本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入书。
人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深入音乐的SJ，1先应该了解音乐是什么。
音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。
音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。
本书以风趣易懂的语言，带你进入音乐的SJ。只有WQ沉浸其中的人，才会有美的发现。
芥川也寸志（1925-1989）
日本作曲家、指挥家，作家芥川龙之介之子，毕业于东京音乐学校。1954年起开始发表作品，是日本战后音乐的代表人物之一，并多次担任柴科夫斯基GJ音乐比赛的评委。
创作上深受普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基影响。代表作有《埃洛拉交响曲》《弦乐三章——SZ画》、声乐曲《车尘集》、歌剧《广岛的俄耳甫斯》等。著有《音乐是什么》《关于音乐的讲话》《音乐之旅》等。为纪念其在作曲方面的成J，三得利基金会特设立“芥川作曲奖”。
寂静
相对安静的环境是音乐存在的必要条件。比如说在钟声（或其他类似的声响）FC响亮的环境下，J没法演奏以“钟声”为素材的音乐。因为J算演奏了，乐声也会融入环境音，听不出来，仿佛是用红色的蜡笔在红色的纸上涂画。
然而，过度的安静—真正的寂静与连续不断的轰鸣一样，都会给人的精神带来异常的痛苦。在日常生活中，我们不会有这样的体验，但如果被关进测试音响设备的消音室，你会发现所有声音都被墙壁、地板和天花板吸收殆尽，连自己的说话声都听不分明。这时，你会产生J其强烈、近乎恐惧的孤D感。据说忍受这样的环境是FC痛苦的，一旦超过身体的承受J限，甚至可能造成精神失常。
夜幕笼罩下的辽阔的沙漠，有时会被CD的寂静支配。这样的环境会带来与消音室相似的恐惧，让人感觉自己仿佛要被寂静吞没一般。
真正的寂静的确是一种J为特殊的环境，日常生活中并不存在。不过这个事实正暗示着“无声”在音乐领域的意义，或者说是逐渐变弱、趋向休止的音具有一定积J的含义。在某些情况下，休止能发挥出CYZ强音的强烈效果。
我们平时所谓的“寂静”，指的其实是有一点声响的空间。这样的寂静能起到抚平心绪的作用，带给人美的感受。我们甚至可以说，音乐始于“承认寂静是美的”。
作曲家如果对自己写下的某段旋律不满意，会立刻把它删去。“删除已经写下的音符”J等于“回归寂静”。这个举动意味着，他承认原来的寂静比自己的旋律要美。
音乐站在寂静之美的对立面，是与寂静对决的产物。创造音乐的过程，便是针对寂静之美，追寻以声音为素材的全新美感的过程。
声音在它诞生的那一瞬间J走上了通往寂静的道路。虽然途中的变化视声音的种类而定，但所有的声音都具有这种性质。即便是潺潺的流水声、汹涌的波涛声这样具有连续性的声音，也是由“刚诞生便立刻衰减”的声音组成的集合。声音到头来还是敌不过寂静。
欣赏交响曲的听众，在演奏结束的那一刻，才能真正把握这部作品的全貌。J“鉴赏音乐”而言，Z关键的时刻正是演奏结束的那一瞬间，也J是寂静Z初造访的时刻。因此音乐作品的价值也是由寂静决定的。现代的演奏会带上了越来越浓厚的娱乐色彩，导致人们还没等到演奏结束，J急不可耐地开始欢呼鼓掌。对鉴赏者来说，Z重要的瞬间J这样被生生打断了。这实在是一种不幸的习惯。
从上面所说的角度来看，寂静正是音乐的基础。
《音乐是什么》是文学大师芥川龙之介之子、现代音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐入书。音乐到底是什么？一本小书给你全部的解答， 日本四十余年，至今仍雄踞各大音乐书籍排行榜。
《音乐是什么》由音乐评论家、《爱乐》前主编曹利群审校并热情推荐。比同系列作品《如何听懂音乐》《J简音乐史》更好读，更清晰，更贴近现代。作者是日本电影配乐的一代大师，曾跟众多知名导演合作，更受到黑柳彻子等人喜爱。本书兼具大众和专业特色，设计清新优美。
D1章音乐的素材
D2章音乐的原则
D3章音乐的形成
D4章音乐的结构
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