正版新书]在骄阳和新月之下(美)安吉拉·M.让内(Angela M.Jeannet

序言
交错的命运之城—一篇故事形式的序言
前言
第一章 文学和怀疑
第二章 测量师
第三章 幸存者，或田园诗的拒绝
第四章 讲故事
第五章 在垃圾和秩序之间
第六章 新月之下
书目信息
历史注解
参考文献（一）
参考文献（二）

安吉拉·M.让内（Angela M.Jeannet），富兰克林马歇尔学院罗曼斯语言学荣誉教授。
杨静，诗人，出版人。南京师范大学外文系毕业。著有诗集《当诗人遇上朝圣者》，散文集《杜泽扎记》。小说集《爱上被告》。译著代表作品《寻觅中华》（余秋雨著，中译英），《意大利时光》（亨利·詹姆斯著，中国靠前广播出版社），《教父》（BBC珍藏艺术设定集），《E.E.卡明斯：诗人的一生》（靠前首部E.E.卡明斯传记）等。

他提醒我们，通过变化的技术影响写作，已经造成了由戏剧到电影隐喻的转移。他也强调了冥想的重要性，他通过蒙塔莱诗歌结尾韵律的微妙变化，提出了建议，关于此，我愿意证明，它将会通过卡尔维诺关于《帕洛马尔》[《帕洛马尔先生》(Mr．Palomm．)]的文章演变并行。如果我们想证明卡尔维诺艺术旅行的连贯性，这种连贯性在所有主要艺术世界的中心，这些“蒙塔莱式”的文章将会服务于主要的支撑材料。
这意外碰到的奇迹在每一天的生活中和启示中，像是突然的一个简报，属于一种分歧和孤独，必然地创造悬念，导致关于世界出现可靠性的怀疑”，而且造成了一种来自“现实”的疏远，一种态度，在观念上适合于分离观察。卡尔维诺的人物角色之一称它为“一个和世界之间谨慎的、受限的关系”(《短篇小说集》，第350页)。那种距离是想象必要的根源，存在于所有作者的中心。如果我们回到蒙塔莱的《人造大理石》，世界通过透明的水观察，大海的底部隐匿着令人不安的事物：“他看着世界能够被一瞥到底，它的轮廓扭曲，犹如在镜头之下(《墨鱼骨》，重点强调)。”卡尔维诺反复地运用了蒙塔莱镜头的隐喻、扭曲，尽管它让视觉更清晰。但是他操纵了它并改造了它。谈及赞成契诃夫(Chekov)的小说，他运用了巧妙的辩论语气，当他写到文学被期待去看世界，通过“一个清楚的镜头，不隐瞒我们世界任何的消极面，但是不会产生我们被他们打败的感觉”(《石头之上》，第27—28页)。同样镜头的图像经常履行着一
种符号功能，卡尔维诺以各种各样的封闭形式在世界含糊的强调下提供他的叙事。一些例子可见于《大鱼
，小鱼》(Tesei扩ossl：pescipiceoli)、《阿根廷蚂蚁》(土o．formicaargenti．na)、《一个游泳者的冒险》(L’awenturadiunabagnante)和《一
个诗人的冒险》(L’avventuradiunpoeta)，且我们可以举例，几篇他早期的文章保留了其他的章节
和一些对后期作品的考虑，诸如《帕洛马尔》。人们可以说，卡尔维诺理解世界负面事物的敏锐，不能抹去他有活力记忆的意识和幽默感，他曾在史诗中、在骑士精神的故事中、在冒险中和属于早期文学传统的旅行故事中找到它，作为一名年轻读者，那让他着迷。
因此，对于循环韵律的训练、词汇的选择和想象、一些主题的模式方面，蒙塔莱的诗歌找到丫在卡尔维诺作品中的批评以及一个转换的存在。其中，那些主题提供了关于复杂关系的一个理想范例，束缚了两个作家固定的主题。它的标志对蒙塔菜来讲是龙舌兰[《海岩上的龙舌兰》(L’agavesuloscoglio)，《墨鱼骨》]。在一种完全矛盾的方式中，固定是它的来源、久经运动的渴望，也是不朽的保证。它是那些“只在地球上保持的选择”[《墨鱼骨》之《假声》(Falsetto)]，也是对于宇宙的哄骗抵抗的象征，透露了它的冷淡和空虚。一个固定的植物或动物，文章拒绝幻想的信号，是在多岩石的海岸严酷的栖息地。对于论及它的诗歌而言，蒙塔莱那里无疑增添了高贵。那些相同的标志出现在卡尔维诺的小说中，他的植物和动物的世界更加丰富，更加地拥挤和古怪。”在蒙塔莱那里是孤独的个体(鸟、植物、鲜花、昆虫或鱼)作为诗歌的焦点；在卡尔维诺这里，则是自然的世界充满了生物，同时严厉地置于科学的分类和感
觉中，用它们特有的颜色、形状、声音和气味描述。
首先基于想象，卡尔维诺的主题在之后扩展了它表达的范围，沿着叙述的航线。在《树上的男爵》中，科西莫·迪·朗多(cosimodiRondo)“扎根”在树上，静态的简单图像在一个固定的领域是成熟的，透过复杂的概念，那是小说。那种“根深蒂同”有助于详细描述一个悖论：科西莫的生活实际上变成了一个彻底流动性和热情的公共关注的榜样。一些高贵的西班牙人的特性描述，也同样束缚于小说中的树上生活，并提供所需要的对比；他们和科西莫不同，不能改变他们进入自由的限制，而是去适应他们被迫停滞的狭隘。
蒙塔莱充满诗意地精心制作戏剧，通过他早期的版本处理，对战斗的渴望和世界的不协调造成的停滞，以及对污染的拒绝之间的冲突。那主题对于卡尔维诺式的变化是一个出发点，1959年，在一次长期而多产的危机阶段结束的时候，卡尔维诺写成了《不存在的骑士》(Ⅱcavaliereinesistente)。骑士阿吉洛夫(Agilulf)为他着迷的存在欲望感到为难，他坚定的信仰是不变的国家——即使它并不存在——胜过任何其他，他厌恶每一件有缺点的和变化的事物。阿吉洛夫可能是一个滑稽的、拙劣的描述，关于“与世隔绝的人”，他鄙视生命的混乱，恐惧于(尽管他渴望)和人类之间的受到污染的接近。卡尔维诺的文章嘲弄，同时理解人类渴望命令、确定和持久。另一方面，存在主义的混乱和变化，体现在年轻的拉姆巴尔多(Raimbaut)身上。他是一个有抱负的骑士，永远易变和热情，但是也永远被他自己的欲望和世界混乱的惯性所出卖。小说变成了嬉戏的一个二元幻象的战场，通过幻想和阿吉洛夫的侍从古尔杜鲁(Gurduloo)的人物丰满存在，得到加强。
P23-25

伊塔洛·卡尔维诺是20世纪意大利著名作家和文学批评家，他终生致力于小说形式和内容的创新与探索，他的奇特和充满想象力的寓言作品使他成为20世纪*重要的意大利小说家之一。被称为第二次世界大战后意大利“*独特、*有想象力”的作家。他每一部作品都充满了天马行空的想象与令人拍案的构思。无论上一部作品获得了怎样巨大的成功，他都能够推陈出新，在下一部作品中找到截然不同、更为新颖的创意。

“当我觉得人类的王国不可避免地要变得沉重时，我总想我是否应该像柏尔修斯那样飞向另一个世界。”但他不是要飞到“幻想与非理性的世界”去，而是“换一个角度去观察这个世界”，用科学的逻辑与认识方法去看世界，给虚构的文学提供实在的证明。卡尔维诺乌托邦想象的诞生源地亦可到用科学观察世界的认知法中追溯。

卡尔维诺提出作家要用自己的眼睛和心灵去观察世界，体验社会生活，这种作家自身进行的体验会使得作品打上作者自身深刻的烙印。

卡尔维诺是一个善于“织网”的作家，在他的作品中从来不存在单一、线性的叙事方式，而是始终呈现出零散、网络般的叙事片段组合，他将这种网状的叙事片段编织在文本中，使作品叙事和寓意更加繁杂。

【内容简介】

由安吉拉·M.让内著的《在骄阳和新月之下--伊塔洛·卡尔维诺讲故事(精)》着眼于卡尔维诺写作实践的核心，从一个历史瞬间的视角，探讨了我们文化大厦的崩溃和大部分建立在文化理念基础上的实验的失败。我们将试图确认一些卡尔維诺所听到的声音，这些“声音”，他创造出来讲给他想象中的听众们。穿透这声音，不变的问题探究从来没有明确的答案一一关于卡尔维诺和在意大利写作的其他文学实践者之间的关系。卡尔维诺在意大利传统里深深扎根，但他也是一个敏感的批评家和颠覆者。他和面对各种“主义”的矛盾心理之间意义深厚的关联，已经表明了他自己。对于卡尔維诺的读者们，引领他们进入小说迷宫的，主要是他对讲故事的爱和对这爱的力量之信任。

尽管伊塔洛·卡尔维诺是20世纪作品被翻译和流传*广的意大利小说家之一，但是迄今为止都没有一部英文的关于其作品的综合系统分析。在本书的全新研究中，安吉拉·M.让内将卡尔维诺本人认为密切相关的两个角色——有创造性的作者和批判性的思考者相结合，为大家提供了一个丰满而富有生气的准确人物形象。《在骄阳和新月之下：伊塔洛·卡尔维诺讲故事》一书，审视了卡尔维诺复杂的小说世界中的文化、文学模型，集中研究了他对故事叙述的强烈爱好，其作品演化的不同阶段。卡尔维诺当时所处的社会环境正处于对文学的未来影响深远的转变之中。让内追溯了卡尔维诺生命里重要的创造性影响和事件，以及它们对其写作的意义，其中包括他所受的中产阶级教育、他对抗战后工业化的现代主义阅读、60年代的消费文化，等等。