[正版]店 纸上美术馆系列:博纳尔 与色彩对话 一套书看懂世界名画 家庭艺术入门读物 艺术解读 绘画 画册

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作者：[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯 著;李磊 译

出版社：北京联合出版公司
书号：9787559665744
开本：8开
成品尺寸：223mm*298mm
页数：112

认识印象派向现实主义过渡的领军人物博纳尔，其早期作品受高更和葛饰北斋等画家的影响，随后逐渐形成了自己独特的创作风格。博纳尔笔下的作品主题丰富多样，包括日常生活、肖像画、自画像、裸体画、风景画和静物画，其中以温馨的家庭场景最为著名，其作品充满了妖娆的色彩和诗意的典故。

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利·马蒂斯的挚友，曾创办纳比派，后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手，涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等，主题丰富多样，但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外，博纳尔还是一位伟大的色彩学家，他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览，读者可以全面了解这位法国艺术家的作品。

作者：西尔维·吉拉尔-拉戈斯，法国畅销书作家、记者。从1978年至今创作过许多作品，作品涉及生活艺术、美食、艺术和艺术史等领域，著作颇丰，有超过60本的饮食时尚书籍。他在艺术尤其是绘画方面有着深厚的修养和独到的见解，并成为《GEO视界艺术》和《世界报》联合推出的“纸上美术馆”系列图书的主要作者之一，已出版有多部作品，其中该系列的《莫奈：光的印象》《透纳：火与雾》《克里姆特：变形的真实》《拉斐尔：柔美与和谐》《德加：动态的艺术》等诸多作品已被译成中文出版。

译者：李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有纸上美术馆系列《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。

07展厅A

  日常生活的魅力与隐秘

  博纳尔最关注寻常至极和平淡无奇的主题，平凡的表象下往往隐藏着画家的追寻。

33展厅B

  肖像画与自画像

  博纳尔不仅为亲朋好友描绘肖像画，也创作自画像，这些作品展现了他的艺术发展轨迹。

57展厅C

  裸体与浴室

  博纳尔以裸体与浴室为主要题材进行艺术创作，他以妻子玛尔特为主要描绘对象，呈现出在浴室里梳洗的裸女，用色彩彰显女性的魅力，将观者引入隐秘的私人领地。

83展厅D

  风景画与静物画

  在博纳尔的作品中，大量光线迷人、五彩斑斓的风景画和静物画让人目眩神迷。

108画家年表

110收藏分布

日常的隐秘

餐桌象征着私人领域的中心。画家最亲近的家人们围坐在餐桌旁，安静地紧挨着彼此，晚餐结束便中断了谈话，或是彼此一言不发地做着晚间杂活。一盏灯放在桌上，散发出不自然的光线，照亮在座的人们，而这盏灯本身就是整个画面的重要角色，点亮了构图局促的房间。这个场景以俯视视角呈现，那张餐桌好似倾向了前方，露出随意摆呈着的各种日常物品；相反，房间的其余部分则被黑暗吞噬，失去了明确清晰的边界。尽管对比鲜明的色彩让人头晕目眩，但画面显得平淡又私密，浸润于一种神秘氛围中。正是这种静默无声营造出了场景中的紧张气氛。无论色调冷暖，画家选用的配色都呈现出细腻的变化，突显了画中人沉默不语的安静。画案以鲜艳的色彩渲染出景别，通过大胆的构图减弱了空间感。

《灯下》

1899年 纸面油彩画

高：34厘米 宽：44.2厘米

巴黎 奥赛博物馆

 

《灯下的夜晚》

1921年 布面油彩画

高：73.5厘米 宽：88.3厘米

巴黎 奥赛博物馆

 

生活小剧场

一位艺术评论家向博纳尔订购此画用于装饰他在巴黎的公寓，这幅画描绘了从一家餐馆内看到的街景，眼前的两名侍者仿佛在站岗。餐馆前的遮阳棚垂下一截布边，宛如一条蒙住眼睛的布带，遮住远处的楼宇，隐去上方的天际。阳光洒在路人的脸上，她们头戴造型各异的帽子，形象鲜明，让人易

于分辨。背景里车水马龙，一切好似融化在蓝色光线中，在大量涂抹的蓝色中又点缀着几笔与之互补的土黄色。每个人物均似在演戏，让整个画面如同一场赏心悦目的幕间剧。同样，右页中的茶会场景也像一幕上演中的戏剧。画家的妻子玛尔特举办茶会，邀好友相聚，她身着红裙，与前方的花束相呼应，以此绘画手法突显花朵的浓艳。近景里，一名黑发女子身穿绿裙，头戴漂亮的蓝帽，十分引人注目，她苍白的脸色与其他女人的黝黑肤色并不协调，这顶帽子的颜色和形状也与其他女人的服饰形成反差。在一封信里，艺术家提到了这幅画的场景如同一出戏剧的定格，他写道：“我清楚地记得这顶怪异的蓝帽子，但它又显得十分真实。”

《克利希广场》

1912年 布面油彩画

高：138厘米 宽：203厘米

私人收藏

 

《茶会》

1917年 布面油彩画

高：67.5厘米 宽：80厘米

温特图尔哈恩洛泽-耶格利基金会

 

风格与技巧

构图的艺术

一名神情忧郁、思绪万千的女子坐在摆满早餐的桌前，仿佛陷入了沉思，她的脸庞靠在交缠的双手上。一名身穿白色围裙的女仆在房间里不停忙碌。画面的取景十分紧凑，只露出了另一人的手和挂在墙上的画的一角。画中人名叫米西亚·塞尔特，她是一位钢琴家，亦是众多艺术家的灵感缪斯。她双肘支在桌面上，房间狭长的黑色墙裙横跨背景上，双肘和黑边共同构成前景里早餐静物画的画框，画里的那篮水果十分惹眼。博纳尔像作曲家一般谱写自己的艺术，他喜欢展现色彩的细微差别和细腻渐变，而非涂抹色调均匀的色块；他钟爱斑斓的色彩，而非千篇一律的颜色；他侧重渲染光泽灼烁、变化细致的色彩，而非描绘浓墨重彩的画面。费利西安·法居在1902年发行的文学艺术杂志《白色评论》上写道：“博纳尔的画是一幅壁毯，柔美温暖的色调化作缕缕交缠的织线，渐变细腻的色彩奏响一曲美妙的琶音，却不知是何种乐器演奏而出，突然之间，它变为小提琴奏出的音符，并伴着长笛的颤音，接着，一名年轻女子的修长侧影浮现。”博纳尔曾为这本杂志创作过一幅著名海报，该杂志的创办人之一塔代·纳坦松正是米西亚的丈夫1，两人于1893年结婚。

《米西亚的早餐》

约1899年 木板油彩画

高：32厘米 宽：41厘米

私人收藏

 

局部细节详解

捕捉瞬间

这幅画的构图展现出艺术家的精湛技艺，由狗、猫、孩子和大人组成的画面仿佛凝固了一般，层叠的景别相继出现，远处的风光作为最后一层景别，铺陈在右侧背景上。画家用略显暗淡的色调描绘轻松安静的瞬间，流露出人物的情感。他像画漫画一样，以略带讽刺的手法呈现富人的午后。20世纪伊始，博纳尔处于绘画风格转变的关键时期。他逐渐放弃纳比派1倡导的日式绘画风格，开始以一种简洁的叙事风格进行创作，这幅画就诞生于该时期。他描绘了自己的妹夫——著名趣歌剧2作曲家克洛德·泰拉斯（他娶了博纳尔的妹妹安德莉）的家庭。在一个阳光明媚的下午，一家人在伊泽尔省博纳尔家族的宅院里，享受着户外的新鲜空气。

目光扫过整个场景，可以看见屋舍的黄色外墙、台阶上方的落地窗、摆在草地上的杂乱家具、靠在二楼窗户边上的女人、躺在草坪上的小猫、亲吻彼此的家人，以及桌上的两个瓶子和水果，然后视线回到克洛德·泰拉斯漫不经心的舒展侧影上，他与抽着烟斗、拘谨地坐在折叠椅上的胖老头形成鲜明对比。

 

《富人的午后》

1900年 布面油彩画

高：139厘米 宽：212厘米

巴黎 奥赛博物馆

 

风格的蜕变

艺术家们都会经历不同的艺术风格阶段，而每一个阶段又展现着不同的绘画心路历程。从尺寸、主题、环境、风格和笔触上看，这两幅画截然不同，它们佐证了博纳尔不盲从绘画的流行趋势，只遵循自己的自由意志的创作方式。在加入纳比派之后，他运用印象派技法，描绘出和谐至极的图景。从左页画幅的尺寸可以看出其原本用途（一扇屏风），画中描绘着一个背向观者的小男孩，他头戴一顶黑同样，右侧画幅也散发出静谧的气息，处理手法却截然相反。画中人面向观者，现身一座由矮墙围

绕的花园之中，墙外铺陈着广袤风光，旁逸斜出的树枝遮住视线，翔实的细节让人目不暇接：小红桌、玛尔特与交谈者——波兰艺术家约瑟夫·潘基耶维奇（他在法国南部认识了博纳尔，两人多次交流绘画理念的本质）迥然不同的姿态、蓊郁的草木和远方紫罗兰色的天空。色的大贝雷帽，蹲在一个庭院里，入户台阶旁种着一棵由木质围栏保护的树。这幅画创作于纳比派时期，受到了日本版画的影响，展现出色彩简洁、配色和谐的画面。此外，孩子的格子围裙与树木的茂密叶簇也形成了质感上的反差。

同样，右侧画幅也散发出静谧的气息，处理手法却截然相反。画中人面向观者，现身一座由矮墙围绕的花园之中，墙外铺陈着广袤风光，旁逸斜出的树枝遮住视线，翔实的细节让人目不暇接：小红 桌、玛尔特与交谈者——波兰艺术家约瑟夫·潘基耶维奇（他在法国南部认识了博纳尔，两人多次交

流绘画理念的本质）迥然不同的姿态、蓊郁的草木和远方紫罗兰色的天空。

 

《玩沙堆的孩子》

约1894年 布面胶彩画

高：167厘米 宽：50厘米

巴黎 奥赛博物馆

《普罗旺斯的谈话》或《在花园之中》

1911—1927年 布面油彩画

高：129厘米 宽：201厘米

布拉格 捷克国家美术馆

灵感与影响

门之后

右页这幅画描绘了一个开着柜门的壁柜或壁橱，博纳尔以特写的方式呈现出此幕特别的画面，捕捉到一个自然又醒目的平凡瞬间。相比《灯下的夜晚》（见第8页），艺术家将画面镜头推向室内，把目光投向壁橱的搁板，可以看见上面摆放着餐具、水果和杂物。一个苹果从壁橱内滚落到了左下角。从右侧射入的光线被打开的柜门牢牢遮挡，仅从下方的门缝里透入了一束微光。博纳尔曾说过：“先通过观看来构思，再通过构思来构图。”此外，他还补充道，“很少有人知道如何去观看，如何看得清楚，如何看得全面。”通过这个红色壁橱，他迫使观者“观看”他的兴趣所在。以红色为主的配色为这个平凡的主题增添了一种戏剧感。

菲利克斯·瓦洛东从洛桑来到巴黎后立即加入了纳比派，他遵循纳比派的审美观，对富于戏剧色彩的室内场景兴趣浓厚，用画笔捕捉诗意瞬间，并通过精简的物件呈现出让人思绪飞扬的场景。他迷恋被灯光照亮的室内环境，这促使他创作出了一些不同寻常、构图大胆的作品：一个女人蹲在摆满家用织物的壁橱前安静地忙碌着，放置在地上的灯照亮壁橱，映出她逆着光的黑色身影。

菲利克斯·瓦洛东

《在壁橱里翻寻的女人》

1901年 布面油彩画

高：78厘米 宽：40厘米

私人收藏

《红色壁橱》

1939年 布面油彩画

高：80厘米 宽：60厘米

私人收藏

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