正版新书]从文字到影像(美)玛茜·贝格莱特(Marcie Begleiter) 著

前言
致谢
中译本序言
序言
第2版导言
1 引言
2 前期制作中的分镜画面
3 文字、图像与示意图
4 屏幕横纵比
5 扩展画面
6 构图
7 色彩
8 透视
9 形体塑造
10 工作机会
附录一：分镜画面编辑软件
附录二：含有分镜画面脚本、动画影像分镜和艺术指导资料的DVD光碟
附录三：视觉艺术网站目录
附录四：参考书目和对原作者等有贡献者的鸣谢
附录五：框架样本
作者简介
中英文词汇对照表
译者后记

玛茜·贝格莱特（Marcie Begleiter）是专注于先期视觉化的作家和教育家，工作领域涉及电影、电视以及网络互动产业。她创立了一个叫做 “Filmboards”的视觉设计代理机构，客户包括派拉蒙（Paramount）、三星影业（TriStar）、新线影业（New Line）、美国家庭影院（HBO）和美国广播公司（ABC）。在学术方面， 她是“综合化学习制作”（ Integrated Learning Production）的创始人，这是奥蒂斯艺术设计学院（the Otis College of Art and Design）的一门多学科综合设计课程。她同时也是德国科隆靠前电影学校（the International Film School in Cologne， Germany）、美国电影学院（The American Film Institute）和设计艺术中**院（Art Center College of Design）的教师。

“《从文字到影像》是我读过的最有价值的电影指南之一，超过我在电影学校一年的学习，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程. 玛茜?贝格莱特是学习创作视觉剧本概念和技巧的教父。”
—— 比尔?康顿（Bill Conden），《追梦女郎》(Dreamgirls)、《金赛性学教授》（Kinsey）、《众神与野兽》（Gods and Monsters）编剧/导演

“玛茜?贝格莱特阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。《从文字到影像》中包含的实例、彩色图片以及实用的电影制作信息是她教学的一种延展。我曾亲身体验过她的作品带给电影制作人的震动，她在‘美国电影学会女性主题导演研讨会’（AFI'S Directing Workshop for Women）上的发言是有贡献的，对后来执导故事片《大学》(College)、 电视剧《广告狂人》(Mad Men) 以及短片《母亲》（Mother）的获奖导演也产生了影响。”
——乔?佩特里卡（Joe Petricca）， 美国电影学会音乐学校（AFI Conservatory）副执行院长

“《从文字到影像》为帮助理解动态影像的可视化概念奠定了扎实的基础。通过这本书，玛茜提供了视觉叙事中创作者们最需要的共同语言。本质上，她已经为您削尖了铅笔，准备了完美的纸张，供你挥写你的想法，并且促使你的这些想法被大家所理解。”
——斯蒂夫?马蒂诺（Steve Martino），蓝天工作室（Blue Sky Studios）、《霍顿奇遇记》（Horton Hears a Who）导演；《机器人历险记》（Robots）艺术指导

“《从文字到影像》提供了一种罕见而又鼓舞人心的新思维，即视觉准备在各种‘动态’娱乐形式中的作用。第二版增加了令人印象深刻的、具有代表性的有关叙事中色彩运用的观点和材料，使得新的版本不仅拥有教育指导内容，作为职业指导功能作用上更具有重量水准。”
——罗伯特?彼得逊（Robert Peterson）， 艺术中心设计学院（Art Center College of Design）广播电影研究生课程主席

“21的世纪的艺术创作以及其在电影叙事中的运用正静悄悄经历着激烈的变革。《从文字到影像》的目的是研究该领域的近期新研究成果并展示实践是如何发展的。对于正容身于艺术变革中的人来说，这是一本推荐阅读书目。”
——丹?福斯（Dan Forcey ），普拉蒂纳姆摄影工作室（Platinum Studios）副主席






“分镜头脚本是一种很有力的工具，这本经典著作的第二版延续了贝格莱特一贯的作品风格。之前，在我作为导演和作家时，《从文字到影像》为我指明了清晰地思路；现在我是制片人了，它又加强了我的创作和沟通能力。我将此书极力推荐给导演、作家、摄影师、制片人以及其他设计师同类们。”
——丽塔?纳塞尔（Rita Nasser），德国电视二台（German Public Television， ZDF）故事片执行制片人

“1999年，当我接受女性主题导演研讨会的津贴时，玛茜是我在美国电影学院学习分镜头脚本设计的导师。运用从她的课上学到的技能，我为我的第一个短片创作了分镜头脚本，该分镜头脚本在我和其他成员的沟通中起了巨大的作用。《从文字到影像》的第二版，增加了“色彩”这一新的章节，为我规划创作未来影片中提供了宝贵的意见，该书在镜头创作上面给我的帮助是其他任何课本都做不到的。”
——莉莉?马瑞亚（Lily Mariye），《香格里拉咖啡店》（The Shangri-la Cafe）导演；《急诊室的故事》（ER）演员


“如果你正在从事电影制作行业，比如导演、制片人、分镜头设计师，那么你应该牢牢关注《从文字到影像》这本书的内容。贝格莱特的书通俗易懂、知识丰富、陈述精炼。
该书融合的艺术、专业技能以及个人经验都是权威且独到的。”
——伊莱恩?玛斯特（Elaine Masden），荣获艾美奖的纪录片导演和作家

“在当今快节奏、数字化驱动的多媒体时代，很多基本的设计技巧、规划和叙事方式正在迅速衰退。我经常和这样一些年轻的电影制作人合作，他们不知道电影艺术的历史，不知道摄影基础、相机技艺、灯光、舞台场景以及故事结构。《从文字到影像》对视觉叙事中的重要本质工具作出了很好指导。对那些想认真把视觉艺术和电影制作作为职业生涯的人来说这是必须要阅读的。”
——理查德?维恩?泰勒II（Richard Winn Taylor II），美国导演工会（DGA）的30年会员；《电子世界争霸战》（Tron）特效总监；美国yU＋co工作室合作创意总监

“通过这本具有奠基意义的实用手册和具有历史意义的指南， 贝格莱特（Begleiter）将分镜头设计这一学科展现在了人们面前。”
——美国杂志导演学会（Director's Guild of America Magazine）


“贝格莱特的书很透彻，从事动态影像行业18的经验是她论述的不错手段，能够用给人以印象深刻的形象化视觉来说明复杂的概念。”
—— 美国摄影师杂志（American Cinematographer Magazine）

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“一本有关在不合逻辑的媒介中准确使用有效工具精彩地解释合乎逻辑的书籍。对任何想把故事从文字转化为动态影像的电影制作者来说，玛茜?贝格莱特探讨的分镜头创作过程不论在视觉上和组织管理上都能起到帮助。”
——琼? 图克斯布瑞（Joan Tewkesbury），《纳什维尔》（Nashville）电影剧本作家；《费利西蒂》（Felicity）导演

“作为作家，常常集中精力在文字上面：哪个词听上去比较好，字词之间如何连贯以及它们怎么在纸上相互作用。但是《从文字到影像》提醒我们：作为“电视和电影”的作家，文字只是突出影像的渠道而已。贝格莱特的书帮助我们从新的实践方式思考这些影像。我不仅要把这本书推荐给导演、摄影指导、分镜头艺术家，还要推荐给那些用文字使影像更加生动的艺术家，包括作家。”
——查德?格尔威切（Chad Gervich），《勇敢向前冲》（Wipeout）电视编剧/制片人；《小屏幕大图片：一个作家的电视业务指南》（Small Screen，Big Picture.：A Writer's Guide to the TV Business）作家

“作为一个一直关注视觉先期化和分镜头脚本创作的人，我发现《从文字到影像》非常有感染力。通过分镜头的创作技巧、剧本分解、镜头列表以及如何表达摄影的角度等多方面为读者提供了分步指南，而且每一方面都有精彩例证。我极力推荐这本书给那些想学习或者想改进分镜头脚本创作技巧的人。”
——马克?斯科尔（Mark Sickle），《独立资源杂志》（The independent Source Magazine）责任编辑

《从文字到影像:分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。