正版新书]慢游中国:只道寻常王身敦 著9787121440366

引言 刘香成
自序 王身敦
摄影师笔记 王身敦
编辑手记 杨磊
图片索引
个人简介

王身敦，摄影师，曾任职于合众国际社 （United Press International)、 路透社（Reuters)、盖蒂图片社（Getty Images); 亦曾任世界新闻摄影比赛 （World Press Photo Contest）评委，世界新闻摄影比赛大师班 （World Press Photo Joop Swart Masterclass）学员提名委员会成员。

王文澜 中国摄影家协会顾问
身正敦厚的他，讲着一口流利的英文，但对我来说却是一知半解；随口而出的家乡粤语，也使我顿时成了丈二和尚；就连夹在古今中外之间的普通话，也让我开始腾云架雾了。好在他的照片会说话，谈得心平气和，讲得深入浅出。几十年来我们虽然见面不多，但是心有灵犀。他善于沉住气，以小见大，慢功出细活，所以品味他的《慢游中国：只道寻常》，犹如倾听切利比达奇指挥风格的徐缓有序与娓娓道来。酒香不怕巷子深，几年前，我们在南锣鼓巷闹中取静的偶遇，见证了小细节里大时代的书香佳酿，此时此刻，我们共同继续着“慢游中国”未完成的步伐。

王保国 中国艺术研究院摄影所研究员、摄影批评家
抱着孩子的年轻母亲有点孤独地沐浴在透窗而入的光线中，她好像不是在等车，而是在等待有人看见她与这束光的相遇；窗台上的人造革提包，点缀过20世纪80年代无数中国人的旅途……十年前初见这幅照片即生惊艳之感，它让笔者见识了在强烈的现场感、视觉冲击力、HOLD住华丽场面之外，王身敦先生照片中的另一种视觉修养——像画家维米尔一样认为平凡、卑微与日常即是历史，并冷静、透彻地让光韵弥散于其中。《慢游中国：只道寻常》如同大提琴奏出的音乐，在如诉如慕中听到时间的流过。

刘香成 普利策奖得主、美联社前驻华首席摄影记者、上海摄影艺术中心 (SCoP) 创始人
王身敦经常游刃有余地抓住那些偶然的时刻，把那个瞬间呈现在不经裁剪的定格里，那是一种静止的感觉，给无休止的运作带来停顿感。我将其称为“不缓不急的中国肖像”。

陈小波 新华社领衔编辑，中国摄影家协会副主席，南京传媒学院副校长兼摄影学院院长
四十年，王身敦先生默默行走，获得业内人大敬重；他温和而坚定、理性而深情。从不见他用力过猛，却保全了自己的特质；他从过客变身一场巨变的参与者、记录者，驱动力来自于他的洞见、悲悯和对人类的挚爱。王身敦深谙摄影改变不了命运，但这里的每一张图片都与命运有关；他深谙摄影推动历史的作用很小，但这里的影像已经构成历史重要的纹理，并为将来留下证词。王身敦这些有情感、有德行、有爱的影像会走很远。

李楠 《南方周末》图片总监，评论家、策展人
作为著名新闻摄影师，王身敦深谙如何在现实与历史的转换之间把握那些稍纵即逝、瞬息万变的关键时刻。正因如此，王身敦可以从自己熟稔的摄影中将其向本质再推进一步，在时效越来越快、遗忘越来越快的“图像化生存”时代后发制人：《慢游中国：只道寻常》是我们的双眼久违而心灵渴望的那种影像，它让我们挣脱视觉奇观的束缚与麻木，去重新打量每一个寻常的生命。这种宝贵而真实的体验，正是摄影最重要的意义之一。

傅拥军 世界新闻摄影大赛 (荷赛) 得奖者，浙江传媒学院美术馆馆长， 极光视觉联合创始人
他拍照就像他说话一样，温文尔雅，坚定有力。他慢慢拍着，留下一个渐行渐远的中国，日常、素朴，有情、有义，直指人心。

雍和 《新民晚报》前首席摄影记者，《新民周刊》前视觉总监，上海市文联副主席
王身敦做过我摄影“指导”，他拍摄、他编辑，其思路清晰：知微见著，照片与当下时局动态相连，用影像来阐述一个时代之变化；而这本《慢游中国：只道寻常》，更让我敬佩，他用平静视野，寻常之见，来拍摄和解读现实与历史。他不想惊动周遭，却在缓缓之中把壮阔揽入，静水深流，让人观赏，令人深思。

你心里的镜子需要常常打磨，才能看清这个世界——王身敦
王身敦的作品，是那种愿意把自己隐藏起来只用作品说话的摄影师。专注，低调，安安静静地做着一个记录者和聆听者。王身敦之前在通讯社做图片编辑、摄影师、副总编辑，还当了几次荷赛评委和世界新闻摄影大师班的导师——这些光环给人的想象，是他的作品一定是“极具冲击力”“视觉盛宴”“火树银花”那样子的，但事实上，他耗费近40年拍摄的个人专题“慢游中国”里的那些黑白银盐影像，宁静、深邃得如同贝加尔湖的水面。
他在一线新闻单位多年，深知摄影如何引人入胜，但自己拍摄的影像和一般人想象间存在着巨大的反差，而这反差中所浓缩和酝酿出来的，正是我要做这本画册的理由——久违的，日常的阳光和空气带给我们的真实情感；从他人的生活和心灵中我们能够体会到的一切，所有人的幸福，都与他人有关。

当“日常生活”变为一种渴望
我从他的照片里面读出了什么呢？一张张各具表情的面孔，一些充满了故事的场景，一些主人公和土地的联系，一些贯穿历史的现象，一些风俗和习惯传承，一些相互呼应的空间关系中发生的事情。在抽离了色彩的黑白空间中，有空气，有风，有雨水，有冷暖，有味觉，有触感，有情绪。这一切是因为，我去感受了他人的生活、情感、关系，主动去感受了照片里的空气。这一切，也许在以往不算什么，但在全球新冠病毒肆虐的环境中，显得尤为珍贵。这样的客观环境提醒我们，“日常”也许是最珍贵的，也是容易被忽略的。
这本书不需要有那种极强的主题性、符号性、风格性。相反，我要做的正是去掉这些符号，连摄影师和编辑都退居幕后，取而代之的是让照片本身说话，给读者创造理解的空间，用生活本身去阐释生活。
我们平时习惯了“中心思想”，习惯于目的性，习惯于“你的目标是什么”。而这本画册的作品，让你放下杂念，去慢慢地游走，遵从和打开自己的内心，去看，去读，去感受。去寻找——什么关系和情感，能让摄影师按下快门。读者会从照片里、日常生活里顿悟属于他们的真实。

这是一本“纯粹”的摄影画册
整个“慢游中国”专题本身是很纯粹的艺术品——摄影师整组作品的时间跨度很长，关注点很集中，随着年龄的增长、阅历的增加，摄影师本人对于这个题材的理解也在不断地深化，观察视角在扩展，但是这些增长的能力，他没有用来去开辟新的题材，没有用来去做别的事情，而是全部专注地继续注入到“慢游中国”这个项目里。这些年来的作品，在内容上、摄影语言的运用上，能够看到变化，但是保持着形散而神不散的表达方式。在现代社会这个商品经济的大环境中，摄影师能保持这样的专注度、行为方式和定力是难能可贵的。所以在这个维度上，这本画册是“摄影师的画册、读者的画册”，是摄影师用几十年给读者带来的叙事诗，而不是我们在网络世界、电商世界中已经习以为常的“以用户为中心，注重读者体验”的画册，这两者是有本质区别的。我想，在我们所处这个时代，也许非常缺乏这样的“牺牲的毅力”和“对于纯粹的信心”。这一点也是我作为编辑，想让广大读者了解的一点。
“存粹”的另一个说法，是在技术上及印刷方面。王身敦为了保持视觉的一致性，这么多年来只用一种胶片（柯达Tri-x），一种旁轴相机（徕卡M6），使用的两个镜头是35mm和50mm，来拍摄这个专题——当然胶卷的批号是很难保持一致的了，无法达到一部电影采购一个批号的胶片来保持实用感光度的精度那样的地步——但是至少银盐颗粒的密度感和厚度感，基本是连贯的、自然的。之后通过专业高精度底片扫描将胶片数码化，所有照片都是王身敦自己来调图，印刷之前，我们在印刷厂用经过校色的电脑将照片调整成印刷格式——长调黑白模式。然后，我们从六种特种纸中选择一款表现亮部、暗部、各种反差下，看着都比较舒服的纸张，作为本书的印刷用纸。
排版方面也是如此——照片全部一样大，位置一致，就如同纸上的美术馆展览。页码和图注不会干扰读者对图片的阅读，图注都放在书的最后，全书简洁，保持足够的留白，这些久违的画册语言，也书写了一份从容，它的全部设计语言都在对你说：“别急，慢慢翻阅吧，慢慢感受它的气息”。

关于视角的问题
王身敦是坚持不剪裁照片的摄影师。你们看画册里的照片还保留着很细的黑边，这个黑边，这是35mm胶片的边缘，也是取景框的边缘——同时它也是镜头后面那颗有思想的头和眼睛观察范围的边缘——凡是他看到的，就让你都看到。这是一个摄影师的执念，很久不见了。
而取景器，只是一个“视角”的外化概念，导演维姆·文德斯在《一次》里，将镜头的力度一分为二：镜头指向前面叫做射击，镜头的后面叫做后坐力，那么对于王身敦来说，是什么让他框住并按下快门呢？
王身敦在香港出生，之后在伦敦生活，给合众国际图片社（这个社在越战中的报道中大放异彩）和路透社做报道摄影师，80年代来到中国大陆，是以一种外国人的视角在拍摄，但是随着他之后在北京扎下跟，生活了20多年，期间游历全国拍照片，拍摄公益项目，他的视角已经和当初产生了巨大差别，我们应该能从书中看出这种融入感。用王身敦的话说：“从1983年到1988年，在这土地上，我是游客；从2009年到2022年，我是居民，我喜欢慢慢地游走在这土地上。”这也是编辑中遇到的非常有趣的问题。
其次是空间关系，能看出他对于空间和透视非常敏感，用画面中的元素来构建了一个相互产生关系但又保持独立的视觉世界。我也能够看出多年的新闻摄影经历在纪实摄影中对于摄影师的影响和塑造——拍摄题材虽朴实，却可见深厚功力。
第三个是历史变化的视角。毕竟时间跨度有将近40年，这里面一点点的改变和人们的状态的一点一滴的变化，最终汇聚成历史的洪流。
以上就是我作为策划编辑的工作全过程，希望对于读者理解摄影师的作品，有所帮助。王身敦说，“心里的镜子需要常常打磨，才能看清这个世界。”我希望这本画册就是一个磨刀石，正在耐心等待着有心人的到来。

《慢游中国：只道寻常》是摄影师王身敦长期摄影专题的集结出版，现阶段包含1983到1988年、2009到2022年两个时间段的影像。几十年来，他持续用黑白胶片记录着这片土地上的普通人和日常生活场景，平静如水，静默如歌，像是久违的乡音和民谣。相比于宏大壮阔的时代背景，他真正关心的还是生活其间的人。在多年的观察和拍摄的过程中，他始终用脚步感受这片土地的平缓脉搏。将所有的视角集中在“始终是百姓的生活，人与人之间的感情”中间。这些影像具有社会学和人类学意义。他所使用的相机、镜头，甚至胶片型号在几十年的时间中保持一致，从来没有改变过（柯达TRI-X 400），两台徕卡胶片相机跟随摄影师超过30年，镜头的选择也十分克制，只用了35mm和50mm。王身敦觉得黑白照片脱离了色彩的影响，可以更好地传递情感与信息。《慢游中国：只道寻常》的照片都是全画幅输出扫描，可以看到胶片的边边，没有做出第二次剪裁，因为摄影师希望观众能与他一起看到拍摄时在取景器看到的景象与气氛。