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正版新书]放歌丹青:中国文化名家访谈录(第2卷)康守永9787300149
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中国画的命脉在哪?
——龙瑞访谈录
传承古典
——吴悦石访谈录
穷探及今古 高论且纵横
——陈传席访谈录
中国画的本体精神
——程大利访谈录
文采风流
——文怀沙访谈录
中国画在20世纪
——郎绍君访谈录
龙瑞,1946年生,四川成都人。1966年毕业于北京工艺美术学校。1981年毕业于中央美术学院国画系山水专业李可染研究生班。1985年调入中国画研究院(今中国国家画院)任专业创作人员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长。现为中国国家画院院长;全国政协委员;中国美术家协会理事;中国画艺术委员会副主任;文化部美术高级职称评委主任;国家有突出贡献的中青年专家,享受国务院政府特殊津贴;国家一级美术师;博士生导师。
出版有《大器丛书·龙瑞》、《中国名画家精品集》、《龙瑞水墨画集》、
《秋天的收获——龙瑞山水画专辑》等。
作为国家最高的中国画艺术机构,中国国家画院画家在学术研究、创作能力上是否代表着最高水平?国家投入资金来养着国画这种“私家的艺术”,画家领着政府工资出售自己的作品,令人堪忧的”学术八股文”以及“混乱的艺术品市场”……中国画的命脉在哪?
国家画院做什么?
张公者(以下简称张):据美术史记载,中国的画院正式建制应在五代西蜀,当时称为翰林图画院,以后南唐也建立了翰林图画院,到北宋时画院发展到顶峰。从20世纪50年代起,我们国家也先后组建了上海中国画院、北京画院、江苏省国画院及西安中国画院等,到1981年又成立了中国画研究院,并在去年年底正式更名为中国国家画院。您认为我们今天的国家画院和历史上的宫廷画院有何不同?
龙瑞(以下简称龙):五代、宋时有画院,到明清时是否有画院就不大明确了,但起码宫廷里有专职画家是肯定的。西人郎世宁、利玛窦就都参与过这些事情。我个人觉得,中国画院的产生跟文化艺术状态、中国画的特质有关。中国文化是以人格修养为主的,关于绘画这方面,有德行、有操守的人是愿意交流
的。‘‘唱和’’是一种很好的文化形式,画院过去也有点这种“唱和”的形式。
中国画是历史悠久的、独立的学科,从学理上,从中国人的文化底蕴上,从画法、理论、品鉴这些层面来说,中国画与诗词、书法乃至音乐都有密切的联系,是有别于西洋画的艺术门类。我觉得中国画更加“个人化”,就是“私
家的艺术”。为什么说是私家的艺术呢?在古时候的中国文化里,中国画是人格
修养的一部分,这也是中国绘画一直所追寻的最基本的思想,“志于道,据于德,依于仁”,然后“游于艺”。没有专门的艺术家、诗人或者画家,这和西方不同,西方在古罗马时期就记载有专门的诗人、艺术家、音乐家,甚至还有哲人,分工很细。当前,画院在中国得到了长足的发展。在任何一个国家,即使是经济比咱们发展更好的国家,也没有像咱们这么多官方办的画院。一方面中国画内在的特征形成了不同的流派、风格,比方说近代,“海上画派”、
“岭南画派”、“长安画派”、“京津画派”。另一方面特别重要的也是我们的历史遗存最丰厚,国内外的博物馆有大量的绘画藏品。一本((中国绘画史》是非常细致严密的,区域、风格,甚至哪张画留存在什么地方都有记载。
张:您认为中国画是“个人化”、“私家的艺术”,那么国家为什么还要投入资金建画院来养着“私家的艺术”呢?
龙:从理论、学理上来分析,中国画是从艺术精神的高度上派生出来的,其实中国古时候的学问完全就是一种人学,说白了就是怎么做人,怎么了解自我,怎样了解社会。包括对天、地的认识,对万事万物规律的认识,掌握这些规律要有德行、有仁爱之心,有人生阅历自然就有情感,会画画的人自然要画两笔,这就是文化和艺术的生态,还不单纯是文化艺术的形态。这是我自己的想法,可能是我杜撰出来的。之所以是“生态”,就是有相对的生命力,是可以不断延伸的、滚动发展的,让每个人都完善了,社会就和谐了。过去的和谐先要从个人的修身做起,艺术也是个人修身很重要的一部分,陶冶个人的性情。
中国艺术就不具备西方艺术重视逻辑、视觉和感受的这些方面。我们的理念和西方的是不同的,西方非常重视形式感、重内容、重科学,包括透视、三维空间、黄金分割比例、色彩学等等。中国的东西把所谓的学问简约化,“简
”是中国艺术很大的特征,所谓大理必简,大乐必易,是要大家有一个共同的文化认定。古时候的中国文化有意思,远在边塞,远在蛮夷之地,远在农村,炕头的老太太也会讲“忠、孝、礼、智、信”、“富贵平安”。中国的文化一以贯之,这些东西界定了中国画基本的文化精神,甚至包括了最基本的艺术形态。现在说中国画没变化,老是一个样,过去文人画多半都在画“梅、兰、
竹、
菊”,山水画都是一些程式变过来变过去,都是重内美,重简约。程式化的东西都是提炼出来,其他人都便于掌握的。中国人偏重形而上的,对形而下的东西要简单化,把所有的精力都放到形而上去。要把一个颜色分出三原色,三原色中还要分出辅色,还有调和色,还有灰调子,这是人家搞的一个领域
,我们更关注的是内在所透露出的精神。精神是什么?其实中国画里更多体现出的是做人的精神,审美观、意识、审美范畴都是围绕着人,中国画必须要
有意境,要从画儿的气韵、神采着手。甚至有时候说,这张画儿画得“不活”、画滞了、画死了、气息不通,这完全都是在看中医,都不是在看画了,但是这些都是人的精神范畴,都是相通的。中国画里还可以大体分一些审美范畴,比如
说,这张画画得很厚、很浑、很飘逸等等。仅是一个“清”字,一个“浑”字,中国画在这些范畴里可以做出无数的文章。
张:今天的画家都在出售自己的作品。当然,从大的范畴来说,是在为人类创作艺术……而绝大多数画家是在领着政府的工资进行创作。您觉得这种状况合理吗?
龙:过去这两年,我提出来要搞一些学术课题,我们不能只是单纯地搞搞创作卖一些画。P3-5
“中国书画经典系列丛书”内容广泛,涉及近现代及当代书画艺术领域许多备受关注的话题,诸如创作、研究、批评、教育、市场、展赛、媒体、海内外交流等等。由于参与者都具有当代书画、文化领域亲历者、思考者或创造者的身份和责任感,访谈中所涉及的话题也在不同程度上有全新的建树、更深入的开拓。 这本《放歌丹青(中国文化名家访谈录第2卷)》(作者康守永、薛晓源)是其中一册。
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