[正版新书][5折.]安野光雅绘画人生 安野光雅 著,方旭 译

1.日本超级畅销书作家安野光雅首部人生随笔代表作——最受西方重视的东方绘本大师、国际安徒生奖得主安野光雅首部艺术与人生随笔作品。分享绘画人生经历和感悟、分享美。

2.在日本平均每个家庭都至少有一本安野光雅的书，在中国也是童书界数学思维启发大师——《走进数学的奇妙世界》、《安野光雅“美丽的数学”系列”》家喻户晓。想象力与好奇心、艺术与科学一体的绘画风格而享誉全球。

3.绘画界的黑泽明——安野光雅是极其全面的艺术家，既是画家、绘本作家，也是随笔作家，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。书中，有很多与他同时代或读者熟悉的知名人士，如横山大观、冈天仓心、儿岛虎次郎等亲密友好。

4.阅读本书，你会发现：每个人的心里都住着一个艺术家，美感是未来最大的竞争力。本书与你分享美、欣赏美，也愿你提升美感，提升对万事万物的感受力。

5.与你一同追寻美的历程，70余幅世界绘画史上赫赫有名的精品欣赏——包括梵高、维米尔、米勒、勃鲁盖尔、透勒、岸田刘生、上村松园，还有安野光雅自己的画作，等等。

“你喜欢画画，这才是最棒的基础。”

“ 艺术之路的确没有捷径，只能朝着目标毫不懈怠地前行。”

“不论在何地，都有想要画画的心情。一路上都要不断回首，守望初心。”

“看画并不能填饱肚子，但是一个人站在美术馆的画前认真欣赏的时光，难道不能让心灵感到充盈吗？ ”

 安野光雅这样说。其实，无论是绘画还是人生中其他的事，唯有热爱和真心才使你与众不同。

 “具有惊人才华的知性艺术家”——日本超级畅销书作者安野光雅，将自己走上绘画之路的人生经历、对梵高、勃鲁盖尔等大师艺术与人生的理解、对绘画艺术的欣赏与梳理、对美的感受、对绘画学习的实务与技巧等思考创作成《安野光雅绘画人生》一书。

书中也兼及绘画世界中的专业和业余、写实与抽象、作品的价格和价值，该如何理解？零基础的人能不能画好一幅画？绘画中的佳作是什么样的？大师们如何创作和生存？

美感是富裕生命的体现。阅读安野光雅，看见美、欣赏美。美，让你的目光更温良、让你更好看，愿我们成为一个有人文底色的周全人。  

安野光雅1926年出生于岛根县津和野町，毕业于山口师范学校研究科。自小就立志以绘画为业，1961年改行为画家，直到42岁才出版人生中本图画书《奇妙国》。他将自己的生活感悟和生命阅历融入自我创作中，展现细腻、温暖、童趣之美。获得过包括日本文部大臣新人奖、英国凯特·格林威推荐奖、布鲁克林美术馆奖、捷克BIB金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、国际童书界荣誉“安徒生奖”在内的多项大奖。

出版有《奇妙国》《旅之绘本》《走进数学的奇妙世界》《安野光雅“美丽的数学”系列”》《安野光雅“美丽的童话绘本”系列》《绘画是一个人的旅行》《安野光雅的十二堂绘画课》等多部超级畅销书著作。

目录

1 看画：让人心满意足的美妙时光

爱看画是我从小的习惯 / 3

画不能填饱肚子，但能充实心灵 / 8

“美的”和“漂亮的” / 11

为什么要去看画 / 14

画是我人生的伴侣 / 16

如何画出好的作品—画画的两种内心姿态 / 18

名画里的发现和沉醉 / 21

2 一幅好画是如何诞生的

从勃鲁盖尔的画作中追根溯源

《雪中的东方三贤王的礼拜》 / 31

描绘出雪花的重量 / 33

只凭想象，是追赶不上自然的 / 35

伟大的作品是如何诞生的 / 38

关于远近法 / 64

对画作背后信息的合理解读 / 71

文艺复兴的时代 / 76

3 与画共生

梵·高的印象派时代

科学时代的来临 / 87

照相机的登场 / 89

线条是思考的痕迹 / 94

宫廷画家的没落 / 96

印象派之光 / 98

“洋行”的时代 / 101

梵·高的生平 / 103

印象派的遗产 / 123

4 让画回归纯朴

稚拙画派：业余画家的骄傲

画作的好坏，不以画家的专业或业余为考量 / 135

皮罗斯马尼和“一百万朵玫瑰花” / 137

艾米丽婆婆的画 / 139

稚拙派的天使—亨利·卢梭 / 142

稚拙派的骄傲 / 144

5 看不懂的画：欣赏抽象画的眼光

抽象画里也有写实的力量 / 153

抽象绘画和大疑问 / 157

辨别真伪的实验 / 159

画的艺术价值和市场价格 / 163

从拉斐尔前派到抽象画的房间 / 167

6 给开始画画的人

技巧并非要紧的问题

没有比“喜欢画画”更好的基础了 / 173

画材有哪些？ / 176

裱纸的方法 / 189

画画是场寻爱之旅 / 191

7 绘画人生

成为画家没有什么“契机” / 201

画喜欢的事物 / 204

纪念的信 / 207

个人画展/ 212

有绘画的人生，真是太好了 / 214

后记 / 217

附录

美可以被表现，但无法被定义/程璧

粲然 阿季推荐

前 言

《绘画人生》译者序

小时候，爸妈上班忙，我常常被锁在家里，相伴的除了玩具，就是各种“小画书”。给孩子看的书，自然是以图画为主，搭配上一点点的文字。我先是从这些书上认识了大象、恐龙、白雪公主、中国各朝代古人的装束……我还喜欢临摹书上的漂亮公主们，用剪刀剪下来，自言自语地用这些小纸人玩宫斗戏，应该可以说是“剪刀下的甄嬛传”了。

这些“小画书”，到了今天被称为“绘本”。这个词来源于日语“絵本”（えほん），顾名思义就是“绘画的小本子”。为了启蒙和娱乐，家长们都会给孩子买绘本，还有许多社区开办了绘本馆，家长可以把孩子送来看各种各样的绘本。

作为漫画大国的日本，自然盛产绘本画家。本书的作者安野光雅，可以说是著名的日本画家之一。1926年出生的安野光雅，作为画家获奖无数，包括国际童书界荣誉的“安徒生奖”。他在本书中讲道，自己小时候就喜欢画画，还不会认字的时候就喜欢盯着画看，不论是招贴画、店铺招牌、杂志插图，只要是有画的地方他都会入迷地看。因为战争和生计，安野光雅做过小学教员，后来还是忍不了要画画的渴望，辞职做起了画家。

我从小也非常喜欢画。在幼儿园的兴趣班里学蜡笔画，到后来的素描、水墨、版画……但是对我来说，不算是“学”，而是“玩”，因为我画画的时候感觉非常享受，一点也不觉得辛苦，每次画完后都期盼着下一次画画的机会。上了中学，随着课业的加重，渐渐停止了学画，只能自己在空闲时涂鸦。

出名的画家，一幅画价值连城；艺术家的身份听上去也很优雅体面。但是出名的画家凤毛麟角，而且艺术价值与市场价值未必立刻挂钩，即便是梵高，生前也只卖出过一幅画。画画不仅需要日复一日的枯燥练习和积累，想要成功还得投入大量的金钱，还有可遇不可求的运气。因此，大部分父母虽然支持孩子学画画当做一门兴趣，却很少希望孩子以画画为职业。

所以，国内有一种倾向，认为考艺术专业的学生都是因为文化课不好，为了上大学，不得已才走艺术这条路。其实，学英语学奥数，学钢琴学舞蹈，有多少是为了孩子真心的喜欢，有多少是当做一个升学、找工作的砝码？这无可厚非，毕竟在这个竞争激烈的社会，谁都害怕比不上别人家的孩子多才多艺。安野光雅也在书中说，日本的教育过于重视电脑培训之类的技能教育，对于美的教育却不够上心。大概是因为，技能可以直接用于找工作，而对美的感知，却很难火速变现。

的确，美的教育不一定能给高考加分，不能立竿见影地收获名利。它有什么用呢？

之前，在中科院院士领导下参与过“中国芯”研发的梁宁女士，在网上发表过一个观点：决定一个人是否能真正成功的，不是能力和技能，而是一个人的“底层操作系统”。

这个底层操作系统，我认为就是一个人的底色，他的内心是腐臭黑暗的，还是温暖光明的。底色温暖光明的人，不是单纯得不谙世事，而是在经历社会和生活的打磨后，不自暴自弃，不扭曲害人；是既能够自立坚强，也能够保持内心的柔软和对众生的慈悲。也正是这种底色，让我们能够抵御人生的严冬，始终拥有美好地生活下去的勇气和能力。

人类之所以需要音乐、文学、绘画，是因为它们有助于培养人的“底色”。底色的教育，无法照本宣科，无法耳提面命，必须熏陶培养，须得“于润物之处细无声”。而绘画，就是对美感的培养，对底色的熏陶。

看似无实用的艺术，是人类生存于此世界的证明和结晶。千百年后，多少鲜衣怒马的将军和腰缠万贯的富豪，都模糊在历史的尘埃里；而李白王维的诗歌，贝多芬的音乐，达芬奇的画作，却超越时间和国界，如珠如玉，熠熠生辉。

艺术的伟大，在于它需要技巧，又超越了技巧。正如安野光雅在书中所说，对于画画这件事来说，爱画的心，比什么技巧都重要。他用简洁幽默的语言，向我们展示了从勃鲁盖尔到后印象派的美术史，也叙述了自己作画生涯的种种感悟，更向爱画的人说明了提升品位的“术”和“道”。

总之，这是一本关于画、又不仅仅关于画的书。它探讨了美、生活和人生的丰富、暧昧和深度。正如安野光雅在书中所说的：

如果说画是展示美的事物，那么美到底什么？

漂亮和美是不一样的，盛开的樱花固然是漂亮的，但枯萎的秋草也是美的。

等你看完这本书，四季的风物都会在眼中闪着光辉。春有桃红柳烟夏有万顷莲叶，秋有清月冬有雪，无论到何时，只要心中有美的底色，就能不气馁、不浮躁地从容走过艰难困苦，走向自己所向往的明天。

媒体评论

我对赛马的喜好胜过政治，对棒球的喜好又胜过赛马，喜欢音乐胜过文学，喜欢绘画又胜过音乐……这些喜好产生的顺序，可以如此这般回溯到孩提时代。若回到乱涂鸦的岁月，几乎每个人的经验中都曾经萌发绘画的嫩芽，尤其是“喜欢绘画”的感性，之后可能演变出好奇心、注意力、想象力以及创造力，甚至延伸出对物理、生物、医学的兴趣，我是这样认为的。“喜欢绘画”的小孩，并不一定要成为画家。——安野光雅

他的创作极富传奇性，能吸引各国欣赏者普遍的的共鸣和喜爱，是一位具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不仅十分优美，而且具有极高的科学性。——国际安徒生奖授奖词

没有审美力是绝症，知识也解救不了。——木心

人生随处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之。——丰子恺

人无艺术艺术身不贵。——《四个春天》

人类永远有人类的局限性，而艺术，让人成为“人”。一个人一生中，一定要了解一点艺术，欣赏一点艺术，乃至创造一点艺术。——沈嘉柯

画得好坏与否是无关紧要的，有了绘画才成其为一个人。艺术的主要价值， 在于艺术家把自己的内心表达得怎样。

——欧文·斯通 《渴望生活·梵高传》

绘画或许不是重要的，重要的是保持充实。——摩西奶奶《人生永远没有太晚的开始》

艺术是一种天真的态度。它试图使生命更美丽一些。它是一种内部装饰；它装饰生命。它给予生命一种梦的质量。透过绘画，透过诗歌，透过音乐，它提升美，提升快乐。它试图给予瞬间的快乐一种质量，一种类似永恒的东西。它是一种生活的努力。——奥修

对文学、绘画和音乐的鉴赏情趣，是“绅士”的标志之一。——罗素

不只是一个优秀的插画家，也是一个具有敏锐的科学头脑、文笔卓越的思考者。——台湾“绘本之父”郑明进

人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为*境界。——美学家 张世英

在线试读

画不能填饱肚子，但能充实心灵

古话说“三岁看老”。自从我从事绘画这门工作后，参观了很多美术馆，比如大原美术馆14，还有法国、意大利的美术馆。但直到今天，我还非常珍视小时候所看到的画。

立轨会的须田寿前辈曾说过：“美术没有高下之分。”我只要一想到这句话，就不禁心荡神驰。虽然画画有熟练和不熟练、画得好和画得不好的区别，但是想要画画的志向却是没有上下差别的。

有些人一旦在美术展上展出了自己的画，就会变得瞧不起招牌上的画、玩具洋画片上的画、旧时洋火柴商标上的画。我挺讨厌这类人的。别看这些家伙趾高气扬，要我看，能够像在旧时火柴商标上那样充满创造力地作画的人，不是说少，而是几乎没有。

看画并不能填饱肚子，但是一个人站在美术馆的画前认真思考的时光，难道不能让心灵感到充盈吗？从这个意义上说，画虽然不能填饱肚子，但是却能充实心灵。

与静止的画相比，电视节目又说又跳的，不给观众一点缝隙时间去思考和怀疑所看到的东西。而画，正是因为不会动、不会说，才有意义。看画的人如果不发挥自己的主观能动性，画就什么也不是。所以，画和文字是人们沉思默想时的“谈话”对象。

当你看静止的画时，不要有先入为主的成见，重要的是用自己的眼睛去看，用自己的头脑去思考。这就如同人们在选择结婚对象时，不会只凭别人的意见就做出决定。就算别人都说这画好，只有你自己觉得不好，也是挺好的事情。

绘画，是画本身，和看画的人共同完成的艺术。从这一点看，可以说画扩展了世界的范围，这也是我们常说的“美丽”所在。

人们面对美丽事物心有所感，这一点不仅仅可以从自然中学到，还可以从看画的经验中不断磨练。