- 商品参数
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- 作者:
陈丹青著
- 出版社:北京出版社
- 出版时间:2020-12
- ISBN:9788806847568
- 版权提供:北京出版社
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陈丹青高分艺术纪录片《局部》第三季,聚焦意大利湿壁画。
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔,重访文艺复兴。
七游意大利,遍览十余城,探寻百余座教堂与宫殿,重现图像的狂欢,诉说伟大的工匠
基本信息
书名:局部:伟大的工匠 | 定价:138 |
著者:陈丹青 | 装帧:圆脊精装 |
出版社:北京日报出版社 | 页数:392 |
ISBN:9-787-5477-3830-6 | 字数:319千 |
出版时间:2020.12 | 尺寸:170 mm×230 mm |
作者简介
陈丹青,1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户,其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造,1980年毕业留校,1982年定居纽约,自由职业画家。2000年回国,现居北京。早年作《西藏组画》,近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作,出版文集有:《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》,以及《局部》系列等。
内容简介
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿,作者寻访意大利教堂、修道院,聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰,作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来:“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃,落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺,可敬的乌切洛与可爱的老利皮,阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里,以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书,又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代,这些工匠显示了绘画的另一种维度,另一种理性,更饱满,更开放,更接近现代性。艺术不是进化链,不要以为越是后来的艺术,越是好。
目录
回望文艺复兴:15 世纪的城邦演义
湿壁画的世纪:大师辈出的黄金时代
中古的回光:乔托与契马布埃
墙上的圣人:马萨乔与马索利诺
战争与美人:乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱:锡耶纳阶梯医院
威严与倒影:弗朗切斯卡
盛礼与盛装:戈佐里
婚礼房故事:曼坦纳
月鉴房传奇:图拉与科萨
表象的魅力:吉兰达约
无名的工匠
精彩书摘
第十二章 无名的工匠(节选)
陈丹青
以我所见,保存最完好的中世纪壁画,在佛罗伦萨南岸的圣米尼亚托大殿。多壮观啊,站满了偶像。我不知道作画的年代,乔托出现前后,13 世纪、14 世纪仍有大批匠人沿袭拜占庭风格的壁画。
我能说什么呢?说了有什么用!这里安静、正大、堂皇,对岸的佛罗伦萨是文艺复兴的天下。马索利诺和马萨乔看着此岸的画长大,他们厌倦了,要将偶像带入河对岸的人间。现在我们在此岸看看,被文艺复兴抛弃的中世纪壁画,其实多么辉煌。
还要看更古老的壁画吗?还记得建于12 世纪的罗马圣克莱门特老教堂吗?穿过有马索利诺的圣凯瑟琳的小礼拜堂,钻进内厅侧门,往下走—这里不是地窖,不是坟墓,而是建于4 世纪的教堂残骸。再往下走,是罗马盛期的两座建筑,一座是建于2 世纪的密特拉神庙,另一座建于公元前,毁于公元64 年的罗马大火。
第326—327 页的几块壁画画于11 世纪,作者无名,画有名,壁画史书将它们排在最初的页码,内容是圣克莱门特和圣亚历克修斯生平。反正中世纪绘画都是平面的、二维的,就像儿童画。早古的工匠会在一个长方块的空余部分,先后画满想要画的形状—古巴比伦人、古埃及人、敦煌人、宋元人,都用这种方法画画。
和儿童不一样,工匠知道形象的主次,该放哪里,怎样放好看,而且要让人明白。他们不知道将来的乔托和马萨乔要来颠覆他们,在那时,他们绝对是当地最棒的画家。
再看下一层:这块中世纪早期的残片画于9 世纪,刚正、流利、粗大的勾线,斩钉截铁,酷似敦煌的北魏壁画。告诉你:7 世纪的拜占庭人,12 世纪的西班牙人,14 世纪的俄罗斯人,都这样画画。
诸位可能要问:这画好吗?好在哪里?这时,我就会想起俄裔美国作家纳博科夫的话。他说:最不该做的事,就是对人解释这件作品有多好。我的办法是,如果你觉得不好,我就头撞墙。
……
春天来了。你看,没有一片叶子、一朵花,说是开错了、不好看,没有。我想说,我所见过的古代工匠画,从敦煌到意大利,没有一幅是劣等的壁画。
亚里士多德说:“大自然从不徒劳。”木心跟着这句话,接着说:“大自然整个儿徒劳。”这是不易理解的话。可以理解的是:工匠画不是大自然。宋元时代,文人画起来,中国的工匠传统进入黄昏。欧洲是到16 世纪、17 世纪,工匠传统的气数尚且还在;18 世纪工业革命后,渐渐走向没落;到了20 世纪,工匠这样一种职业,这样一种人格,全面凋零。
如今说一幅画“匠气”,早已是骂人的话。我要骂回去:滚一边儿歇着吧,20 世纪的学院艺术家,到敦煌去,到中世纪,人家要吗?
什么是工匠?工匠就是服务性行业。铁匠、木匠、石匠、泥瓦匠、陶匠、金匠……全心全意,认认真真,按件收钱。顺便一说,半数以上的文艺复兴画家和雕刻家,小时候出身金匠。
展开说,相比20 世纪所谓的自由艺术家,大名鼎鼎的乔托、弗朗切斯卡、戈佐里、曼坦纳……哪位不是服务权贵的工匠?马索利诺、马萨乔、安吉利科等等,不过是当年被人叫惯的绰号。幸运的是,在一个艺术获得尊敬的世纪,他们居然以绰号成为名留青史的著名工匠。
工匠与宗教的关系,是被给定主题;工匠与赞助人的关系,是被给定身份。在文艺复兴时代,艺术与大众的关系没有问题,自由更不是艺术的问题。在我们的时代,以上关系全部改变,甚至消失,连同消失的,是伟大的工匠。
伟大的工匠,天真、聪明、单纯、调皮,大部分没有文化,他们的全部生涯只知道画画。最可怕的事情是什么呢?就是拿性命画画。
……
我不是美术史家,不能重写历史。我也没有足够的权威,无法让大家相信,为什么我不看达·芬奇,却在破教堂寻找无名的工匠。倘若能得到版权—假定无名工匠也有版权的话—我愿自费出本画册,里面全是无名的壁画。
你也许会问:文艺复兴有无数雕刻,为什么不讲?我只能说,本季主题是湿壁画,实在顾不过来。念在终生苦恼的米开朗琪罗,讲个小故事,也算总结:为什么文艺复兴能够那么伟大?千言万语,只为那是意大利全民上下,最最在乎艺术、崇拜艺术的时代。
你会说,难道现代人不热衷艺术吗?是的,没错,不过在空前多样的艺术盛会背后,你知道,现代人顶顶兴奋的是钱。
……
宗教年代,为了威慑与教化,所有壁画就像教堂的空间设计一样,尽可能高上去,高上去,作为宏大的图像,必须仰望,只能仰望。一个又一个世纪过去了,绘画本身的魅力被远距离视线隔开了,推远了,模糊了。
可是想想吧,当你从十厘米距离,甚至更近,凝视乔托、科萨、马索利诺,第一次,他们的全部微妙、神奇、雄辩,就在眼前。那一瞬,就像沉睡的人,古老的壁画在你跟前当面醒来,你能听到画家的心跳,你面对他的灵魂。
这是我一辈子顶顶奢侈的瞬间,完全独享,绝对自私。当我下了梯子,我知道,不可能再有另一次了。说实话吧:我折腾《局部》第三季,可能只是为了登上梯子的那一瞬,不是为了大家。
2019年5 月22 日
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