正版新书]剪一段时光遇见宋词里的忧伤月小妆9787201085210

第一章 一切顿悟，不过是因为经过了
一切执着，不过是因为不甘心/3
最疏狂的人，往往是最深情的人/9
光阴虽在，人已不见/15
喜乐与悲戚，全在人心/22
花曾开过，我曾来过/28
山水几万重，生死两茫茫/35
只是活在自己的喜悦里/42
第二章 那段时光，曾雕刻过你我的名字
只等得一个契机，便能相知相许/51
忘记那一季的春深，一如铭记你不老的容颜/58
最真的心，只说与最真的你听/65
无须多言，因为你懂/71
真想，从未认识过你/77
你的寂寞，我的轻愁/84
越走离一颗真心越近/91
第三章 当时只道是寻常
藏在心底的一段蚀骨销魂的念想/101
再少的温暖，也是温暖/108
且行且珍重/114
一种相思，两处闲愁/122
宁负江山，亦不愿负卿/129
让世间所有的寂寞归于尘埃/136
太深的爱，当是无法言说/143
第四章 似是而非，最动人心肠
即使最无情之人，在醉中亦有几分真/155
将忧伤的伏线细细地埋上金边/161
在苦寒中驻守着生命的高贵/168
与最真的自己相遇相知/175
在裂变与融合中，开拓生命更丰富的内涵/182
重逢的人，终将再重逢/189
用最清逸的繁芜，为岁月做一场祭奠/196
第五章 每一个年轮都带着满足的笑容，淡然远逝
没有什么能令岁月苍老了容颜/207
青春尚好，但内心已然苍老/214
乘兴而来，尽兴而返/222
多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话/229
他的一生，便是自我救赎的一生/237
心如寂莲，淤泥不生/243

原名张佳，毕业于东北师大中文系，现为时尚杂志编辑、记者、心理专栏特约作者。在《爱人》、《女人坊》、《爱人坊》、《爱人品味》、《意林》、《青年文摘》、《家庭之友》、《幸福》等知名杂志发表文章80多万字，曾用笔名桃花如是等。 已出版的作品《遇见最真的自己，唤醒灵性那朵花》、《爱情靠抢，婚姻靠养》、《放下爱，超越爱》、《明日花好，知与谁同：宋代词人的流年心事》等。

一切执著，不过是因为不甘心一直深喜一句话：唯至情至性之人，方为至情至性之文。文者如此，画者亦是如此。观画而知画者心。其实，观画，亦可知画者生命滑过的痕迹。这幅《茂林远岫图》，远观是“隐”，近观却是“不隐”，在隐与不隐之间，蓦然一瞥，富贵气象淡然而出。那些遥远的，逝去的，浸泡在光阴里的流年，就这样托付于一幅淡烟疏朗的画卷。
那一年，溥仪从伪皇宫将它带了出来。该是要有怎样恢宏的气度，才会让一个落魄的帝王如此钟爱？
事后翻阅经卷，方知画者李成，原是李唐王朝的皇室后裔。心里低呼一声：难怪！久浸芝兰之室，虽山河变幻，富贵成空，但心气是改不了的。
宋代郭若虚《图画见闻志》评价李成的作品“气象萧疏，烟林清旷”。着眼于一个“疏朗”。北宋画家王诜却赞其“墨润而笔净，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”。又咬住了一个“笔净”。后代文人学者有赞其“清旷”，有赞其“雍容”，莫衷一是。后人只得将这些元素集中起来，企图破解画中禅意。
其实，无非是富贵骤然成离别，此生“心长焰短”，化为一声轻叹。曾经“烈火烹油，繁花似锦”过，就不会孜孜以求，踉跄迎合，亦学不会悲慨激愤。
正如这幅《茂林远岫图》，以平远法落墨，烟林远丘，山峦叠翠，层层推进。不是刻意营造辽阔的视觉效果，只是山的那头还是山，经历过所有的繁华，一夜之间，顿觉人生不过如此，南柯一梦罢了，又何必过于执著？
一切执著，不过是因为不甘心；一切顿悟，不过是因为经过了。
若论久浸富贵，而又具疏朗之气的，从宋代词人中遴选，晏殊是最贴切不过的。
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼
前人。
——晏殊·《浣溪沙》好一句“不如怜取眼前人”。引得后人东施效颦，徒作了悟，并以它来作比爱情，说是要惜缘。但，这句若是写给爱情，那么时光，便是它的爱人。
那恼人而又轻盈的时光，轻而易举将它捏在手心里把玩，让它生出惶恐，生出忧惧，从而对周围的奢华生出疏离之心。
只是李成画中的“疏朗”，到了晏殊这里，便成了疏离。晏殊是傲气的，这种傲气，源于一种顺遂。
毕竟少年得志，一路做到宰相便罢了，偏偏又躬逢盛世。一个“富贵宰相”，让多少文人向往到心疼。
对于这种顺遂，晏殊却生出了疏离之心。
高处不胜寒。晏殊何等聪明，怎会不知富贵必不久长的道理？拥有得太多，便惶惶然，生怕哪一天上天将这一切悉数收回。
李成的富贵，索性收回了，他倒也无忧无惧了。
一个疏朗淡墨，竟生出了开阔的意境。晏殊却念念有词道：“满目山河空念远，落花风雨更伤春”。 一
个“空”，一个“更”，如同李成笔下的山水图，层
层推进，不见辽阔，只见怅惘的情怀。
“不如怜取眼前人”，是一种文人似的妥协。所
谓的圆融观照，不过是中庸之道。
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落融融月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。
——晏殊·《浣溪沙》一天，一个叫做李庆孙的暴发户做了首《富贵曲》，其中有两句是：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，晏殊看后一乐，说：“乞儿哪里见过富贵？
以为金玉锦绣即为富贵？真正的富贵，在于气象。”晏殊一句“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
”不过是个寻常的剪影，却把金玉满堂中的富贵气象从指缝中漏了个彻底。
可见，富贵到极致，就回归一个“淡”字，就放开一个“闲”字。
只有贫穷很久的人，才会紧紧攫住一个“富”。
因为自卑，生怕被人看透骨髓里昔日的寒酸。
而李成的画中，虽有山的疏离，泉水的清朗，轻舟泊岸，小桥流水的恬淡无争，却依然影影绰绰可见
楼台亭阁，车水马龙。一幅山水，却点染出富贵气象。纵使立志要做个隐士，回归一介布衣，富贵气象却依然斑驳可见。穿越雕花窗棂，穿越梨花院落，穿越青衣袖口，缓缓地，不疾不徐地娓娓道来。
后人攫住了晏殊的寂寥。“几日寂寥伤酒后，一
番萧索禁烟中。”说他是“富贵闲愁”，徒作伤感。
而最后却回到圆融观照的和谐路子上去，一句“山长水阔处处同”，将一切伤春悲秋的小情怀，在辽阔的山水画中，一笔勾销。
我以为，这却是一种顿悟。从来不以为圆融是士大夫的必须。如果可以恣情恣意，活出自己想要的人生，谁又甘愿被富贵所深囚？
我们梦想的富贵，不过是能让我们自由的手段。
我们以为握住财富，就可以无所羁绊。却万万没想到，从此便要为财富，为权势所拘囿，在世俗的目光下，战战兢兢活出别人眼中的自己。
晏殊正是如此。世人皆说他情淡，连一段荡气回肠的爱情都无。与人交往也是疏离，只是彻夜欢饮，不见真情吐露。好歹有雍容精巧的诗词可以考评心事，却如同荷叶上的晨露，转瞬即逝，被阳光吞没了踪影。好容易见到酒后的“寂寥”，以为他要说些什么，却颓然看到了尾声。“水远山长处处同。”他说，哪里都是一样，他的悲伤不算特别。
他不敢特别。特别的文人终究是落魄的。像柳永，一生才气纵横，却寂寂而终。晏殊懂得水满则溢，月满则亏的道理。本已富贵至极，更要谨小慎微。他是14岁赐同进士的文人，他是富贵承平的宰相，他是很多光环围绕的焦点。所以，他是皇帝的他，他是文人笔下的他，他可以是所有人口中的他，却唯独不能是他自己的他。
晏殊用情是淡淡的，这淡泊的意味里派生出唯美的忧伤。哭泣是优美的：“槛菊愁烟兰泣露。”离开
是优雅的：“罗幕轻寒，燕子双飞去”，就连离恨也
是优美从容的：“明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。”他为数不多的为情所写的诗中，有一句“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”是在失去中意的歌女后，所做的无奈之言。用情深刻，也难免会失去。人世间莫不是如此，又何必执著？
确实不心疼吗？怎么会。人非草木，孰能无情？
只是，对于他而言，活成别人是理性，活出自己，却是奢侈。
怅惘，却不伤心；疏离，却气象深藏。“情到浓处情转淡”，是画中的词，亦是画中的禅，是阅尽人生后，诉说不尽的繁华与苍凉。
P3-8

月小妆所著的《剪一段时光遇见宋词里的忧伤》是一本按照宋词入画的形式展开的文学类图书。 《剪一段时光遇见宋词里的忧伤》将国画里的意境提炼出来，与宋词紧密衔接，取其魂魄，触类旁通。故事性比较强，从国画的传奇色彩开始，抓住读者好奇心，展开一段故事。而后以宋词带出情怀，点透人生各个阶段的感悟。故事性与抒情性结合。 此外，六个章节分别涵盖宋代词人的灵魂，宋代的爱情，宋朝静谧闲适的小日子，文人独特的风骨等。让读者通过国画，全面了解宋朝那些不为人知的角落。