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- 作者:
无著
- 出版社:图书其它
- ISBN:9783962354994
- 版权提供:图书其它
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☀中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”,家庭必备的艺术入门读物
☀把美术馆搬回家,从文艺复兴到浮世绘,从达·芬奇到梵高,三十多位画家,三十余本书,尽览世界名画
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玛丽娜·贝朗热,法国作家,GEO合作作者,在艺术普及领域有不少相关尝试,出版过若干艺术普及图书,出版的作品有纸上美术馆系列《弗朗切斯卡》《委罗内塞》《雅克·路易·大卫》《埃及艺术》《欧仁·布丹》等。她对绘画领域的印象派和古典主义方面颇有研究,并发表了相关著述。
吕梦莹,法语译者,对外汉语教师。研究生毕业于法国波尔多蒙田大学文化项目与机构,致力于文化、艺术领域的翻译和研究,译有《世界遗产卢瓦尔河谷地方整治规划》等项目图书。
A
日景杰作
拉图尔早年创作的风俗画与宗教画,深受意大利和欧洲北部绘画风格的影响。
B
兼收并蓄
拉图尔在作品中讽刺并痛斥那个时代的丑恶,但从不嘲讽贫苦之人。
C
沉思默想
对历史上常见的绘画主题,拉图尔用无尽的善意来描绘。
D
夜与暗色
拉图尔运用夜与暗色,为沉思默想营造静谧的氛围。
E
画技成熟与内心世界
拉图尔的艺术造诣逐渐到达顶峰,却在59岁匆匆离世。
画家年表
收藏分布
灵感与影响
穷人的粗茶淡饭
拉图尔创作《吃豆的人》这幅画时,已经三十多岁了。他娶了一位贵族的女儿,生活体面无忧。定居吕内维尔市之后,拉图尔在当地开设了一家工作室,还雇用了一名学徒。他的绘画技艺不断得到肯定,名气越来越大。与《老人像》和《老妇人》(见第10—11页)一样,右面画作里的场景也是以写实风格对普通人进行的描绘。但在这幅画里,画家用直白的手法突出了人物粗鲁的气质。两个穷苦的人以半身像的方式呈现,捧着手里那点儿干粮,全神贯注、津津有味地吃着。人物衣着样式简单,衣服上还有不少磨损。
这幅画仍是单色调背景,背景仅占画面的三分之一,与前景中被光照亮的人物形成鲜明的对比,使人物更加突出。光源位于画面左方,照亮了人物的脸庞和关节粗大的双手,细节都可以看得清清楚楚;光线在男人的额头上形成反光,同时让胡须显得十分逼真。男人肩上背着白色布包,布包的背带上的褶子非常醒目。他的红色外套与场景中的灰色和棕色形成鲜明对比。这幅画创作于1620年左右,描绘的场景是已经在风俗画中流行了一个多世纪的主题。法国、意大利和荷兰北部的画家都曾描绘类似场景。可以肯定的是,彼时的拉图尔已经完成了绘画的学习。从这幅画可看出意大利画家对他的影响:比如安尼巴莱·卡拉奇几十年前就曾画过类似的场景。拉图尔很可能从未去过意大利,却创作出带有意大利风格的作品,其中的原因耐人寻味。
安尼巴莱·卡拉奇
《吃豆的人》
1584—1585年 布面油彩画
高:57厘米 宽68厘米
罗马 科隆纳宫
《吃豆的人》
1618—1625年 布面油彩画
高:74厘米 宽:87厘米
柏林 德国国家博物馆
争吵的音乐家
这个争吵的场面创作于1625年前后,属于拉图尔职业生涯早期的作品。在弗拉芒画派和荷兰画派中有很多这个主题的画作。拉图尔在这幅画中展现出一种凶悍粗野的气息,比他后期的任何一幅画作都要更强烈。画面中两位音乐家发生了激烈的争执,其中一人手握尖刀,正向前挥舞,另一人举起了手里的乐器。他们身旁的两名音乐家正笑着看热闹,还有一名受惊的女性正恳求两人停手。画家用精细的笔触详尽地描绘服装细节、人物的表情和姿势。拉图尔要展现的并不是即兴喜剧表演中的某一幕,而是平凡生活中充满戏剧性的场景,因而他以动态的、强烈且大胆的手法进行描绘,有些接近比拉图尔早一个世纪的彼得·勃鲁盖尔的风格,也与生活年代较近的亨德里克·特尔·布吕根的风格有些相似。在1971年以前,这幅画一直都被误认为是出自卡拉瓦乔之手。
《音乐家的争吵》
约1625年 布面油彩画
高:85.7厘米 宽:141厘米
洛杉矶 保罗·盖蒂博物馆
局部细节讲解
人像画廊
这幅风俗画诙谐幽默,围绕着一场小骗局,展现出一幕人间喜剧。画面右侧是一位衣着体面的男青年,从衣服上的华美刺绣和帽上的羽饰可以看出,他的家境殷实。尽管他的服装是那样华丽,表情是那样认真,可他马上就要输光父亲给他的金币了。
在他对面,一位男士玩家背后藏着底牌草花A,向观众投来微微得意的眼神。男士的衣袖上装饰着丝带,是17世纪初的时尚潮流。画面中央的配角是一位女士和她的仆人,一副即将输掉所有钱财的紧张样子。事实上,她马上就可以因为配合作弊而收到回扣了。画中人物的位置设计得十分巧妙:画面四周既无留白,也无更多装饰,两位主角分别置于画面两端,反将两位配角夹在画面中部。中部位置光线明亮,照亮了两位配角生动的表情。画面背景全部采用暗色调,观众的目光自然落在了画面中部两人的眼神交流上。他们之间仅靠眼神交流,非常默契,这一刻正是眼疾手快的时候!作弊者处在光线较暗的位置,但是他从腰带下抽出的底牌却泛着耀眼的光,仿佛在宣告着这场牌的结局。拉图尔按照自己的方式,吸纳了罗马的卡拉瓦乔或乌得勒支画家的技法,用光线照亮牌局中的细枝末节,连再小的细节也不放过。交错的眼神和手部的姿势,给这把作弊加欺骗的牌局增添了一抹趣味。如往常一样,画家为这幅画注入了道德评判的眼光:赌钱本非道德之事,赌局的结果常令人懊悔,遇到骗子更是无可奈何。
《草花A的作弊者》
约1632年 布面油彩画
高:97.8厘米宽:156.2厘米
沃思堡 金贝尔美术馆
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