- 商品参数
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- 作者:
日本著
- 出版社:江苏科学技术出版社
- ISBN:9787553796062
- 版权提供:江苏科学技术出版社
★推荐一:现代艺术设计基础“三大构成”教材;
★推荐二:适合艺术设计专业师生;
★推荐三:收录大量现当代艺术家和学生素材作品,图文并茂,深入浅出。
基本信息
商品名称: |
三大构成(套装3册)艺术设计的色彩构成+平面构成+立体构成 朝仓直巳基础造型系列教材修订版现代美术艺术设计平面专业教材 |
开本: |
16开 |
作者: |
[日]朝仓直巳 编著,林征 林华 赵郧安 译;凤凰空间 出品 |
定价: |
239.40 |
ISBN号: |
9787553796062 |
出版时间: |
2019-11-20 |
出版社: |
江苏科学技术出版社 |
印刷时间: |
2019-10-20 |
版次: |
1 |
印次: |
1 |
《基础造型系列教材 艺术·设计的平面构成(修订版)》:
绪论
第一章 平面构成的目的
第一节 作为基础造型的平面构成
- 平面构成与基础造型
- 冠有“基础”二字的学问
第二节 平面构成追求的方向
- 平面构成的目标
- 平面构成的内容
第二章 造型的要素
第一节 材料与工具
- 平面构成的材料
- 平面构成的工具
第二节 形态构成的要素
- 点
- 线
- 面
- 立体、空间
- 半立体
第三章 造型文法 A:构图
第一节 组合与复制 (离心的构图)
- 各种组合
- 单元形的复制构成
第二节 分割与比例 (向心的构图)
- 各种分割
2.比例与数列
第三节 调和与对比 (构图的平衡感觉)
- 平衡、对比、统一
- 对称
第四章 造型文法 B:幻象的创造
第一节 错视 (错视与无理图形 A)
- 关于错视的心理学
- 多意视图
第二节 无理图形 (错视与无理图形 B)
- 各种无理图形
- 其他
第三节 立体感的表现 (三维的幻象 A)
- 与形态、组合有关的立体感表现法
- 色彩与质感的三维表现
- 体系的破坏形成立体感的表现
第四节 透明感的表现 (三维的幻象 B)
- 点的表现
- 线的表现
- 面的表现
第五节 动势 (四维的幻象 A)
- 关于组合的探讨
- 关于形状的探讨
- 关于色彩的探讨
第六节 韵律 (四维的幻象 B)
- 反复
- 复杂的韵律
第七节 变形与
- 坐标变换(网格的变形)
- 失真画(利用镜子的变形)
- 变形(利用透镜形成的变形)
第五章 技法的开拓
第一节 构想法的开发
- 引入空间思考
- 结构创意的再探讨
第二节 材料的造型可能性研究
- 偶然形态的创造
- 质感
- 流线形与自由曲线
- 艺术、设计上的应用
参考文献
《基础造型系列教材 艺术·设计的色彩构成(修订版)》:
绪论
第一章 色彩构成的意义和目的
第一节 作为基础造型的色彩构成
- 色彩与基础造型
- 色彩的世界
第二节 色彩构成的主旨
- 色彩构成的目的
- 色彩构成的学习方法
第二章 色彩的要素和体系
第一节 色彩系统
- 色彩的体系化
- 色彩系统的种类
第二节 混合色系代表性的色彩系统
第三节 奥斯特瓦尔德系统
第四节 曼塞尔系统
第五节 PCCS(日本色彩研究所配色体系)
第三章 色彩构成
第一节 色立体中心轴的配色设计
(无色系的色彩构成)
- 白与黑
- 米色和棕黑色
- 无色系 有色系
第二节 色立体横断面的配色设计
(基于色相距离的色彩构成)
- 强度对比系色相的配色(120°~180°)
- 中度对比系色相的配色(60°~120°)
- 弱对比系色相的配色(10°~60°)
- 同类色相的配色(0°~10°)
- 暖色与冷色
- 多色配色
第三节 色立体纵断面的配色设计Ⅰ
- 明度的色彩构成
- 纯度的色彩构成
- 明度/ 纯度的四种类型配色
- 清色与浊色
第四节 色立体纵断面的配色设计Ⅱ
- 活化色调的配色(高纯度)
- 活化色调的配色(次高纯度)
- 非活化色调的配色(次低纯度)
- 非活化色调的配色(低纯度)
- 不同色调间的配色组合
第五节 关于配色的其他重要事项
- 色彩渐变
- 重点色
- 支配色
- 色彩的重叠与分割
- 面积、位置、数量
- 含有光泽的色(金色、银色等)
- 光的表现
第四章 色彩的心理
第一节 色彩的性能
- 色彩的前进性与后退性
- 色彩的膨胀性与收缩性
- 色彩的轻重感
- 色彩的视觉认知性
第二节 色彩的形象
- 单色的形象
- 三色配色的形象
- 形象的配色构成
第三节 色彩与错视
- 色彩对比
- 色彩同化
第五章 生活与色彩
第一节 多样的色彩观
- 生活空间与色彩
- 多样的色彩观
第二节 服装与色彩
- 服装的素材与色彩
- 服装的色彩与自我表现
- 服装设计与TPO
第三节 饮食与色彩
- 饮食与色彩
- 餐具与造型美
- 餐桌上的色彩
第四节 工业设计
第五节 居住与设计
- 环境设计
- 室内空间的色彩规划
- 关于光源的演色性
- 绘画与宣传招贴画的装饰
- 头发的颜色与背景
- 学校教育中的色彩问题
第六节 环境与色彩
- 室外空间的色彩设计
- 素材的固有色与人工色
- 招牌的色彩
- 街道景观的色彩设计
- 丹麦的例子
- 开敞空间的色彩
第六章 艺术家喜爱的配色
第一节 色彩与形(卡尔·格斯特纳)
第二节 光与色彩(胜井三雄)
第三节 关于色彩(松永真)
第四节 建筑的色彩(栗原嘉一郎)
- 建筑色彩的基本
- 标志与艺术作品的艺术效应
第七章 调色
第一节 色相、色调的调色方法
第二节 调色的要点
第三节 调色的原则
第八章 色彩要语解说
作者简介
《基础造型系列教材 艺术·设计的立体构成(修订版)》:
导读
原序
第一章 立体构成的意义和目的
第一节 作为基础造型的立体构成
- 三维世界中的各种形态
- 立体构成的对象
第二节 立体构成的目标
- 立体构成的内容
- 立体构成的目标
第二章 构成
第一部分 要素的构成
第一节 点
- 不可见光的点立体构成
- 发光二极管
- 塑料的终端照明
- 灯泡的排列
- 激光照射
- 气流
- 其他
第二节 线
- 线的断面
- 线的形态
- 线的质感
- 配置与构筑
- 抽象化
第三节 面
- 贴面浅浮雕
- 包装
- 隔间(空间的分割)
4.简化、抽象化
第四节 立体
- 线和面的加厚
- 体积
- 单元
- 基本形态造型
- 其他
第五节 空间
- 间隙空间
- 透明
- 其他
第二部分 材料的构成
第一节 木材
- 木材造型的基本技法
- 新材与旧材
- 层积材与胶合板
- 自然树木的形状
- 从一根原木开始
- 错觉作品
第二节 金属
- 金属线的造型
- 金属管的造型
- 金属板的造型
- 锻造造型
- 铸造造型
- 利用机械的造型
- 利用成品的造型
- 利用反射、音响、磁性的造型
第三节 纸张
1.浮雕
2.“折—开”造型
- 悬吊的造型
- 曲面的构成
- 插入结构
第四节 塑料
- 酸树脂(甲基酸甲脂树脂)
- 光纤
- 杜邦可丽耐
第五节 陶瓷
- 土和水的试验
- 土与烧成的试验
3.变化技法与变化概念
4.精密陶瓷
第六节 光
- 光学素材
- 光和影像
第七节 新材料
- 特殊黏土
- 泥与薄瓷器
- 彩虹网
第三章 结构
第一部分 结构和形
第一节 结构与力
- 材料与结构
- 材料与力
- 布料的结合
- 纽扣与拉链
第四章 运动与错视
第一部分 活动造型
第一节 机械的基础
1 机械的种类
2 自动机械
3 使用机械的作品实例
4 机械活动玩具
第二节 利用自然动力的活动造型
- 水动造型
- 风动造型
- 重力造型
- 热力造型
第三节 利用人造动力的活动造型
- 旋转运动的错视
- 活用机构的造型表现
- 有规则的变形
- 无规则的运动
- 应答动作
第二部分 错视与错觉
第一节 立体错视
- 相对大小的错视
- 重叠造成的错视
- 阴影造成的错视
- 视点变动造成的错视
第二节 视角限定立体
第五章 技法的开拓
第一节 多面体的研究
- 正多面体的相互关系
- 多面体的翻转
- 多面体的挖空
- 立体星
第二节 立体的分割
- 均等分割
- 分割与组成
- 立体组块动物
第三节 集合构成
- 少数
- 若干
- 多数
- 无限
- 间隙
第四节 层积与渐变
- 运用层积技法的造型
- 以渐变为构思的基础
- 层级与渐变
参考文献
作者介绍 作者简介
......
《基础造型系列教材 艺术·设计的平面构成(修订版)》:
《艺术·设计的平面构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结,从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。
本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《基础造型系列教材 艺术·设计的色彩构成(修订版)》:
《艺术·设计的色彩构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结,从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。
本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《基础造型系列教材 艺术·设计的立体构成(修订版)》:
《艺术·设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。
本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
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朝仓直巳(1929-2003),日本著名设计教育家、构成教育家,毕业于东京教育大学艺术学科构成专业,曾任亚洲基础造型学会第一任会长、日本筑波大学(原东京教育大学)教授、日本文教大学教授。上世纪80年代起多次来我国举办讲座,推广基础构成课程,投入许多心力,影响广泛。曾任中国广州美术学院教授、山东工艺美院名誉教授。比较重要的作品有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光迹构成》《艺术·设计的纸的构成》《设计的程序》《几何学的艺术》等。