在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程。1991年开始绘画。1993年进驻北京东村，开始艺术创作人生。

苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响，但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于20世纪80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒》《面具》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等。

2002年苍鑫进入798艺术区进行创作，开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，他的艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，创作了《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置》《苍鑫的萨满视觉》等，试图从万物有灵的信仰切入，表现人与自然的关系。

近年来，苍鑫的艺术语境涉及人类生命乃至宇宙的本源，陆续有《暗意识》《异次元生长》《精神颗粒》等个展面世，这些作品试图描绘一个源于古老传说和神话的、神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。“艺术、哲学、宗教，我觉得这三个方面基本组成了人类的精神生活和存在的意义。”苍鑫如是说。

中国当代摄影创作的系统梳理、全景呈现，了解中国摄影的一份重要文献！

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《中国当代摄影图录》是艺术家刘铮在2016年启动的一个以较为完整地呈现当代摄影家代表作品样貌的方式，梳理近30年来中国当代摄影的大型摄影图录。2016年编辑印制十余册。这套图录以它区别于主流评价标准、国际化样式以及对图书品质的极端追求成为2016年中国摄影重要事件之一。长期以来，对本土摄影家尤其是不在主流视野的年轻摄影家作品的出版非常匮乏，刘铮则以个人之力给予帮助与支持。相信此举对于摄影生态的现实推动一定会真正形成蝴蝶效应。

该图录不仅是对优秀摄影家作品的整理，同时也是对新人的发现。刘铮以其敏锐独特的个人眼光使这套图录呈现鲜明的特点。这种特点对于丰富、活跃中国的摄影不可或缺。

如果刘铮的计划能够如愿实现，可以预见这套图录将成为中国当代摄影的重要文献而产生影响。

——李媚

刘铮，中国最具代表性的观念摄影艺术家之一，他的《国人》《三界》《惊梦》等作品将国内摄影的创作之风率先引入观念时代，已经成为中国当代艺术史中不可或缺的影像作品。1996年，刘铮与朋友创办手工摄影杂志《新摄影》，对中国当代摄影的发展起了重要推动作用。2014年，刘铮成立“蝴蝶效应”摄影艺术机构，开始投身艺术的大众普及与传播工作，推广艺术生活方式的理念。2016年，刘铮开始实施《中国当代摄影图录》项目，该项目将以图录的形式呈现中国当代摄影家个体创作案例，逐渐描绘出近三十年来中国当代摄影创作的全貌。

苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感

朱其/ 06

《为无名山增高一米》/ 12

《融合》系列/ 14

《身份互换》系列/ 20

《天人合一》系列/ 74

《神圣几何的书写》系列/ 92

苍鑫的萨满想象：巫、行为艺术和交感

文/朱其

苍鑫的艺术在过去十年一直被置于质疑之中，即他的艺术到底是什么？他做了一系列行为艺术，比如让人踩自己的面具，舔各种物品和人物，与不同身份的人互换衣服，躺在特定环境中，以及在最近的作品中表现他变成各种事物的一部分。所有这一切都很难被看作是一种真正意义上的西方式的现代艺术。

除了参与《为无名山增高一米》这个著名的东村集体行为艺术，他的众多作品基本上很难被归入西方式的表演和观念艺术的范畴。行为艺术是一个在中国流行的当代艺术的术语，苍鑫以个人方式重新定义了行为艺术。这种方式就是一种关于艺术的萨满想象，它介于巫、行为艺术和交感之间，换言之，苍鑫的艺术和身份也在巫师的受启、艺术家的表现和灵异学家的社会实验之间游动。

艺术在苍鑫那里似乎不是纯粹的艺术，而是一个假借艺术之名的萨满巫师的现代行为。这就使苍鑫的艺术行为具有一种多重性，艺术的边界本身也具有一种不确定性。作为中国1990年代行为艺术的一个重要代表，苍鑫的行为艺术无疑具有一种很强烈的关于身体和灵异关系的实验性。

踩面具：观念艺术的转向

行为艺术在中国诞生于1980年代末，但真正的兴起和第一波高潮是在1994年前后的北京东村。苍鑫和马六明、张洹等人在1995年参与了《为无名山增高一米》的集体表演。这个作品确立了中国行为艺术已达到一个成熟阶段，同时也是观念艺术向本土方式转化的一个标志。几乎大部分1990年代早期的艺术家都不可避免地受到欧美观念艺术的影响。作为东村行为艺术群体的一员，苍鑫一开始也受到了观念艺术的影响，这体现在他早期的作品《面具》系列（1994年）中。

观念艺术主要源于1970年代美国的一种艺术思潮，这种思潮强调艺术的观念高于艺术的其他方面，观念也是艺术形式产生的根源，即使没有艺术形式和媒介，只有观念本身，一个艺术作品也可以成立。因此，1990年代前期，中国前卫艺术都表现出一种很强烈的观念性，以及由这种观念产生的视觉形式。观念艺术的观念性来自对西方艺术观念的哲学思考，这个根源对于中国艺术家来说，实际上都是无法真正沾边的。

因此，当时很多东村艺术家后来事实上都没有做过或者背离了真正纯粹的观念艺术，尽管他们也强调形式的观念感，但实际上更偏向于强调身体的现场感和体验性，以及艺术行为对本土现实的个体反应。这个转向对于很多东村艺术家而言也许是本能的，因为身体本身在行为艺术现场往往有超越观念的经验部分，这是观念所无法事先预想的，同时现场的艺术行为也必然带有偶发艺术的成分。

苍鑫的《面具》系列复制了很多他自己的相同的石膏脸，铺在地上，然后让观众从脸上踩过去，将所有的脸踩得粉碎。这个行为集合了现场装置、观众参与和观念艺术等多种形式，最初的观念是表现工业社会使人变得单面化，同时也是对文化的成批复制性的一种象征性批判。尽管事先确立了某种形式，但这个作品中的诸多非观念部分，诸如现场的体验性、观众的偶发反应，以及作品中特有的灵异感，实际上都超出了作品实施前的观念。而正是这些超出的非观念部分成为苍鑫日后艺术行为中的主要取向。

在《面具》系列中，面具的象征性本来是这个作品的一个最核心的观念。但事实上，使这个作品变得更有意思的不是面具观念本身，而是踩面具这个行为。踩这个行为不仅强调了身体接触感对于行为艺术的参与，脚接触作者的面具事实上本身也具有一种灵异性，即这种现场的象征性交流具有一种通过面具媒介进行心灵碰撞的神秘性，这正是东方艺术的一种本质。

苍鑫在东村时期和其他艺术家一样，虽然因为观念艺术的影响，作品事先强调观念思考确立的整体形式，但在实施的阶段，都不可避免地转向观众参与和偶发反应的方式。到1990年代后期，他不再仅仅是根据观念来设想对应的形式，而是开始更自觉地寻找观念的东方性和个人的灵魂根源，注重现场即兴经验的创造。通过身体的接触、参与者的交互性以及萨满观念，来实现自我想象对于经验现实的一种达到。

苍鑫的自我面具成片地铺在观众的脚下，促使走在这些面具上的人们怀着一种不安的紧张心态。这种参与性的仪式奠定了苍鑫后来行为艺术的基本方式，这种方式实际上强调身体经验和他者交流的边界突破。

刘铮，中国最具代表性的观念摄影艺术家之一，他的《国人》《三界》《惊梦》等作品将国内摄影的创作之风率先引入观念时代，已经成为中国当代艺术史中不可或缺的影像作品。1996年，刘铮与朋友创办手工摄影杂志《新摄影》，对中国当代摄影的发展起了重要推动作用。2014年，刘铮成立“蝴蝶效应”摄影艺术机构，开始投身艺术的大众普及与传播工作，推广艺术生活方式的理念。2016年，刘铮开始实施《中国当代摄影图录》项目，该项目将以图录的形式呈现中国当代摄影家个体创作案例，逐渐描绘出近三十年来中国当代摄影创作的全貌。