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- 作者:
费代里科·波莱蒂著
- 出版社:北京联合出版公司
- ISBN:9788119487484
- 版权提供:北京联合出版公司
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作者:(意) 费代里科?波莱蒂
上市时间:2020年4月
出版社:北京联合出版公司
产品线:艺术欣赏 | 艺术家
书号:978-7-5596-3640-9
CIP分类:J150.09
目标读者:艺术爱好者|大众读者
同类图书:詹森艺术史、牛津艺术史系列
定价:118
开本:16开
成品尺寸:166mm * 235mm
印张:25
页数:400
印刷工艺:裸背锁线
打破时间顺序,可从任何一页看起的艺术史
意大利专业艺术出版社经典读物
112个关键词串起20世纪上半叶这个极具自由精神的时代
1.收录300多件艺术珍品,涵盖34个艺术主题、59位艺术巨匠、19个艺术中心,全景式呈现了20世纪上半叶的艺术在自由精神上的探寻。
2.全新艺术史编排体系 图解式介绍:国内首套全彩大图 图解式的艺术史系列,首创从关键词、城市和艺术家的角度入手,打破传统艺术史的线性编排,从宏观的时代背景,到细微的作品特色,一网打尽。
3.编者权威,面向大众:来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta,意大利著名艺术学者斯特凡诺·祖菲担任主编,由资深学者历时数年编撰而成,广受赞誉,是一套干货满满的“进阶版”艺术读物。
4.全新设计,精美印刷:意大利经典设计,中文版由32开升级为16开,版面疏朗美观,专业级特种纸印刷画质,裸背锁线胶装,可180度无障碍平展阅读,封面双面印刷,内侧贴心提炼出了20世纪先锋艺术的要点概览。
《图解西方艺术史:20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解20世纪上半叶这个追寻自我、自由表达的时代。
在关键词部分,从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯,20世纪上半叶的艺术创新不断,艺术家以各种独具特色的语言表现自己的创作理念,本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来,勾画出整个时代的艺术脉络。
在地点部分,你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心,从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约,随着大批欧洲艺术家移居美国,欧洲新兴的艺术流派在美国得到了认可。
在艺术家部分,享誉世界的艺术大师在等着你,以巴勃罗?毕加索、萨尔瓦多? 达利、爱德华? 霍普等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。
〔意〕 费代里科?波莱蒂 著
意大利艺术家,曾任教于意大利卡拉拉艺术学院,致力于现代艺术与古典艺术史的撰写工作与研究,曾编著多部艺术类作品。在国内已出版的著作有《诗意的光彩:波提切利作品赏析》。
关键词 7
地点 151
艺术家 237
附录
作品译名与原文对照表及索引 380
艺术家译名与原文对照表及索引 388
保存地点译名与原文对照表及索引 393
图片来源 395
野兽派
我手中拿着颜料,我面前放着画布,即使我不得不用概括扼要的方式作画,我也一定要坦率地表达自我……用四五个色块……用四五条线。
——马蒂斯
“野兽派”这个词最早是艺术评论家路易斯? 沃克勒在评论1905 年“秋季沙龙展”上的一组构图大胆、用色夸张的作品时所用的,当时陈列这组作品的展厅也由此得名“野兽的笼子”。人们对凡? 高色彩造型手法的重新解读,即认为色彩是画面基本构成元素的观点,以及古斯塔夫? 莫罗提议必须使现实可视现象的研究与内在情感现象的研究齐头并举的观点,对野兽派理论的形成产生了决定性影响。因此,野兽派意欲超越印象派艺术的教诲,并要在个人情感表现之上增添色彩韵律和动感的创作,就不是偶然之举了。马蒂斯是野兽派的核心代表人物,他的绘画主题多是在参观博物馆时萌发的:一方面来源于他对经典大师绘画,尤其是15 世纪法国绘画中的风格、材料、蔓藤花饰以及梦幻般的色彩渐变效果的研究;另一方面则来源于他对后来影响德国表现主义的非洲与大洋洲雕塑的创新研究。野兽派为立体主义、超现实主义和抽象主义开辟了发展之路,同时从1908 年起,越来越多的野兽派画家从团体中脱离,并开始追逐更富个人色彩的艺术风格。
立体主义
“布拉克蔑视具象的造型,他将环境、人物与静物,即画面中一切形象都削减成几何图形、削减成正方形”,而这正是布拉克开创的立体主义的诗性表达。
术语“立体主义”是由艺术批评家路易斯? 沃塞勒在1908 年提出的,不过立体主义式样的诗性表达早在1907 年毕加索创作的《阿维尼翁少女》中就已经被确立了出来,在这幅作品里,人物与背景间的传统画面关系首次受到了冲击。受塞尚作品的教导以及黑人艺术中简洁造型的启发与鼓舞,毕加索、布拉克及其后加入立体主义的莱热等人的作品都呈现出一种视觉上的同时性,打破了一切传统的透视原则。他们拒绝文学性的艺术主题,只为日常的事物尽心创作。所谓前立体主义时期,即在1907—1909 年间创作的作品明显能看出塞尚影响的痕迹,并以破坏透视原则,在色彩上缩减为两到三个逐渐变暗的色调以及稳健的笔触为其主要特征,如布拉克在1908 年创作的《伟大的裸体》。而在1909 年所谓分析立体主义时期,他们对画面透视感的破坏更趋强烈,以至于要将画面分解,这也使画中内容变得深奥难解。在色彩上仅保留一个色调,而在构图上依照创作要求被切分为一个个小块切面,但这些切面并非画面细节的简单拼接。从1911 年起,在立体主义作品上还出现了印刷文字(如布拉克的作品)。立体主义的第三阶段被称为综合立体主义,以毕加索在1911年创作的第一幅拼贴作品《藤椅上的静物》为开端,布拉克则以自己的贴法作品做出回应,这类技法将报纸和装饰布面融入绘画作品之中。立体主义在20 世纪20 年代前后走向终点,而毕加索和布拉克则早在1914 年就分道扬镳。
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