音像泡沫经济文化:80年代的日本究竟发生了什么?(日)原宏之

001　　序章　的消失——80年代历史的相位
001　　平板化（flat）社会
006　　“80年代”的神话
011　　“80年代”的前与后

019　　章　原宿——“80年代”年轻一代的狂欢空间
020　　“竹之子族”的出现
0　　NHK《原宿24小时》——“巴里巴里”的身份认同
026　　“摇滚一族”身份的意义
028　　学校工厂中的腐烂的橘子
029　　“不良”的社会方言
031　　原宿“场域”的复数以及语言使用的关系
033　　从人称代词来看《原宿24小时》的视点
036　　学校化社会的中心及边缘

039　　第二章　“泡沫经济文化”的预兆——“80年代”年轻一代的组成
042　　80年代这一历史事实
045　　MTV的出现
049　　媒体制造的流行（Popeye）
053　　被排除的“青春”

058　　第三章　“现在，就是这里！”的斗争——80年代的“中心和边缘”
058　　走向“泡沫经济文化”
061　　70年代的情人节和1988年的圣诞老人
062　　“泡沫经济文化”的精神史背景
064　　“学校化社会”的到来
066　　从“癖坏感”到“卡哇伊”
068　　“中心”的共同幻想及媒体的言论
077　　媒体、技术的急展
079　　“现在，就是这里！”的战斗
082　　“中心”的平板化
083　　日的日常化
086　　平板与公共空间
087　　人格解体征的时代

091　　第四章　“泡沫经济文化”的幸福探索——“御宅族”与“涩谷休闲风”的分水岭
092　　“泡沫经济文化”是什么？
094　　80年代的媒体（电脑、CD……）
102　　全民时尚意识
106　　泡沫经济带来的时尚激变
108　　“进口商品”终于解禁
111　　新兴消费层：学生
114　　学生消费的形式：“信用”财产
116　　80年代的学生创业
119　　“泡沫经济文化”的低技术
122　　回顾“泡沫经济文化”的真实情况
125　　“御宅族”与“涩谷休闲风”的分水岭

127　　第五章　电视剧的变化——都市的背景音乐、城市的诉说
128　　“后台花絮”时代的电视剧
130　　直到《长不齐的苹果们》出现为止的社会
132　　《长不齐的苹果们》的主张
134　　偶像剧的分析：《男女７人夏物语》
137　　电视剧反映的时代感
140　　对话的原理（《长不齐的苹果们》）
141　　影像的叙事
144　　对自我身份认同的挑战
148　　作为中心与边缘的叙事

150　　第六章　“没意思就不叫电视了！”——“隧道二人组”和富士电视台的时代
151　　从小猫俱乐部到小泉今日子（历史被改写了）
152　　消失的80年代西洋音乐
154　　富士电视台的文化
157　　“隧道二人组”流派
159　　《富士夜未眠》的出道
162　　后来的“隧道二人组”
164　　“道隧”的仪式

169　　终章　压抑中的解放——作为“战后终结”的80年代
169　　小确幸
170　　80年代论的尝试
173　　2006年的“昭和”

178　　读懂80年代的关键词

189　　80年代年表

217　　后　记

原宏之日本明治学院大学教授，法国巴黎第八大学博士，专研法国与日本思想史和媒体理论。著有《表象媒体讲义（正义篇）》，《话语分析：交际思考的转换》等多部学术专著。

章　原宿——“80年代”年轻一代的狂欢空间1980年，山口百惠隐退，松田圣子出道。那一年是经典偶像形象与不良少年的偶像形象新旧交替的时代，也是日本汽车生产数量荣登世界的一年。我在序章已经有所论述，在脱政治化的消费社会中，年轻一代急速地转向电视、杂志以及信息媒体。哪怕是在咖啡厅跟朋友们侃侃而谈，媒体都承担了提供周边生活环境信息的职能。电视上元气满满的艺人和偶像，其实只不过是社会的表面现象罢了。这一年，在漫才热的喧嚣之中，也出现了这样的事件，20岁补习学校的学生用金属棒球棒杀死了熟睡的父母（当时社会还在宣扬，在我们这种牧歌般的时代中，这种杀害父母的事件是极少数的例外）。一方面，媒体积极引导一种社会的流行；另一方面带有负面价值观的信息则被忽视了，比如为何我们的社会会出现这种“不得志的补习班学生”。这些问题逐渐成为社会中隐藏的阴影。
我们再来看年轻一代的文化。在从20世纪70年代到80年代的过渡期中，“应试的竞争”和暴走族、校园暴力等“反社会”行为，与组成社会的年轻一代形成了鲜明对比，因此社会出现了同一时期的“双子”现象。新时代的到来，使得生活的“环境”（同自己息息相关的经济、社交、劳动、将来的种种抉择等各种条件）发生了翻天覆地的变化。也正因为如此，一直无法适应新环境的一部分人出现了，而权力阶层想要清除这些人，因为这些人是威胁了他们作为“主人”地位的“绊脚石”a。
“竹之子族”的出现1980年，年轻一代的街区——原宿出现了许多身着粉色或黄色浅色系的手工制衣服的人，在步行街跳着舞。他们的衣服并非高价的物品，但他们的衣服颜色质地鲜艳、手工缝制得也十分简单，他们脖子上还戴着一些“亲子体验活动”教室中常常用作装饰的金色银色的彩带。挂在胸前的、小玩偶、徽章等夸张的装饰，再加上一双朴素的布鞋，这产生了极大的反差。还有许多人戴着墨镜，这在当时是十分与众不同的。因为这些年轻人喜欢的时尚店是位于竹下通的“竹之子精品店”，因此NHK（日本广播协会）将他们称为“竹之子族”。这些“竹之子族”还在代代木公园到表参道之间的街区（原宿放号线）跳着舞。对他们来说，这些步行街不仅仅是和朋友们相聚跳舞的场所。与其说这是一个场所，不如说是“大放异彩”的舞台，因此有些人甚至会特意坐电车来围观。在这里，男也会画上眼线、眼影，穿着三原色的日式短褂外套样式的披风（绸缎质地的连体衣通常价值3000日元左右）闪闪发光，跳着芭啦芭啦（ParaPara）舞。在“竹之子族”中还有人成了电视偶像。1981年借由歌曲《E心情》（E気持ち）而大火的冲田浩就是其中的代表人物。但是这种情况只是个例外，对于大多数年轻人而言，在步行街跳舞，他们的穿着和舞蹈是为了表演给现场观众们看的a。
“竹之子族”通常是在学校中途退学的，或是无法适应学校、职场的一群人。他们中的大多数人的动机都是通过舞蹈和衣着来同自己“兴趣相投的伙伴”相约于每个周日。“梦英琉”“流紫亚”“不恋达”“龙虎舞人”“雅莉格丝”“安德里斯”等等，每个小组的成员之间的团体意识十分强烈。“竹之子族”小规模活动的出现始于1979年，而80年代中期在同一地点出现了“R&R族”。“竹之子族”通常喜欢引人注意的迪斯科舞曲（“LovingYouBaby”“DancingSister”“HelloMr.Monkey”“ILikeYourLove”等旋律十分流畅的、在当时被称为CandyPops的音乐）。而“R&R族”的原点则是五六十年代的Oldies的音乐风格，扭动脚踝和腰，并抬起脚，跳着摇滚乐式的舞蹈。他们的装扮也是50年代的复古风，复古飞机头、皮革上衣、牛仔裤或者马尾辫、裙摆很大的长裙，跟随着比尔·哈利（BillHaley）、查克·贝里（ChuckBerry）、胖子多米诺（FatsDomino）的歌曲一起舞蹈。
然而，在“竹之子族”和“R&R族”内部，即便不属于同一个派系，人与人之间仍然有一种“同一集体”的意识；相反，在“竹之子族”与“R&R族”之间，二者虽然在同一空间活动，但他们相互对彼此毫不关心。他们并不是敌对关系，只是对彼此毫无兴趣。
有关“竹之子族”，有一部十分的纪录片——NHK《原宿24小时》（《年轻的广场》，1980年），我们借这部纪录片来倾听聚集在原宿的年轻人们内心的声音。

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当代日本文化的消费群体遍布全球。从流行乐到二次元，从品到御宅族，越来越多在世界各地的人在受到日本生产的文化的影响。但这些文化现象是从哪里发源的？又是在何时诞生的呢？

本书即把当代日本文化的重大转型定位于20世纪80年代的日本泡沫经济繁荣时期。作者认为，日本80年代的特征，即所谓的“泡沫经济文化”，就是一种“”消失之后产生的文化，是在经济蓬勃发展的时代，在价值观被经济化和世俗化之后的产物。本书讨论了泡沫经济文化从发端到繁荣再到转型的过程，着眼于其前后时期的政治、经济状况与文化之间的关系，做出了出色且令人信服的论，令人茅塞顿开。

书中不仅是一部出色的社会学与文化学著作，它还含了量众文化的有趣实例，从品和流行音乐、时装杂志，到电视剧、艺人文化，可谓包罗万象，是一部可读极强的作品。