[正版]后浪正版 表演训练法 林洪桐著 从斯坦尼到阿尔托修订本 演员明星技能技巧书籍 电影学院参考参考

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著   者：林洪桐                               字  数：500千

书  号：9787541151569                   页  数：352

出  版：四川文艺出版社                    印  张：22

尺  寸：190毫米×260毫米                 开  本：1/16

装  帧：平装                                    定  价：68.00元

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。

随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。

本书汇集林洪桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的最新前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。

        全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法（上戏一直在不断探索）。

        作者从斯坦尼体系及其分支李•斯特拉斯伯格、迈克尔•契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题，简单易练。

        全书梳理了梅耶荷德、安托南•阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德•谢克纳、尤金尼奥•巴尔巴等训练体系的脉络，重点引介了雅克•科波、雅克•勒考克、铃木忠志等人的身体训练方法。

       作者专设一章，关注近年流行于国内的赵淼的三拓旗剧团、中国传媒大学杨扬的形体工作室和李六乙导演的《安提戈涅》，进而探索形体戏剧在我国的发展之路。

         正文特别收录了王朔《永失我爱》、廖一梅《恋爱的犀牛》、曹禺《雷雨》、巴金 

《家》、尤金•奥尼尔《悲悼》、玛莎•诺曼《晚安啦，妈妈》、考琳•魏格纳《纪念碑》、森村诚一《人证》、托尔斯泰《复活》等十几个经典剧本片段。

       内含10小时在线教学视频，共分为78个视频片段、42个主题目标；演员亲自示范、教师详细点评。

        教学视频中包括蒋雯丽、陈坤、宋春丽等数十届北电、中戏、上戏校友在校期间的珍贵课堂录影，并首次公开作者对弟子蒋雯丽的独家访谈。

       教学视频中收录了《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《热铁皮屋顶上的猫》《萨勒姆的女巫》《安提戈涅》《雷雨》《北京人》《罗密欧与朱丽叶》《悲悼》等经典名作的排演片段。

林洪桐，编剧、导演、北京电影学院教授、国务院特殊津贴专家曾任金鸡奖第11、14、20届评委，及北京电影学院“学会奖”“学院奖”历届评委。创作影视剧本16部；导演影视剧10部、话剧22部；1960—1998年在北京电影学院表演学院教学，并在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、解放军艺术学院等院校主讲电影表演艺术、电影表演理论、当代电影表演美学、电影观念与电影思维、电影佳片分析、电影与电影大师、银幕技巧与手段等课程；著有《表演应试手册》《表演艺术教程》等书，共计1200余万字。

序一 赵宁宇

序二 陈兵

前言

导读 表演练习的观念

第一部分 “生命性”表演练习

第1章 动作情境练习5

1.1“无实物动作”练习6

1.1.1无实物练习的目的6

1.1.2无实物练习的要求7

1.1.3无实物练习的题例7

1.1.4无实物动作分解程序题例8

1.1.5活物无实物练习 8

1.1.6逐步完善和完美9

1.2动作与目的练习9

1.2.1“做什么”练习10

1.2.2“为什么”练习10

1.2.3简单的单、双人动作练习12

1.3动作与情境练习13

1.3.1动作的“情境性”13

1.3.2简单的动作与情境练习14

1.3.3动作与情境练习15

1.4动作与性格的练习17

1.4.1“通过动作表现性格”的练习18

1.4.2行走的步态及手势对性格的塑造18

1.4.3表现六种不同性格19

1.5动作的整体练习19

1.6动作综合运用训练20

1.6.1三次敲门20

1.6.2三次上椅子21

1.6.3三次上桌子21

1.7动作在人物创作中的运用21

1.7.1动作中分析剧本与角色21

1.7.2“形体动作”比“心理动作”易于掌握22

1.7.3从人的形体生活的真实过渡到人的精神生活的真实22

1.7.4准确地组织和体现人物的动作22

1.7.5规定情境与动作的互动23

1.7.6动作上升到排演的案例分析23

第2章 生命感知练习27

2.1“真、松、活”的生理状态28

2.1.1斯氏的松弛练习28

2.1.2贝纳特蒂的松弛练习29

2.1.3依特金肌肉记忆与认知34

2.1.4心理上的集中36

2.2依特金自然感知练习提示37

2.2.1开发自然的感知技能37

2.2.2发掘最自然、最独特、最真实的反应38

2.2.3发掘全方位的生命感知状况38

2.2.4演员们必须自己教自己38

2.2.5问题在于“去做”，“现在就做”39

2.2.6激情洋溢而又自然流露的演技39

2.2.7探究感知心理的生命39

2.2.8追求一种自由创作的状态40

2.2.9接收和发送信息的身体语言40

2.2.10开启角色创造的技巧之门40

2.3视觉练习：眼睛感知篇41

2.3.1观看看到：外在视觉感知练习41

2.3.2联想储存：内在视觉感知练习42

2.3.3内在的视野：心理记忆和身体反应43

2.3.4眼睛表现力练习45

2.3.5视觉类的感觉练习46

2.3.6内心视觉练习47

2.3.7运用视觉的综合表演练习50

2.4听觉的练习：耳朵感知篇52

2.4.1倾听确认外在声音练习 52

2.4.2外在听觉引发的心理反应53

2.4.3用内在听觉来倾听各种记忆53

2.4.4感受听觉的练习54

2.4.5听觉类的练习55

2.4.6声音表现力的练习55

2.4.7以内在听觉来回想各种声音55

2.4.8呼吸问题至关重要56

2.5触觉练习：身体感知篇56

2.5.1触觉能力练习56

2.5.2无言状态的触觉57

2.5.3蒙住眼睛的触觉感知58

2.5.4触摸与欲望的练习59

2.5.5触觉类其他练习60

2.5.6身心痛苦的练习 60

2.5.7心理疼痛的感知记忆61

2.6嗅觉练习：鼻子感知篇62

2.6.1研究各种气味的感知记忆反应62

2.6.2与气味有关的记忆63

2.6.3嗅觉反应和内心独白63

2.6.4嗅觉类练习64

2.7味觉练习：口舌感知篇64

2.7.1味觉的期待64

2.7.2味觉分类练习65

2.7.3唤起并重复各种不同味觉感知66

2.7.4味觉类其他练习66

2.7.5饥饿的感知反应66

2.7.6喝酒和酒精的感知反应67

2.8肌肉记忆反应68

2.8.1对身体语言进行观察68

2.8.2发现自然的节奏69

2.9生命感知综合运用69

2.10生命感知在人物塑造中的运用71

第3章 自我魅力练习75

3.1生活中“我”的魅力练习76

3.1.1“观察自己”的练习77

3.1.2“分析自己”的练习77

3.1.3日常生活中的表演77

3.2发现自我认定自我发挥自我练习78

3.2.1学员自我才华的展现练习79

3.2.2自我才华的表白与演说79

3.2.3寻找戏路与位置的练习79

3.3自我经历融入表演练习80

3.4自我特长在形象创造中80

第4章 想象信念练习82

4.1变形传递练习82

4.1.1物品变形练习83

4.2物品想象变形练习84

4.2.1物品语言想象练习84

4.2.2感受物体的练习84

4.2.3物品变形练习84

4.2.4物品接力练习85

4.2.5物体拟人练习85

4.2.6“彩虹”想象练习85

4.3人物形象传递练习86

4.3.1面部表情传递练习86

4.3.2“怪相”传递练习86

4.3.3气质感觉传递练习86

4.4故事接力的练习87

4.4.1集体故事接力87

4.4.2怪诞离奇的故事接力88

4.4.3神话离奇的故事接力88

4.5动作接力练习88

4.6“奇思妙想”练习89

4.6.1胃里的故事89

4.6.2残局92

4.7迈克尔• 契诃夫的想象练习96

4.7.1形体和想象的中心训练法97

4.7.2想象的形体练习法98

4.8想象力的创作运用98

4.8.1创作运用中存在的问题99

4.8.2“鬼怪面具”的启迪100

第5章 交流适应练习102

5.1有机交流练习103

5.1.1“擦肩而过”练习103

5.1.2问候练习104

5.1.3接触交流练习104

5.1.4眼神交流练习104

5.2对话动作交流练习105

5.3无对象交流练习105

5.4成语交流练习105

5.5无言交流练习106

5.6两种模式交流练习108

5.7即兴交流适应练习109

5.8即兴适应练习110

5.8.1“即兴适应”能力110

5.8.2电视台换频道练习110

5.8.3回答问题练习110

5.9交流在人物塑造中的运用110

第6章 情感与激情练习119

6.1动作激起情感的练习120

6.1.1简单动作的情感表达121

6.1.2通过器乐、舞蹈的情感表达121

6.1.3心理动作转化形体动作练习121

6.2情绪记忆激发情感的练习122

6.2.1为创作储存“潘多拉盒子”练习122

6.2.2为创作开启“潘多拉盒子”的练习122

6.2.3内心的摄影机练习123

6.3“心灵情境”激发人物情感124

6.4“气氛创造能力”的训练125

6.5高峰激情的练习126

6.6独白训练创造激情127

第7章 音乐节奏练习133

7.1简单节奏练习134

7.1.1节拍节奏感觉练习134

7.1.2节拍动作练习134

7.1.3不同节拍动作练习135

7.1.4动作的节奏练习135

7.1.5古诗词节奏练习135

7.2音乐节奏练习136

7.3外部音乐节奏练习136

7.4内部音乐节奏练习137

7.4.1练习一137

7.4.2练习二137

7.4.3练习三137

7.5音乐即兴练习138

7.5.1强调时间概念练习138

7.5.2节奏变化练习138

7.6音乐节奏在创作中的运用139

第8章 塑造力与性格化练习144

8.1模拟能力的练习145

8.1.1“照镜子练习”145

8.1.2动物模拟练习146

8.1.3“物体模拟练习”149

8.1.4模拟想象练习150

8.1.5人物的模仿练习150

8.1.6“人的一生”成长练习151

8.2动作表现力的练习153

8.2.1节奏行走练习153

8.2.2想象幻觉练习153

8.2.3木偶动作练习153

8.2.4动作表现性格练习153

8.3不同渠道的性格化练习154

8.3.1改变形体动作练习154

8.3.2改变服装、化装造型练习154

8.3.3改变声音练习154

8.3.4职业身份性格化练习155

8.3.5语言的性格化156

8.4假面形象练习156

8.5“心理姿势”性格练习156

8.6创作中的气质性格塑造158

第9章 台词与六句话练习159

9.1双人对话练习160

9.1.1双人对话练习160

9.1.2不同情境对话练习160

9.2潜台词练习161

9.2.1传达人物的精神世界161

9.2.2掌握好潜台词的技巧162

9.2.3由潜台词来决定的即兴创作163

9.2.4用潜台词感性地刺激情绪163

9.2.5学会“听”懂潜台词164

9.2.6潜台词的练习164

9.3内心独白练习165

9.3.1“内心独白”是持续不断的一条心理线165

9.3.2“内心独白”是一种交流165

9.3.3直接说出来的“内心独白”165

9.3.4内心独白多种形式167

9.3.5内心独白的组织169

9.4六句话练习170

9.5台词在人物创作中的运用173

9.5.1掌握台词的技巧173

9.6台词在创作中的整体运用174

9.6.1“读好剧本、掌握好台词”174

9.6.2麦克先生关于《樱桃园》的案头分析176

9.6.3读剧本时演员的“十问”177

9.6.4晏学的“感性分析人物法”177

第10章 观察生活练习181

10.1观察生活练习的理念181

10.2观察生活集体练习183

10.3观察生活双人练习183

10.4“观察生活练习”精品188

第11章 命题即兴练习191

11.1“即兴表演”的创作观念192

11.1.1不同流派都推崇“即兴表演”192

11.1.2摆脱僵化的有效手段192

11.1.3即兴创作是一种表演能力192

11.1.4表演的“开放性”193

11.1.5服从“总体构思”193

11.1.6一种集体创作193

11.1.7追求“熟悉的陌生”194

11.1.8永远处于“活”的状态194

11.2考察、锻炼、培养、提升三种能力194

11.2.1理解力194

11.2.2想象力196

11.2.3表现力198

11.3命题表演的眼光与层次198

11.3.1“眼”是“手”的老师199

11.3.2命题即兴练习“偶遇”的比较199

11.3.3同一题材、不同层次的创作比较200

11.4命题即兴练习题型、题库209

11.4.1环境命题（集体小品）209

11.4.2情境命题（集体小品）209

11.4.3动作命题（双人小品）209

11.4.4成语命题（双人小品）209

11.4.5道具命题（双人小品）210

11.4.6时间命题（集体或双人小品）210

11.4.7语言动作命题（双人小品）210

11.4.8综合命题（集体或双人小品）210

11.5即兴练习题例211

11.6成品练习范例220

第二部分 “身体性”表演练习

第12章 “身体性”练习的观念233

12.1身体与心灵是一个整体233

12.2表演，存在于具体时空里的身体234

12.3连接“我”与我身体的各部位234

12.4学会让身体自由说话235

12.5着眼于演员身心技艺的磨炼235

第13章 梅耶荷德“有机造型术”236

13.1梅耶荷德热身训练237

13.2踢踏舞步法238

13.2.1舞步轻盈敏捷练习238

13.2.2开场舞基本技巧238

13.2.3变化的多样技巧238

13.2.4跳跃的动作239

13.3梅氏棍子练习239

13.3.1练习一239

13.3.2练习二239

13.3.3练习三239

13.3.4动作的节奏240

13.3.5练习四240

13.3.6练习五240

13.3.7练习六240

13.4梅氏扔球练习240

13.5动作完整阶段练习241

13.6语音节奏兼容练习244

13.7戴面具即兴的练习244

13.8身体“视觉性”的艺术力量245

第14章 格洛托夫斯基的身体性练习247

14.1形体的训练技巧249

14.1.1形体训练准备动作249

14.1.2放松肌肉和脊柱的训练249

14.1.3“倒立”训练250

14.1.4“飞翔”练习250

14.1.5“跳跃和空翻”练习 250

14.1.6足部训练251

14.1.7形体热身练习的字母表252

14.2造型的基本训练253

14.2.1相反方向的练习254

14.2.2表演组合训练255

14.3面部表情练习255

14.3.1面部反应练习256

14.3.2塑性练习256

14.4声音训练技巧256

14.4.1声音传播力的训练257

14.4.2三种呼吸方法257

14.4.3张开喉咙的呼吸练习方法258

14.4.4呼吸问题至关重要259

14.4.5共鸣器的训练法259

14.4.6追求自然的嗓音反应与创造260

14.4.7演员发音的丰富性261

14.4.8停顿的艺术运用261

14.4.9几种声音的练习方法262

14.4.10其他塑造人物的声音元素263

14.5格氏艺术创作实例263

14.6创作中汲取精髓加以综合264

14.6.1“亦此亦彼”的“综合”264

14.6.2残酷生命与诗意动作的结合264

14.6.3“驯服身体”与“挑战身体”265

第15章 铃木忠志的下肢训练266

15.1下肢基本功练习267

15.1.1左右踏地267

15.1.2向前迈步268

15.1.3丁字步迈步268

15.1.4快速翻身268

15.1.5慢走练习268

15.2行走的步法练习269

15.3综合形体表演练习269

15.3.1音乐引导形体训练269

15.3.2造型台词训练269

15.3.3木偶断线倒地练习270

15.3.4雕塑练习270

15.4声音能量的训练270

15.5铃木忠志的创作忠告270

第16章 身体与空间关系练习271

16.1身体空间静动张力271

16.1.1舞台上完成以下静止的空间张力练习272

16.1.2舞台上完成以下动态的空间张力练习（有台词的）272

16.1.3舞台上完成以下静动结合的空间张力练习（有台词、有音乐的）272

16.2身体空间与时间的匹配练习273

16.2.1大空间与小空间的肢体练习273

16.2.2微观的空间关系练习273

16.2.3一见钟情形体与空间练习274

16.3杨扬的“形体空间构成”练习274

16.3.1舞台空间适应性练习274

16.3.2舞台空间体验性练习274

16.3.3舞台空间触觉性练习275

16.3.4主题练习275

16.3.5符号性练习275

16.4“魔点”“舞谱”与场面调度275

16.4.1表演区275

16.4.2独白的舞台调度276

16.4.3对比也可以起到突出强调的作用276

16.4.4对抗的舞台调度276

16.5身体与空间的创作运用276

第17章 哑剧小丑：形体戏剧278

17.1小丑：哑剧训练279

17.1.1哑剧训练之道279

17.1.2小丑天天热身练习280

17.1.3“小丑哑剧练习”在教学中的运用281

17.1.4“小丑哑剧练习”教学范例282

17.2“中性面具”的创造282

17.2.1“面具课”作为训练方式283

17.2.2中性面具“元素旅行”284

17.2.3模拟动物的形态行走284

17.2.4多人面具练习285

17.2.5即兴形体故事285

17.2.6红鼻子练习285

17.2.7面具练习的几点提示286

17.3雅克·勒考克的“形体戏剧”286

17.3.1让身体展现生命密码287

17.3.2不同于舞剧的形体戏剧287

17.3.3一种独特的戏剧新品种288

17.3.4雅克·勒考克对身体魅力的探索288

17.3.5经过训练方能抵达289

17.4不同声音的质疑290

17.4.1试图消解语言290

17.4.2语言：展开精神的媒介291

17.4.3强调了感官，那理智呢291

17.4.4强调了视觉，那听觉呢291

17.4.5强调了即兴，那剧本呢292

17.4.6“综合美学”的多元融合292

第18章 形体戏剧在中国的发展创新293

18.1赵淼与三拓旗剧团294

18.1.1创业的历程294

18.1.2“三拓旗”的实践原则295

18.2杨扬的形体表演创作课296

18.2.1驶向未开拓的彼岸296

18.2.2杨扬的创新探索历程296

18.3李六乙与《安提戈涅》299

18.3.1综合美学的艺术力量299

18.3.2融合铸就“纯粹戏剧”299

18.3.3相连相通融合的璀璨火花300

结语：关于表演基础练习教学的想法

附录 杨扬的形体表演创作课教学计划

解放身体308

感受力练习308

信念感练习309

松弛练习310

控制练习310

即兴训练311

造型练习311

感官练习311

触碰练习311

音乐练习311

命题练习311

动作解构312

站桩312

太极“源”312

动作开发：分解与变化练习313

动机训练314

概念314

动机的艺术特征314

设计主题动作315

动机分类316

动机练习316

小段概念317

小段练习317

片段结构练习318

跋 认真执著的林洪桐 史铁生

出版后记 

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