正版新书]民间美术孟祥玲 孙薇 富尔雅 温丽华9787302508298

*章 中国民间美术概述
*节 民间美术的艺术特点
第二节 民间美术的类型
第二章 民间美术的艺术体系
*节 中国民间美术的思想起源
第二节 中国民间美术的造型
第三节 中国民间美术的色彩
第三章 民间美术的艺术思维与艺术表现
*节 灵活的艺术思维
第二节 完美的美学表现
第三节 表现内容常常带有吉祥的寓意
第四节 善于运用对称与均衡的造型手段
第五节 高超的工艺技法
第六节 丰富的材料语言
第四章 实用类民间美术赏析
*节 漆器
第二节 陶器
第三节 瓷器
第五章 装饰类民间美术赏析
*节 雕刻
第二节 刺绣
第三节 布艺
第四节 首饰
第六章 民俗类民间美术赏析
*节 木版年画
第二节 风筝
第三节 剪纸
第四节 泥塑
第五节 面塑
第七章 民间美术的创作实践
*节 民间美术创作素材的积累
第二节 民间美术创作的方法
第三节 民间美术的构图设计
第四节 民间美术的分类表现
第五节 民间美术的风格化表现
第八章 民间美术的发展现状与前景展望
*节 民间美术传承的意义
第二节 民间美术的发展现状
第三节 民间美术的发展方向



参考文献
【前言】

孟祥玲：哈尔滨理工大学硕士毕业、讲授图案基础、构成艺术、变形设计、装饰画设计、壁画设计、漆艺基础、漆画设计、金属工艺品设计、家具设计、展示设计、商业空间设计、民间艺术课程，出版《装饰图案设计》，中国水利水电出版社，2011年，《漆艺基础》，黑龙江人民出版社，2013年，《居室装饰画设计》，中国水利水电出版社，2012年。曾在《大家》、《思想政治教育》、《包装工程》等北大中文核心期刊上发表多篇学术文章。
孙薇：哈尔滨理工大学艺术学院硕士研究生，理工大学艺术学院专业教师，从事本科和研究生的教学工作，专业能力和科研能力很强。讲授图案基础、构成艺术、装饰画设计、壁画设计、漆画设计、家具设计、展示设计、商业空间设计、民间艺术课程，出版教材《装饰图案设计》、《电子表格Excel》，曾在《大家》、《思想政治教育》、《学习与探索》等北大中文核心期刊上发表多篇学术文章。
富尔雅，硕士学历，东北林业大学环境设计专业 讲师，从事环境设计方面的教学与研究工作，主讲室内公共空间设计、居住空间设计、模型设计、人体工程学、室内设计原理、展示设计、商业空间设计、民间艺术、水景与绿化设计等课程。参与编写设计素描等规划教材。
温丽华：硕士研究生

第一节　民间美术的艺术特点一、 民间美术的概念内涵与外延“民间美术”是一个相对狭窄的概念，它是指各个历史时期所特有的一种艺术形式，延续至今且形成了自身特点。美术源自于远古先民对于美的追求，诞生之初就带有美化环境、坚守信仰、追求理想与愉悦民众的功能。随着原始社会的解体和阶级的出现，不同阶级群体的审美需求逐步出现了分化，美术的服务对象也大致分化为统治阶层与被统治阶层。因此，我们一般把美术分为“民间美术”与“宫廷官府美术”两大类。
中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指那些在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要、信念和理想而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。
广义上说，民间美术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造出来的艺术，包括了造型艺术和工艺美术的多种表现形式，需要引起我们关注的是这两种美术类型在艺术表现形式和等级上并没有高低的区别。
民间美术的服务对象是普通百姓，因受等级制度的限制，它的材料选择与表现形式具有局限性，但是民间美术涉及了百姓生活的诸多领域，其中不乏令人惊艳赞叹的各种“绝活”，例如泥塑、风筝、竹编、剪纸、糖人、狮舞等，这些与普通百姓生活息息相关的美术形式传承至今，成为代表中国名片的艺术瑰宝，如图1-1～图1-3所示。
在中国艺术发展的历史上，普通劳动人民心灵手巧，创造出了形态各异的艺术形式。在古代，民间美术相对于宫廷和士大夫美术，具有不同的审美表现性质；在近现代，民间美术更多地停留在世代相承的传统技艺表现，与受过学院式艺术教育的专业作者在创作重点上有着明显的区别；而在当代艺术中，随着信息交流的频繁与活跃，民间美术手口相传的艺术表现形式得到了更好的发挥。
前面提到民间美术起源于原始美术，诞生于古代先民的生活实践，最先具有的是实用性的特征。原始人处于文化启蒙阶段，他们对于事物的探索与创造是缓慢而坚定的。劳动可以获得食物和安全，是原始人保证自己生存下去的必要手段。因此，对于劳动工具的创造与改造成为他们生活中最重要的一项技能。在漫长的探索与实践中，原始人发现匀称、光滑、锐利的工具使用起来既顺手又高效，具有特别好的实用性，因此各种工具的制作都按照这种标准发展。
对实用性的追求慢慢使得均衡、对称、提炼等朦胧的审美观念开始建立。原始人开始在实用造物活动的基础上萌生出审美活动，并进一步升华出了对视觉愉悦的美感追求，要求造物既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。
例如新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们把这种技术应用于工具和武器制作，随后逐渐开始尝试用于穿孔贝壳和兽骨，以制作项链来装饰自己、突出自己，吸引异性的同时也达到愉悦自己的目的。
精美的原始陶器也是这种朴素审美观念的产物，例如仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶，它们不但带有巫祭的色彩，在造型上也具有对称感、和谐感与韵律感。这些原始时期的石珠、穿孔兽牙、项链、彩陶等都是民间美术的最初形态，它们以其稚拙、俭朴的形式介入了当时人们的生活，如图1-4～图1-6所示。
随着文明的进步，生产力的发展与社会分工的细化，原始美术开始逐步发展，它不仅分类增多，做工也愈加细致多样，对实用性的要求也慢慢从单纯的物质方面进化到了精神领域，产生了审美要求。
物质生产与精神生产的进步带来了社会结构的改变，朴素平等的原始社会开始解体，高低贵贱的等级社会慢慢形成，原始美术也开始针对不同的服务阶层，产生了裂变与分化，民间美术的雏形开始出现。
但是，此时民间艺术与原始艺术的分界并不清晰，它们在发生、发展，和艺术的范围、特点、规律等方面还有着千丝万缕的联系。事实上直到现代，很多民间美术依然残留着原始艺术的遗迹，例如傩戏里的服装与面具、陕北地区的民间剪纸和泥塑等，就明显地保留着很多原始陶器上带有的充满巫术色彩的图腾符号，如图1-7～图1-9所示。
民间美术的真正形成是在原始社会末期和阶级社会初期，确切地说是开始于殷商时期。伴随着原始社会的解体，奴隶社会开始出现，人们在社会中被划分为贵族、平民与奴隶等阶层。这些阶层之间等级森严，无论住宅建筑装饰、服装装饰、车马装饰，还是行为规范等，诸多方面都有着清晰明确的界限与要求。
这种阶级的划分也明确体现在对各种艺术形式的审美追求上，贵族美术与民间美术因此出现了鲜明的风格分化。贵族是统治阶层，他们的审美强调的是威严、高大、强势、显贵，例如青铜器就很好地表现出了贵族艺术的威严与震慑。民间美术的服务对象主要是平民，平民的生存状态普遍艰辛，所以古朴、简练、实用、选料低廉成为它主要的艺术特点，考古发掘的草席纹理遗迹就是民间美术特点的突出表现。
从殷商到近代，无论社会结构如何变迁，处于多数的始终是普通大众，以满足平民百姓审美和使用需求为主要目的的民间美术因此出现了兴旺发展的趋势，它以其强大的生命力渗透到了人们的衣食住行之中，在美化生存环境的同时也在丰富人们自身的精神生活。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术魅力。战国时期色彩浓郁厚重的漆器，秦汉时期雕琢简洁大气的石雕、陶俑、画像石、画像砖等，其造型、风格沿袭了部分原始美术的特质，具有表达直接、寓意清晰、用料朴素的艺术特色；魏晋之后，士大夫贵族成为画坛的主导者，他们文化修养较高，注重对精神世界的追求，形成了飘逸、隽秀、儒雅的艺术风格。
但是大量的版画、木雕、雕塑、壁画的创作则以民间匠师为主，而流行于普通民众之中的泥塑、竹编、剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于底层百姓之手。这些艺术形式造型简洁、用色明快、寓意吉祥，表达了市井百姓的心理、愿望、信仰、追求和道德观念。融实用性与审美性于一体的民间美术，借此装饰、美化、丰富着社会生活，如图1-10～图1-13所示。
二、 民间美术的审美特点民间美术是普通百姓为了满足自身社会生活需要而创造的视觉形象。不同于华贵绚烂的贵族美术或风雅俊逸的文人士大夫美术，它扎根于寻常百姓的生活中，蕴含着淳厚质朴、率真大方、明快艳丽的艺术韵味，具有浓郁的乡土世俗气息。民间美术涉及了我国各民族和各地区的婚丧嫁娶、节令庆典、礼仪宗教等社会生活，具有独立的美学风格，体现了百姓的虔诚信仰和美好愿望。
中国民间美术的创作活动随着社会的进步和发展不断演变、创新、延续、传承。民间美术作品兼具审美性和实用性，喜闻乐见是民间美术创作的重要内涵。这需要创作者在生活实践中的观察、体验和认知基础上进行创作，而且必须遵循民间独特的审美习惯、审美尺度和审美规律。
民间美术需要展示自身的审美功能和实用功能，一般情况下要做到功能特征和审美特征的和谐统一。例如，在民间服饰的制作中，设计合理的裁剪首当其冲，上面附加的刺绣纹样和色彩搭配也需要恰到好处，娇嫩的图案与艳丽的色彩相得益彰，装点出引人眼球的视觉效果，这就是自觉地把审美价值和实用价值很好结合的表现。
民间的建筑构件和陶瓷用品更是实用性与观赏性的完美结合。富裕的百姓拥有雕梁画栋的民居，花团锦簇的杯碟，而最贫苦的百姓也会用朴素的年画和具有粗粝质感的土陶来装点生活，努力地于苦难中表现出对幸福与美的热切追求，如图1-14和图1-15所示。
民间美术的审美创作活动和其他功能活动有着明显的区别，这种审美创作活动往往与创作心理和创作目的相结合，因此审美创作活动独立于其他功能活动。在不断加强的审美观念和审美意识，不断丰富审美经验，不断提高审美创作的技能和技巧的过程中，民间美术的审美特征越来越丰富与成熟。民间美术的审美活动有以下鲜明特点。
1．实用性居于主导地位民间美术的产生、发展均与普通百姓的劳动与生活息息相关，相伴相随，它既是人们生活中不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品。从人类文明发展的进程来看，在美的创造过程中，最先被考虑的一定是实用价值，即美的创造物首先要满足物质生活的需求，实现其使用价值；只有当使用价值被实现，才会进一步引申出满足精神愉悦功能的艺术价值，用来满足人们的精神生活。
中国民间美术同广大人民的生活关系极为密切，就其主流来说，主要带有实用性的特点，始终遵循着实用性与审美性紧密结合的创作原则，注重物质与精神的共存与统一。尽管民间美术琳琅满目、形式多样，充满了艺术魅力，但是它的第一特征仍然是它的实用性。民间美术是实用性与审美性的辩证统一，二者关系中首先指向的是使用价值，因此实用性始终居于首位，换言之，审美性从属于实用性。
民间美术的服务对象一般是平民百姓，他们的文化修养一般不高，又面临着极大的生存压力，所以民间美术的艺术功能往往依赖于其实用功能。也就是说，民间艺术品首先要满足人们的物质生活需求，然后才是满足人们的精神生活需求，所以民间美术的艺术宗旨是集实用性与审美性为一体，是物质追求和精神追求的和谐统一。
普通百姓的生存环境决定了民间美术的实用性原则，而民间美术的实用价值基本上是通过生活中的使用器物进行展现，和人们的衣食住行息息相关，紧密围绕着社会化的世俗生活。对于大多数的劳动民众来说，器物重要的功能不是其审美意义，而是适应于社会生活的实用意义，无论是日常生活中的工具、餐具、建筑构件，还是时令节气的年画、香囊，乃至婚丧嫁娶的服饰用品，所有这些都是百姓生活里必不可少的实用性艺术品。
虽然少部分精品也会带有“不食人间烟火”的观赏艺术特点，但是受到阶级社会等级制度和财力的限制，在材料的选择和工艺的使用上都有很大的局限性，依然不会脱离实用性的特点。这些作品都是首先基于实用目的而创作的，而同时又融入了审美目的，在数千年的古代文明历史发展中显示了强大的艺术生命力，成为我国民族艺术的重要组成部分，如图1-16和图1-17所示。
2．朴素单纯的审美追求
民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的首要标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。与此同时，民间美术还深深蕴含着中国文化创造的道德评判标准。民间美术中的艺术形象和形式都体现着普通民众对于幸福、圆满、富庶等美好生活的追求与渴望，表现出对真、善、美的直接创意。
《国语·楚语》曰：“大美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”由此可见古人最早认同的美即是无害，这不仅体现了劳动人民美好的心愿，也是中国民间美术对于“美”的一种诠释，即“美”是具有功利性的。这种观念与德国康德美学关于美的“非功利性”观点直接对立。中国民间美术创作时表现美的意识是非常简洁、鲜明、强烈的。这里面需要引起注意的是，对于“美”的深刻内涵。
生存在社会底层的民间手工艺人受思想认知的局限，自身不可能具有抽象思维表达的高度和自觉，他们对于美的理解往往是简单而直接，带有天然的自在意识和不容反思的自为特性。例如民间建筑中常见的各种雕花窗棂，就来源于百姓对田间地头、山林原野中随处可见的花卉的喜爱，这种喜爱自然产生，没有附加其他价值，引发了单纯热烈的审美感受。
民间美术对于至善的追求诞生于人们对美好生活的渴求与对祥和世界的殷切向往之中，美与善在主体意识中是尚未分裂的原始统一，对于真善美的追求是其持续发展的无尽动力。通过长久的文化积淀和民族审美心理、审美意识的调试，关注与表达真善美的艺术评判标准自然而然地融合在民间美术的艺术创作中。以人为本，以善为根，表现人性的真是民间美术的艺术价值取向，这决定了民间美术不是对客观世界简单概括的临摹与表现。
平民百姓的现实生活和民间匠师对“真”与“善”的评价与认同为民间美术的“美”提供了保证，他们通过经验的直觉把握了美的意蕴，在求善中抵达了真，在真与善的统一中表现出美，而美又启示着真，存储了善。这种单纯朴素的审美追求使得民间美术作品中往往没有高瞻远瞩的说教，没有晦涩难懂的理念，民间社会的所有祝愿、所有期盼、所有福祉都可以直接表现，真善美在富有情趣和憧憬的和谐之中尽情表现，如图1-18和图1-19所示。
3．古朴稚拙的艺术表现形式民间美术是扎根于底层社会生活的艺术形式，具有与现实生活紧密联系的性质。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们对生活的感受和追求带有较强的自发和自在的原发性，决定了民间美术一直保持着类似原始艺术的古朴品质，即稚拙、自然、朴实等特征。
民间美术的原发性不仅在于民间美术的产生是自发和自在的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需求，这种需求使得民间美术的创作本身不是一种纯粹的艺术审美表现。民间匠师在创作民间美术作品时凭借的是自己的智慧和技巧，既不炫耀工艺的精巧，也不刻意追求意境表达的深奥，他们往往尊重生活原型的特点，远比其他艺术更贴近现实生活。
民间美术基本表现的都是社会生产和日常生活的情景，任凭情感的自然流露，造型简单、直接，一般不做过多的雕琢与修饰，用直观的艺术语言来表达自己的愿望与追求，保持着清新、质朴的特质，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。在现代社会，由于科学技术的发展，尤其是社会生产的工业化、流水化、快捷化，使得很多民间美术形式逐渐被淘汰，但是民间美术单纯、质朴的艺术特点仍然被保存下来，并展现出强大的生命力。
4．个性鲜明的地域和民族特色我国地域辽阔，民族众多，因此不同地区和民族有着不同的文化特征，民间美术的形式和风格与不同地区和民族的风土人情息息相关。区域性和族性对民间美术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他艺术形式的差异性。
民间美术反映的是各地区、各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美观念等方面的丰富内涵。不同民族、不同地域都会拥有个性鲜明的文化特质，这种文化特质影响和制约着人们的生活习惯，塑造着区域和民族文化的性格，最终必然会形成差异明显的艺术风格。独特的艺术造型和艺术形式成就了民间美术的丰富多彩和千变万化。
例如山东的泥塑、东北的鱼皮画、天津的杨柳青年画、西藏的唐卡等，展现的就是不同民族、不同地区的地域民俗特征和民族文化，如图1-20和图1-21所示。
5．关注人伦的道德教化从民间美术的创造本意来看，它主要是为了满足社会生产、世俗生活、人际交往、宗教信仰、节令风俗等社会生活的需求，并不需要像贵族艺术那样体现出明确的社会政治需求，这也是其自身存在价值和相对独立发展的内在动力。但是民间美术的艺术表现并不能脱离整体文化发展的脉络。
中国的传统文化注重的是伦理教育，体现的是严谨的礼仪规范和严格的道德标准。这种中国传统文化所确立的人生价值理想，侧重的是纲常伦理，塑造了整个中华民族的文化基因。所以作为文化载体的民间美术也必然要担任道德启蒙教育的责任。民间美术具有天然的亲和力、凝聚力，它借助木雕、泥塑等艺术形式把弘扬人伦道德的思想融入艺术形象中。
在民间美术作品中，多数题材都是在彰显忠孝节烈、古圣先贤以及侠肝义胆。流传已久的民间传说、历史典故、传奇演义和戏曲人物都是常见的表现对象。“桃园结义”“孟母三迁”“荆轲刺秦”等题材是宣扬宗教信仰和道德观念的物化形式，它们在年画、木雕、砖雕、石雕、泥塑中时有表现。
民间艺人用质朴的情感，自发地将审美表现在日常使用与娱乐中宣道施教，以简单直接、喜闻乐见的方式寓教于民，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等给予道德的引领和潜移默化的影响，展现出欣赏、审美和教化的社会功能，如图1-22和图1-23所示。
6．具有民俗性特征
民间美术诞生于劳动人民之中，它与百姓的生活、生产、风俗习惯有着紧密的关联，民间美术服务于百姓生活，以简洁的造型、实用的功能、美好的情感追求满足劳动人民多层次、多方面、多内涵的需要，其通俗性形式受到广泛的欢迎和喜爱。民间美术是中华民族传统文化的一个重要组成部分，蕴含着各民族、各地区的风俗特征和文化特质，体现着个性鲜明的审美观念。
民间美术反映的是中国民间社会生活的真实场景，是民俗文化的艺术展现。民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好、风尚、习惯和禁忌等，是一种特殊的社会文化现象，表现的是人们对于群体生活的认同与理解。
民俗学家张紫晨先生认为“民俗”就是下层人民创造的、用来自我教化或传袭已久的东西。民俗是一种地域性、民族性比较明显的群体性行为，是一个国家或民族在漫长的文明进化过程中不断发展、演变、传承、丰满起来的民间文化现象。
民间美术是民俗文化的天然载体，包含着丰富的民俗文化精神内容和价值取向，民间美术作品展示的是中华文化中带有传承性的生活习惯、道德行为、思想意识、审美爱好。在民间美术漫长的发展历程中，正是紧密依附于民俗活动的创作实践才令其代代相传、生生不息。
在平常百姓的祭祀庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、时令节气等活动中，民间美术作品随处可见，百日宴上的虎头帽、虎头鞋、长命锁、百家衣；婚礼上的凤冠霞帔、喜花、花轿、幔帐、鼓乐演出；除夕夜的剪纸、桃符、年画、春联、花灯；端午节的香囊、五彩线、五毒布艺、彩船龙舟；中秋节的花馍、河灯、泥塑；泼水节的绣花荷包、织锦服饰；晒佛节上的唐卡、帷帐、塑像……形式多样的民俗活动为民间美术的创作提供了大量原始素材和创作动力，而民间美术又丰富了民俗的表现内容和形式。
民间美术深入渗透在寻常百姓的日常生活中，民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土；民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，二者互为表里、相辅相成、互相成就，如图1-24和图1-25所示。

本书结合民间美术的演变发展与应用，具体介绍：中国民间美术、民间美术艺术体系、艺术思维与艺术表现、实用类民间美术、装饰类民间美术、民俗类民间美术、民间美术赏析与创作实践、民间美术的发展现状与前景展望等基础知识，本书既适用于高等院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育岗位培训教材。