也用这种方式写作。这会影响到你对自己故事模式的思考,从而决定你的大纲, 在合适的情况下也会决定你的剧本小样。
也不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过,如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作,你少得能够按照这些术语思考和沟通——算你想打破法则,也得先了解法则。
的三幕范式
三幕范式是一种讲故事的模式,它把你的剧本分成三个大的逻辑部分或戏剧单元,每个部分都要完成一项特定任务。我们通常认为这三部分是开头、中间和结尾,或者叫背景阐述、冲突发生和冲突解决。在这个基础上,可以有许多创新变化,例如一个以人物为中心的故事,可以划分成背景阐述、人物转变和作出决定。在人类讲故事方面,;这种结构有着深厚的传统。让我们更深入地了解一下。
为什么是三幕
三幕理论的历史可以追溯到亚里士多德。在他的著作《诗学》(Poetics ,公元前 335 年左右)中,这位古希腊哲学家确立了一种悲剧写作模式,定义了三个关键的故事元素:开头、中间和结尾。亚里士多德还把悲剧的结构分为两大部分:复杂纠葛和揭示(粗略地概括,是问题设置和问题解决),从这一点可以知道,亚里士多德的故事模式,并不是有些创作者认为的那样,只是简单套用三幕。不过,话说回来,《诗学》在戏剧写作确实产生了大的影响。
快进到好莱坞电影工业时代,三幕的说法是悉德·菲尔德(Syd Field)提出的。在那本很有影响力的著作《电影剧本写作基础》(Screenplay )中,这位传奇编剧普及了“三幕”的概念。菲尔德对“故事”做了精简浓缩的归结,让不写剧本的人也能明白是怎么回事。虽然后来出现了很多教人写剧本的书(比如你正在看的这本),但当代好莱坞围绕三幕范式形成了一套专门词汇,的确是因为《电影剧本写作基础》。
三幕范式有效>
罗伯特·;麦基(Robert McKee)在他的著作《故事》(Story )中说,三幕剧本结构是逐渐形成的一套原则, 灵活,既能驯服狂野的文字,又能容纳故事的因果逻辑。尤其是,它可以很好地用在各种媒介形式上。在类型电影上, 三幕范式管用,这类电影比较注重公式。
三幕范式并不是一个化约的公式,尽管因为它套用范围太广而导致人们有这样的诟病。有一种批评认为,三幕结构适合用来讲现实中不会发生的寓言,这种故事遵循因果,结局完满,清晰明确。真实的生活可不会这样。
如果你读过剧本,会发现很多作品都是三幕范式的变奏。要知道,大部分剧本的结能都一样,让你回味的小小不同的故事。
归根结底,是想遵循久经考验的模式,还是要打破形式,这由你说了算。重要的是,你不仅要关心想讲的故事,还要有意识地关注故事该怎么讲。这正是研究结构的意义。
法则4:创造你的人物
“英雄”和“主人公”是一回事吗?好吧,答案是肯定的,;也是否定的。一般来说,我们把“英雄”这个词与勇敢联系起来。勇敢的方式各种各样,但并不是所有主人公都真的勇敢。
许多主人公,从一开始和英雄主义没什么关系。正如我们现在已经知道的,传统三幕范式的电影叙事里,中间括次意义重大的,代表主人公要采取行动了。正是在这个点上,单纯的主人公会转变成英雄。这个时候,;主人公已经学到了足够多的东西,或经历了足够多的事情, 真正理解了自己的决定意味着什么。尽管知道事情可能会变得糟糕,但还是决定朝他们的目标前进,这种勇气可嘉的行为,使他们变成了英雄。
当然,不是所有故事都用同样的方式处理勇敢或英雄主义。它们的共同之处是对目标的。让我们来看一看。
目标驱动的人物
我们可能会认为,追求目标是遵循主题,是一种欲望,;或者是一种需求,但无论我们用什么词来描述这种人物, 在目标导向型故事里,他们都属于久经考验的目标驱动型英雄。
三幕范式的设计,是用来讲目标导向型故事的。这种结构其实假定了你会根据目标来发展人物。差不多可以这么定义,目标驱动型的人物是充满活力的,无论看起来有多不可能,也会为了达成目标向前推进。因此,大多数好莱坞故事给人大的乐趣(也是不现实的地方)是,;经过三幕故事,目标驱动型的英雄从没用的人或没本事的人,变成了有价值有本事的人。
不是所有故事都会严格用这种方式考验人物。幕结束时,柯南(1982 年电影《野蛮人柯南》[Conan the Barbarian ] 的主人公)已经比我们想象的更厉害了,而电影其余部分考验的是他的意志力和适应能力。同样,在 2005 年改编的《傲慢与偏见》(Pride & Prejudice ,2005)中(虽然已经不是奥斯汀原作了),伊丽莎白并没有发生从失败者到胜利者这种狭义的转变。相反,当达西证明了自己值得她爱,她克服了对达西的负面看法(她的偏见)。这也算是格的转变,她的故事而言,这是个意义重大的改变。
人物转变
我们会在下一节讨论电影人物的其他模式。而现在我们要关注的是,写好目标驱动型人物的一个必要前提:确定是什么构成了故事中恰如其分的变化。你的英雄为了实现他们的目标,需要在道德、身体或其他方面有怎样的发展?;需要有多大程度的发展?他们发生转变的空间有多大?
每个故事都建立了一个的尺度,我们根据这个尺度,来判断人物的发展,到下一章讨论人物变化原型时,;我们还会以另一种形式回到这个问题。现在,先当它是个简单的原则,用来帮你给目标驱动型的英雄在故事中确定位置:我们要在一个范围内衡量人物的变化,这个范围的出发点由开场时人物的状况确立,高点则是他们的故事目标。
目标驱动的主人公在独立电影中也很常见。我们只需调整视野,把他们“微小”的变化放大到应有的比例。例如,你主人公很害羞,没法和女孩说话,后却和一个女孩正儿八经地聊了起来。他们没有约会,也许他们连朋友都不是,但他做到了,没有出洋相。他学会了,他搞定了。他的故事而言,这是极大的进展。他可能没有像约翰·威克①;那样,一路干掉了一票俄罗斯的黑社会,但我们依然可以把他当作英雄。
法则6:写下剧情梗概
…………
闭门写作:剧情梗概练习
把这个练习做几遍,你能推销自己正在写或者正要写的电影了。练习分为三个部分。你可以使用自己的电影创意,也可以针对这个练习创造一个电影概念,你想写几遍写几遍——谁知道呢,有可能你喜欢上了哪个创意,此写出了一个新的剧本。
1.创造一个主人公。给他们一份工作,一个关键的个人特征,一种看待世界的态度,一个需求, 或一个目标。另外,你也可以在这里确定一种类型, 或者让类型在你发展人物过程中自然而然地出现, 然后发展成概念。
2.现在你需要的是冲突,也是一个对立面或对抗力量。它不非得是一个“人”。比如在荒野求生的电影里,冬天可以是个对抗力量。问问自己,你的对抗力量如何地衬托出了主人公。
3.问问你自己,“有什么风险或赌注?”如果对抗力量赢了,会发生什么?
4.可以考虑加上一个情节转折,来形成高概念的乐趣。
5.从上面几个问题的答案里,每个选取少一方面的内容,综合成一句话,你有了一个初级版本的剧情梗概。
马上动笔写下你的剧情梗概吧。还记得我随口说的吧——这是《十一罗汉》在《萤火虫》的片场上遇见了《神秘约会》。
要说明一点,“X 遇见 Y”这种简化的表达不是剧情梗概,但却是一些电影人谈论故事创意的方法。我不会这样提案,太浮夸了,在会议上可能会留下不好的印象——尤其是大家跟你不怎么熟的情况下。(同样,我当然绝不会用这种表达方式开场,算接下来的讨论可能会使用这种简化表达。)但对一些人来说,在解释一个新想法和已有的电影之间的关系时,简化的思考方法可能会有帮助。这样的思考方法,可能会帮助你想出一个“钩子”,或者优化一个还不大行得通的创意。
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