[正版][全套2本套装]现代艺术150年当代艺术的十九副面孔19一个未完成故事中国艺术史艺术的故事中外西方美术考研书广西

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内容简介

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

作品看点

作者介绍

威尔·贡培兹（Will Gompertz）

1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站（culturecritic.co.uk）的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

目录

序：多么陈旧啊，150年过去了（陈丹青）

001前 言

005导论：你在看什么

013第一章 泉，1917

027第二章 前印象派：走向真实，1820—1870

051第三章 印象派：现代生活的画家，1870—1890

075第四章 后印象派：拓展领域，1880—1906

107第五章 塞尚:吾人之父，1839—1906

123第六章 原始主义，1880—1930 /野兽派，1905—1910：原始的呐喊

155第七章 立体主义：另一种视角，1907—1914

177第八章 未来主义：快进，1909—1919

193第九章 康定斯基/俄耳甫斯主义/青骑士：音乐之声，1910—1914

211第十章 至上主义/构成主义：俄国人，1915—1925

237第十一章 新造型主义：网格，1917—1931

253第十二章 包豪斯：校园重聚，1919—1933

277第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916—1923

297第十四章 超现实主义：以梦为生，1924—1945

329第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943—1970

357第十六章 波普艺术：零售疗法，1956—1970

389第十七章 观念主义/激流派/贫穷艺术/行为艺术：心灵游戏，1952年至今

415第十八章 极简主义：无题, 1960—1975

435第十九章 后现代主义：假身份，1970—1989

453第二十章 今日艺术：名利场，1988—2008至今

1. 国际知名策展人与当代艺术大师的持续对话，堪比“行为艺术”的马拉松式访谈。

著名艺术批评家、策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特，30余年坚持与艺术家对话，积累2000小时录音，留下关于当代艺术的“活档案”。当艺术成为世界的反映，当代艺术的面貌必然丰富而多元。奥布里斯特从中选取*能代表当代艺术界19个来自不同领域的著名艺术家与组合——大卫·霍克尼、弗兰克·盖里、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、玛丽娜·阿布拉莫维奇、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德……近距离接触当代艺术界的一流人物，深入理解当代艺术的创作逻辑。

1. 19篇深度对话，勾勒当代艺术的丰富面貌，揭示当代艺术的“隐秘知识”。

面对奥布里斯特的“穷追猛问”，艺术家与建筑师无不畅所欲言：大卫·霍克尼为何说“摄影是门糟糕的艺术”？“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，如何与搭档乌雷上演艺术版“民工讨薪”？吉尔伯特与乔治：我们给了媒体说脏话的自由；伟大的建筑师弗兰克·盖里，曾给说唱歌手Jay-Z 寄乔伊斯全集？*次见到奥斯卡·尼迈耶时，诺曼·福斯特也会秒变“迷弟”……不执着于当代艺术的表象，更多关注创造它的人，才会发现艺术隐含的趣味。

1. 这是属于我们时代的艺术史，为你提供当代艺术的“观看之道”

19篇对话呈现的，既是19位/组艺术大师，亦是当代艺术的19副典型面孔，而奥布里斯特的提问更让人茅塞顿开——当代艺术原来可以这样看！通过奥布里斯特作为策展人独有的艺术敏锐度，引导艺术家们谈论对个人及社会问题，作品的创作思路，乃至对年轻艺术家的建议，折射出当代艺术的丰富形态。同时我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。

大卫· 霍克尼.............................................................. 1
多米尼克· 冈萨雷斯-弗尔斯特............................... 55
伊莲· 斯图尔特文 .................................................. 103
欧内斯特· 曼可巴 .................................................. 125
费利克斯· 冈萨雷斯-托雷斯................................. 149
弗兰克· 盖里.......................................................... 163
格哈德· 里希特 ...................................................... 207
吉尔伯特与乔治双人组........................................... 253
路易丝· 布尔乔亚 .................................................. 313
玛丽娜· 阿布拉莫维奇........................................... 325
莫妮尔· 沙鲁迪· 法曼法玛恩............................... 365
南希· 斯佩罗.......................................................... 393
奥斯卡· 尼迈耶和诺曼·福斯特........................... 437
菲利普· 帕雷诺 ...................................................... 463
雷姆· 库哈斯.......................................................... 517
理查德· 汉密尔顿 .................................................. 561
SANAA 建筑事务所.............................................. 581
提诺· 赛格尔.......................................................... 611
扎哈· 哈迪德.......................................................... 651
  致谢.......................................................................... 687
  延伸阅读.................................................................. 691

这个集子收录了与世界各地的艺术家和建筑师的十九篇对话，只是浩瀚访谈档案的一个微小断片，但我祈盼它可以成为一个创意的工具箱。把艺术家和建筑师收录到一起（像瓦萨里的著作《名人传》一样），是因为我们更迫切地希望消除学科之间的藩篱。很多领域貌似迥异，但其间的联系通常是最能激发灵感的，而这本书里采访的许多人都在广泛的学科领域进行着实践。跨越对知识共享的畏惧，即是本书的主旨所在。                 ——汉斯· 乌尔里希· 奥布里斯特

我觉得自己坚持的方向是手工绘画，是图像，是可能有助于我们观看世界的强烈图像。记住，现成品是在很多人觉得摄影取代了绘画的时期产生的，实际上，绘画现在正在接管摄影。各种各样的反转正在上演。——大卫·霍克尼

艺术是我为人性解放而奋斗的一部分……如果我有幸能被理解和倾听，我希望观众能够在古典风格的表皮之下，感受一个非洲人的心跳。——欧内斯特·曼可巴

我热爱艺术，但我不以艺术家自居，所以我也不在乎艺术家头衔，我希望被称作建筑师。但我之前也说过，真正吸引我的，是真实的瞬间。——弗兰克·盖里

我试图通过各种方式深化艺术不能“为艺术而艺术”这一概念，艺术必须用于交流。——格哈德·里希特

一日之计在于晨。当一个年轻艺术家问“你们会给我什么建议”的时候，我们总是说：“你早上起床的时候，坐在床边，不要睁开眼睛，问自己 ：‘我今天想对这个世界说什么？’无论你是用电脑、刷子还是铅笔工作，都没有关系——就这么决定，那准错不了。” ——吉尔伯特与乔治双人组

一个伟大艺术家需要掌握的技能有哪些？——他要一点一点地补足技能。——路易丝·布尔乔亚

在很多情况下，艺术家都是不幸的，他们终其一生，一无所获……有时，只是因为你创作了糟糕的艺术作品；有时，是因为你的作品太超前于这个时代，你所生活的社会无法理解，它在未来是如此重要，以至于在被理解之前，社会还需要更多的准备。——玛丽娜·阿布拉莫维奇

我的创作灵感始终来自伊朗，来自我的历史，来自我的童年，不管这让我变得更好或更坏。我始终跟随我眼睛的感觉，跟随我的内心，那是我最主要的灵感。——莫妮尔·沙鲁迪·法曼法玛恩

我不是哲学家，也不是什么学者，但我有强烈的愿望，想要表达某些突显女性价值的东西，无论她们是为人所知，抑或籍籍无名。女性在整个历史中被极度削弱了，无论是在政治方面，还是在艺术方面。——南希·斯佩罗

建筑即创造。项目可以完成得不错，但创造完全是另一回事。建筑不只是设计一个效果不错的房子，它也可以是美的，可以与众不同，可以出人意料，不是吗？事实上，出人意料是一件艺术品中最主要的元素。——奥斯卡·尼迈耶

我觉得一个伟大的艺术家应该具有完成某件事的愿景，并且能够找到实现它的技术手段。如果技术手段尚不存在，他就会像化学家或工程师一样发明它，但首要的是愿景，而不是实践技能或具有技术背景的教育。——理查德·汉密尔顿

设计一座新建筑是在历史的流动中创造一种意义。重要的不是理解建筑，而是理解既定的环境。当我们谈到建筑与景观融合的时候，并不是说它消失了……我们的目标既不是让建筑消失，也不是让自然消失，而是让它们共存。——SANAA

21 世纪很可能更像一场对话或交谈，也许这本身就是一种宣言。我只是觉得 20 世纪对于自身太过笃定了，我希望 21 世纪能少一些这种自信。这就要倾听别人说什么，并参与到对话中，而不是急着站起来表明自己的意图。——提诺·赛格尔

我的所知来自自身的经验，只有经过研究和试验，才会有所发现。在试验过程中，你以为你就要发现什么了，但实际上你发现的是别的东西。我想这是真正让人兴奋的地方。你所发现的远远超乎预料。——扎哈·哈迪德

前言?

第一章 原始、古代美术
概况?
第一节 原始美术?
第二节 古代两河流域美术?
第三节 古代埃及美术?
第四节 爱琴美术、古代希腊美术?
第五节 古代罗马美术?
第二章 欧洲中世纪美术
概况?
第一节 早期基督教美术?
第二节 拜占庭美术?
第三节 蛮族艺术和加洛林文艺复兴?
第四节 罗马式美术?
第五节 哥特式美术?
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
概况?
第一节 意大利文艺复兴时期美术?
第二节 尼德兰文艺复兴时期美术?
第三节 德国文艺复兴时期美术?
第四节 西班牙文艺复兴时期美术?
第五节 法国文艺复兴时期美术?
第四章 17、18世纪欧洲美术
概况?
第一节 17、18世纪意大利美术?
第二节 17世纪佛兰德斯美术?
第三节 17世纪荷兰美术?
第四节 17、18世纪西班牙美术?

第五节 17、18世纪法国美术?

《外国美术简史》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。
2007年， 为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并 特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文 图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。
2014年， 为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史》（增订版）进行了新研究成果的增补，并将全书的大部 分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史》（全彩增订版）。

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