正版新书]德拉克洛瓦的绘画笔记:浪漫主义杰作的诞生[英]阿什

7 序言

8 致谢

13 解读画家德拉克洛瓦——透过卡伦﹒B.科恩的珍贵收藏

阿什利﹒E.邓恩

129 大都会艺术博物馆的德拉克洛瓦收藏

科尔塔﹒艾夫斯

137 线条与色彩——德拉克洛瓦的绘画实践

马乔丽﹒谢利

150 注释

157 作品一览表

172 参考文献

173 索引

176 图片版权

卡伦﹒科恩从20世纪70年代开始收藏德拉克洛瓦的素描，但更确切地说，是1984年大都会艺术博物馆举办的德拉克洛瓦版画和部分素描展真正地燃起了她对德拉克洛瓦作品的热情。因此，我们现在才有幸受益于她敏锐的鉴赏力、奉献之心和热忱，并且接受她的礼物，从而将其呈现给公众。科恩藏品的亮点也将在“德拉克洛瓦”中展出，这是与卢浮宫联合举办的一次大型展览，于2018年9月17日至2019年1月6日在大都会艺术博物馆举办。有机会在同一屋檐下的两场展览中欣赏德拉克洛瓦的作品，这对于大家来说都是一种丰富且充实的体验。最后，我衷心感谢希夫基金会（The Schiff Foundation）对本次展览的支持，也感谢彼得﹒杰伊﹒夏普基金会（The Peter Jay Sharp Foundation）对本书的慷慨贡献。我们非常感谢这两个基金会对大都会艺术博物馆重要项目的大力支持。

丹尼尔﹒H. 韦斯（Daniel H. Weiss）

总裁兼首席执行官

大都会艺术博物馆

孜孜不倦的临摹者

版画在德拉克洛瓦成为画家的道路上不可或缺。在盖兰的画室里，最基础的绘画要求就包括临摹版画，也就是将这些版画作为绘画模型（modèles de dessin）。德拉克洛瓦对这种练习的枯燥乏味感到失落，但这不是因为他抵触临摹，相反，他还极力推崇临摹这种方式。他苦闷的是版画模型主题有限，来来回回只有那几种，其中大部分还只描绘人体的一部分。18德拉克洛瓦的兴趣太广泛了，以致显然无法满足于这样单调的练习，于是他开始自主寻找临摹素材。1816年，德拉克洛瓦来到法国国家图书馆的版画陈列室（Cabinet des Estampes），以学生的身份登记注册。根据他现存画作中的大量临摹作品推测，他应该经常造访此地。19此后的艺术生涯中，德拉克洛瓦更是积攒下了数量颇为可观的个人临摹作品集，或许这既是他热爱临摹多年的成果，也是一种自我激励。20

德拉克洛瓦生前只为其好友伊丽莎白﹒卡维（Elisabeth Cavé）的绘画指南《无师自通学绘画》（Le Dessin sans maître）写过一篇热情洋溢的艺术评论。21他在文中颇为赞许卡维的绘画学习方法，这一点也可以帮助我们理解他为什么如此看重临摹的作用。卡维建议把描摹作为学习绘画的第一步，利用描摹进行自我评估和纠正，然后逐渐尝试自由临摹，最后发展到凭记忆画出模型。德拉克洛瓦在他的艺术生涯中将这些技巧全部付诸实践，创作了大量的临摹作品。其中有些是描摹的，大多数是自由手绘的，但两种作品都有创作模型或凭记忆绘制。22在那篇艺术评论中，德拉克洛瓦认为描摹和临摹这两种方式各有各的好处，前者“锻炼眼力”，后者更为快乐。23他还写道：“卡维夫人唯一的目标就是正确地培养眼力……通过描摹物体……瞳孔自然而然能学会透视法，而透视法是各类绘画中的难点。她也让自己的心态能够适应呈现于眼前的一切荒谬和可能性。”24通过描摹，学生会逐渐熟悉图形语言和传统手法。对于临摹“更为快乐”这一优点，德拉克洛瓦解释道：“临摹精美的图画是……一种真正的愉悦活动，它使得学习成为一种乐趣；关于精美作品的记忆就这样经由劳动留存下来，完全没有原作者所经历的那些疲劳和焦虑”。25也就是说，临摹者没有设计构图的压力，可以放松享受绘画的美妙。在这个过程中，他或她也能够从不断学习中受益，并且加深对该艺术作品的记忆。

德拉克洛瓦强调，知名画家都是专业临摹者。他在《日记》中写道：“为了培养特长或避免手生他们只能模仿前辈……拉斐尔（Raphael），这位最伟大的画家对待临摹也尤为勤勉。”26虽然临摹也在传统学业课程范围内，但德拉克洛瓦显然认为临摹并没有得到同时代画家的充分实践和认可。他的《日记》中收录了一份他为美术类词典所作的草稿，他在“临摹作品（Copies）、临摹（copying）”词条下写道：“此为诸多巨匠名师的忠告。他们在学徒期间先学习各自老师的风格……暂不突显个性，之后尽情临摹过去或当代艺术家的各类作品……原创画家比我们更像是手艺人；他得先把自己的手艺学纯熟，才能出师自成一派，如今反之亦通。”27尽管德拉克洛瓦重视手绘技巧，他却毅然决然地选择了反传统的道路。不过，德拉克洛瓦以拉斐尔为榜样，这说明他一直欣赏古典主义元素。28

德拉克洛瓦的一般临摹实践最具代表性的就是从较大的作品中挑选人物来进行绘画，这种方式在临摹鲁本斯（Rubens）的一组素描中体现得尤为明显。德拉克洛瓦发现他与鲁本斯志同道合，他认为鲁本斯的作品“表达得淋漓尽致35”。所以比起其他的艺术家，这位弗拉芒大师的名字更频繁地出现在他的《日记》里。36德拉克洛瓦曾在1839年和1850年两次到比利时去研究鲁本斯的作品（然而他从未去过意大利）。他在《日记》中也写道，在旅行期间，他临摹了博物馆和教堂中的很多画作。不过，大部分时候他临摹鲁本斯的作品都还是基于版画。

阿什利·E.邓恩（Ashley E.Dunn）于2016年加入纽约大都会艺术博物馆，负责19世纪的法国绘画、版画和绘本的管理工作。她是纪念雕塑家弗朗索瓦·奥古斯特·罗丹（Francois Auguste Rodin）逝世100周年纪念展（2017年）的策展团队的一员；她曾策划了德拉克洛瓦的卡伦·B.科恩收藏作品展（2018年）。她拥有埃默里大学（Emory University）的法语学士学位、牛津大学（University of Oxford）艺术与视觉文化史硕士学位，以及西北大学（Northwestern University）的博士学位（2019年）。

来自纽约大都会艺术博物馆罕见珍藏作品，专业人士撰写

再现德拉克洛瓦经典杰作的创作过程，记录其创作时的灵感、积累与思考

全面解析德拉克洛瓦的绘画技法及对材料的研究，是研究浪漫主义绘画的珍贵材料

独特精美的对比图像展示和深入的文字解析，具有美学、临摹学习、研究和收藏价值

本书由纽约大都会艺术博物馆出版，由博物馆的策展人阿什利·E. 邓恩，绘画、版画和艺术品保护部门的科尔塔·艾夫斯和马乔丽·谢利共同撰写，图片珍贵罕见，内容专业。

本书插图使用大量精细的对比图像来验证艺术家的素描在作品的形成中的重要作用，结合其画面上的记录和文字解析，读者可以了解艺术家在创作中的从灵感到成品过程的思考。书中详细的绘画分析，可以帮助读者学习艺术家的绘画技巧与收集灵感的方式；精细的画面效果也适合绘画爱好者临摹，深入体验艺术家的创作过程。

书中展示了艺术家罕见的包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等150余幅作品的不同材料的使用和绘画实践，为读者和研究人员对德拉克洛瓦的研究提供了新的视角。

《德拉克洛瓦：浪漫主义的绘画力量》主要站在整个社会大背景下，结合浪漫主义的发展，讲述的艺术家的一生，本书从其绘画方式上揭示艺术家的创作过程，综合阅读可使读者更全面了解浪漫主义和德拉克洛瓦的艺术思想及绘画技法。

本书尺寸是235mm*260mm，方脊精装四色印刷；棉柔用纸，翻书时可体验绘画稿纸的触感，仿佛阅读原作；大开本的版式大气，可平摊展示完整作品及细节，阅读时能沉浸享受，也可学习临摹，亦可展示收藏。

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。

书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等，可以使读者更好地理解世界名作诞生背后的故事。

本书记录了德拉克洛瓦一生的艺术创作和绘画实践：临摹在其绘画创作中的重要性；大自然可以为他提供无穷无尽的创作欲望与尝试；他如何通过记忆绘画的方法来进行艺术创作；他对各种人物的创作练习和对不同媒介的使用及拓展研究。这份绘画笔记揭示了浪漫主义杰作诞生的过程，为读者观赏德拉克洛瓦的绘画提供了新的视角，还可以帮助大家了解、学习艺术家的绘画技巧和收集灵感的方式。