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音像故宫的古画之美祝勇
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自序 逆光的旅行序章 画里相逢章 如约而至第二章 一个皇帝的“三次元空间”第三章 韩熙载,的晚餐第四章 张择端的春天之旅第五章 宋徽宗的光荣与耻辱第六章 繁花与朽木第七章 片风,今夕与谁同乐第八章 空山第九章 秋云无影树无声第十章 死生契阔,与子成说十章 一个家族的血缘密码第十二章 家在云水间第十三章 如花美眷,似水流年第十四章 道路上的乾隆第十五章 对照记图版说明注释
祝勇,作家、纪录片导演,艺术学博士,祖籍山东荷泽,1968年出生于辽宁沈阳。现任故宫博物院故宫文化传播研究所所长,社科重大项目“故宫文物南迁史料整理与史迹保护研究”子课题“故宫文物南迁记忆再现与重构”负责人。
出版作品五百余万字,主要作品有:《故宫的古物之美》《故宫的古画之美》《故宫的书法风流》《在故宫寻找苏东坡》等数十部著作。“祝勇故宫系列”由人民文学出版社出版。
任《辛亥》《历史的拐点》《苏东坡》等多部大型纪录片总编剧,新闻、中央电视台大型纪录片《天山脚下》总导演,该片入选“新中国七十年纪录片百部典藏作品”,获金鹰奖、星光奖等多种影视奖项。
一故宫博物院收藏的历代古画,上起晋唐,下至当代,横亘千余年,总数达十多万件,完整地反映了中国绘画史的发展历程。这些藏画,大部分来自清宫收藏。许多古画在进入清宫以前,就历经了辗转流离,在进入清宫以后,又经历了曲折动荡。每一幅古画,都像《红楼梦》里的宝玉,经过了几世几劫,才出现在我们面前。它们比庞贝古城的精美壁画幸运得多,因为庞贝壁画中表现的“世俗美意,千姿万态,不敌瞬间一劫,化为灰烬。”每当我面对那些年代久远的古画,都会怦然心动,想去写它们,去表达我心中的感动。除了感叹古代画者的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的传奇,就像我每当看到沉落到飞檐上的夕阳,心里总会想起李煜的那首《乌夜啼》:“胭脂泪,相留醉,几时重,自是人生长恨水长东”,浮现出那些在紫禁城里出现又消失的朝代往事。二我想写的,并不是一部美术史的学术著作。那样的著作已有太多,不需要我再狗尾续貂。我所写下的,只是心有所感而记下的文字。贯穿全书的,不是通篇的史论,而更像是内心的独语。我把它看作一场精神上的寻根之旅。我相信那些古时的画者,在完成这些旷世名作时,脑子里也未必会装满那么多的理念、术语,而更多是听从内心的召唤。作画与观画,心动都是位的,若心不动,则一切都不动,尤其对于我们,与古画隔了百岁千载,古人作画的时间空间都已不再,若心无触动,又如何能够穿透时间的隔膜,去与作画者心神相接?观画即是观人,指向的终究是(古)人的精神脉动,需要触探人的纵深,仅仅在学理的框架内审视这些古代艺术品,无异于隔靴搔痒。然而,在这本书的内部,是暗含着一部美术史的,因为所有的个案,又都是在历史的流程中完成的。“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。它们是萧萧落木(落叶),它们背后,我们看到的是滚滚长江。艺术品远比朝代更伟大,像顾恺之、张择端、黄公望这些名字,也远比朝代更加不朽,但反过来说,它们(绘画)也终归是朝代的产物,身上纠缠着各自朝代的气息,挥之不去。它们有独立的价值,却也是时间的肌体上剥离下来的一个碎片,像一支吸水的根须,离开养它的岁月山河。所以我相信,这些由不同画作升发出的文字,不是鸡零狗碎的零篇断简,而是可以汇聚成一条历史的长河。晋唐五代、宋元明清,裹挟着艺术,也裹挟着从事艺术的人,一路奔涌至今。面对古画,我们见到的不只是画,而是它们与时代的互动关系——我们表面上是在看画,其实是透过纸页去体会人的气息,去透视历史的命运。我们可以循着线条、笔墨的指引,一步步往回走,仿一场逆光的旅行,去帖近历史原初的形迹,去体会创作者在特定环境下的呼喊与彷徨。收在本书里的文章,自2012年开始写起,早在《十月》杂志的专栏《故宫的风花雪月》中连载一年,后来《当代》杂志又专门为我开设了《故宫谈艺录》专栏,一直写到今天,并收入人民文学出版社《祝勇故宫系列》中,结集为《故宫的古物之美2》和《故宫的古物之美3》两部书稿,出版受到读者垂爱,两年间印行近十万册。为方便阅读,在此将以上二书合并为一册,更名为《故宫的古画之美》。书中所记,皆为笔者的个人心得,在此求教于大方之家。2021年8月18日改于故宫博物院故宫文化传播研究所地平线,就是大地上永不消失的那一条线,是我们无法脱离的世界,所以,我们的美术史,就从一条线开始。中国绘画,工具是毛笔,生产出来的自然是线,中国画与中国书法一样,都是线的艺术(因此赵孟頫说:“书画本来同”),不似西方油画,工具是刷子,生产出来的是色块,是涂面,是光影。当然,晋唐绘画也重色彩,也见光影,如韦羲所说:“山水画设色以青为山,以绿为水,以赭为土,间以白石红树,因青绿二色用得多,故名青绿山水。”但那份青绿,亦是依托于线——先要用线条勾勒出山水人物的轮廓,再“晕染出体积感和简单的明暗关系”。其实在这世界上,“线”是不存在的——画家可以用线来表现一个人,正如顾恺之《洛神赋图》卷里描绘的众多人物,有山重水复、柳暗花明,还有刚刚吹过树梢的微风,但这世界原本就是一个三维的存在,山山水水、花花草草,都是复杂的多面体,哪里找得到“线”呢?然而,比顾恺之更早,至少从原始时代的陶纹、岩画,墓室里的壁画,商周青铜器的装饰、漆器上的彩绘,秦汉画像砖(石)上的阴阳刻线等,中的画,就把这复杂的世界归纳、提炼成线条,再多彩的世界,再复杂的感情,都可透过线条来表达。尤其在“水墨出现以前,画面上的线条,无论是柔是刚,像蚕丝、铁线,一直都以完整、均匀、稳定的节奏在画面上流动”。线,成为中画通用语言,如石涛所说,“亿万万笔墨未有不始于此而终于此”。线是抽象的,又是具象的——中的画,把它由抽象变成具象,以至于天长日久,我们甚至以为世界本来就是由线组成的,忘记了它原本并不存在。我们已经习惯了线,甚至能够驾驭线——一个小孩描画他心中的世界,也是从线,而不是从色块开始。……复杂的线条,藏在人物的衣缕纹路里。中国画从不直接画人的裸体,不似古希腊雕塑、文艺复兴的绘画,赤裸裸地展示人体之美,而是多了几分隐藏与含蓄,那正是中国人文化格的体现,半含半露,半隐半显,中国式园林、戏曲、爱情,莫不如此。——章:如约而至空即是色,色即是空。夜宴的那个晚上,当所有的客人离去,整座华屋只剩下韩载熙一个人,环顾一室的空旷,韩熙载会想起《心经》里的这句话?或者,连韩熙载也退场了。他喝得酩酊,就在画幅中的那张床榻上睡着了。那一晚的繁华与放纵,就这样从他的视线里消失了。连他也无法断定,它们确曾存在。仿一幅卷轴,满眼的迷离绚烂,一卷起来,束之高阁,就一切都消失了。倘能睡去,倒也幸运。因为梦,本身就是一场夜宴。所有迷幻的情色,都可能得到梦的纵容。可怕的是醒来。醒是中断,是破碎,是失恋,是一点点恢复的痛感。李白把梦断的寒冷写得深入骨髓:“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。”梦断之后,静夜里的明月箫声,加深了这份凄迷怅惘。所谓“寂寞起来搴绣幌,月明正在梨花上”。韩熙载决计醉生梦死。不是王羲之式的醉。王羲之醉得洒脱,醉得干净,醉得透彻;而韩熙载,醉得恍惚,醉得昏聩,醉得糜烂。如果,此时有人要画,无论他是不是顾闳中,都会画得与我们今天见到的那幅《韩熙载夜宴图》不一样。风过重门,觥筹冰冷,人去楼空的厅堂,只剩下布景,荒疏凌乱,其中包括五把椅子、两张酒桌,两张罗汉床、几道屏风。可惜没有画家来画,倘画了,倒是描绘出了那个时代的颓废与寒意。十多个世纪之后,《韩熙载夜宴图》[图3-1]出现在北京故宫博物院的陈列展上,清艳美丽,令人倾倒,唯有真正懂画的人,才能破译古老中国的“达?芬奇密码”,透过那满纸的莺歌燕语、歌舞升平,看到那个被史书称为南唐的小朝廷的虚弱与战栗,以及画者的恶毒与冷峻,像一千年后的《红楼梦》,以无以复加的典雅,向一个王朝的迷醉与癫狂发出致命的咒语。——第三章:韩熙载,的晚餐张著没有经历过六十年前的那场大雪,但是当他慢慢将手中的那幅长达五米的《清明上河图》画卷[图4-1]展开的时候,他的脑海里或许会闪现出那场把历史涂改得面目全非的大雪。《宋史》后来对它的描述是“天地晦冥”,“大雪,盈三尺不止”。靖康元年闰十一月,浓重的雪幕,裹藏不住金国军团黑色的身影和密集的马蹄声。那时的汴河已经封冻,反着迷离的辉光,金军的马蹄踏在上面,发出清脆而整齐的回响。这声响在空旷的冰面上传出很远,在宋朝首都的宫殿里发出响亮的回音,让人恐惧到了骨髓。对于习惯了歌舞升平的宋朝皇帝来说,南下的金军比大雪来得更加突然和猛烈。在马蹄的节奏里,宋钦宗瘦削的身体正瑟瑟发抖。两路金军像两条巨大的蟒蛇,穿越荒原上一层层的雪幕,悄无声息地围拢而来,在汴京城下会合在一起,像止血钳的两只把柄,紧紧地咬合。城市的血液循环中止了,贫血的城市立刻出现了气喘、体虚、大脑肿胀等多种症状。二十多天后,饥饿的市民们啃光了城里的水藻、树皮,死老鼠成为紧俏食品,价格上涨到好几百钱。这个帝国的天气从来未曾像这一年这么糟糕,公元1127年、北宋靖康二年正月乙亥,平地上突然刮起了狂风,似乎要把汴京撕成碎片,人们抬头望天,却惊骇地发现,在西北方向的云层中,有一条长二丈、宽数尺的火光。大雪一场接着一场,丝毫没有减弱的迹象,“地冰如镜,行者不能定立”。气象学家将这一时期称作“小冰期”(LittleIceAge),认为在中国近两千年的历,只有四个同样级别的“小冰期”,两个,分别在12世纪和17世纪,在这两个“小冰期”里,宋明两大王朝分别被来自北方的铁骑踏成了一地碎片。上天以自己的方式控制着朝代的轮回。此时,在青城,大雪掩埋了许多人的尸体,直到春天雪化,那些尸体才露出头脚。实在是打不下去了,绝望的宋钦宗自己走到了金军营地,束手就擒。此后,金军如同风中飞扬的渣滓,冲入汴京内城,在宽阔的廊柱间游走和冲撞,迅速而果断地洗劫了宫殿,抢走了各种礼器、乐器、图画、戏玩。这样的一场狂欢节,“凡四天,乃止”。大宋帝国一个半世纪积累的“府库蓄积,为之一空”。匆忙撤走的时候,心满意足的金军似乎还不知道,那幅名叫《清明上河图》的长卷,被他们与掠走的图画潦草地捆在一起,它的上面,沾满了血污。——第四章:张择端的春天之旅
走进一座纸上的故宫,再现一段段艺术传奇 宝藏前世今生,故宫艺术的典藏读本 从顾恺之的《洛神赋图》到周文矩的《重屏会棋图》,从顾闳中的《韩熙载夜宴图》到张择端的《清明上河图》,从宋徽宗的《听琴图》到明宣宗的《武侯高卧图》,从黄公望的《富春山居图》到柳如是的《月堤烟柳图》……祝勇从中国美术史的长河中撷取了激荡人心的几枚浪花,以抽丝剥茧、解剖燕雀之术,将它们背后的文化和故事,将古画与历史及人心,悄然勾连,暗暗打通。 关于“故宫”,祝勇这么说: 六的宫殿(到2020年,紫禁城刚好建成六周)、七千年的文明(故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史),一个人走进去,就像一粒沙被吹进沙漠,立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄,认真地注视和倾听。 关于“古画”,祝勇这么说: 看见书画,我们见到的不只是书画,而是它们与时代的互动关系,它们是在经历了层层的互动推演之后来到我们面前。倘若我们对历史还保留着些许的好奇,我们接近可以从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。 关于“美”,祝勇这么说: 美不是奢华,不与金钱等值。美,是一种观念,一种对生命的态度,是凡人的宗教,是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。
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