正版新书]电影镜头设计:从构思到银幕(25周年纪念版)(美)史蒂夫

致中国读者
推荐序
译者序
25周年纪念版前言
初版前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分　影像化工作的过程
第一章　影像化工作
第二章　美术设计
第三章　故事板
第四章　影像化：工具与技巧
第五章　制作流程
第二部分　剪辑风格的元素
第六章　镜头构图: 空间关系
第七章　剪辑: 时间关系
第三部分　工作室
第八章　基础的应用
第九章　对话场景的调度
第十章　三人对话场景的调度
第十一章　四人以上对话场景
第十二章　运动镜头的调度
第十三章　画面的纵深
第十四章　摄影机角度
第十五章　开放与封闭式构图
第十六章　视点
第四部分　运动的摄影机
第十七章　摇镜
第十八章　升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章　推轨镜头的调度
第二十一章　转场
第二十二章　画幅制式
第二十三章　告别的镜头
第二十三章？ 导演的一天
第二十四章？ 快速上手
第二十五章？ 告别的镜头
附录　摄影角度投射
重要词汇
延伸阅读
出版后记

作者：史蒂文·卡茨，作家、导演、制片人，业内公认的数字视效先驱，在影视、动画、游戏及设计领域有四十余年的工作经验，曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄技巧。在任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司行政制片人期间，参与了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并担任主要由中国本土团队制作的3D CGI动画电影《魔比斯环》的制片人。卡茨还创立了纽约蕞大的数字动画工作室Curious Digital、视听内容开发与制作工作室Pitch Studios。另著有《场面调度：影像的运动》。

译者：井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》。曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后—台湾人在香港》《作家身影—文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》等。

王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。

《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。

——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授

这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。

——梁明，中国传媒大学摄影系主任

从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。

——宁浩，导演

这本书可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业技能。

——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演

我每天都会用到从这本书中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。

——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家

谈到用影像讲故事，它就是圣经。

——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家

25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但本书所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这本书都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。

——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编

这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。

——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授

技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这本书。

——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演

宝典。这本书里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。

——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播

这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、、的一本书。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。

——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人

自从本书初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本之书！

——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家

没有其他任何一本电影书的影响力可以与此书相比。25年前，这本书是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，此书仍是一部简明扼要的电影导演教科书典范。卡茨化繁为简，让导演艺术变得容易理解。

——艾略特·格罗夫，Raindance电影节及英国独立电影奖创始人

每当我需要快速复习拍摄三人场景时如何布局，或是想回顾电影预演的发展历程，卡茨的书都会是一份非常宝贵的资源。这本书里有数以百计的故事板、CG渲染、拍摄布局、电影剧照的例子，这本书不只是在教你那些老生常谈的东西，而是会带着你走，清楚地向你阐释。在我之后的职业生涯中，每当我陷入瓶颈，不知道如何把一场戏从纸上搬到银幕上的时候，我都会翻看这本书。

——杰西·凯斯特，导演

一本关于电影故事板的艺术、工艺和历史的重要书籍，它也向一些蕞伟大的实践者致敬。

——丹尼尔·拉伊姆，奥斯卡提名编剧、导演

作品《林肯鼻子上的人》《哈罗德和莉莉安》卡茨的这本书蕞初出版时是关于导演艺术的，这个25周年纪念版则变得更精彩了，简直像是一所纸上的虚拟电影学院。我强烈推荐那些想要了解电影幕后世界的人来读读这本书。

——拉尔夫·辛格尔顿，艾美奖获奖制作人琼·辛格尔顿，编剧、制作人

来自讲故事大师卡茨的25周年纪念版《电影镜头设计》是一本价值宝贵的教学用书。它的组织良好，思路新颖。从把概念影像化到灵活有效地执行拍摄计划，这本书都会手把手教给你。

——安妮·斯莱顿，北卡罗来纳大学电影教授

25年前，当我初次读到这本书的书稿时，我非常激动。终于有人能写出这样一本讲出影像创作中真知灼见的好书了。从此，无论我是在筹备还是已经在制作一部影视作品，都会把这本书带在身边。尽管我非常期待阅读这本伟大著作的25周年纪念版，但我还没有准备好迎接它将带给我的又一波兴奋—那种吸收每一个细节、品读每一个玄妙之处、感悟每一个深刻见解所带来的无上的兴奋。这个全新版本也紧跟时代，涵盖了蕞新的工具和技术，卡茨甚至为这本书建立了一个网站，与行业发展保持同步。这简直太棒了。我需要卡茨和这本令人惊叹的书来打开我的思维，让我能以蕞具震撼力、蕞有意义的方式将我的故事呈现在银幕上。

——马克·W·特拉维斯，导演、编剧、作家

很长时间以来，《电影镜头设计》都是电影人的架上之书。认真阅读卡茨的书，你会成为一个更出色的导演。电影人已经研习此书长达25年了！

——巴特·韦斯，得克萨斯大学阿灵顿分校副教授、达拉斯影像节总监

本书中的图示既优美又具有启示性，旨在帮助每一个电影人把他们的想象搬上银幕。这份珍贵资源是互联网上的资源无法替代的。在这本书中，卡茨将他丰富的电影制作经验和渊博的知识转化为重要的工具。

——米歇尔·山崎-特普斯特拉，ToolFarm网站编辑

剧本分析剧本分析有两类：戏剧方面和影像方面。戏剧方面的剧本分析主要是为了帮助演员理解人物。在此我向各位导演、演员强烈推荐朱迪丝？韦斯顿（JudithWeston）的著作《如何指导演员》（DirectingActors）和《电影导演的直觉》（TheFilmDirector’sIntuition），这两本书是目前所有针对导演和演员的、关于剧本拆解和分析的书里讲得最透彻的，但它们不包含影像设计的内容。影像方面的剧本分析是在剧本之外寻找答案，而戏剧方面的分析则侧重于解读文本自身。有趣的是，这两者之间是相互影响的。下面是一个使用分析来得出影像化创意的简单案例。
你的剧本开场镜头是一个夜景。在码头的尽头处矗立着一座灯塔。为了对这一处进行分析，我们需要先问一些问题，本质上采用的是苏格拉底式提问法。
一个名叫徳蕾的女人晚上开车前往灯塔，同时一个男人在灯塔那里等她。她从未见过这个男人，他们见面是为了交换有关徳蕾丈夫的情报。丈夫一直在对她撒谎，说他是在出差。这个男人会给徳蕾看一些照片，照片中她丈夫出现的地点与他自己声称的不一致。徳蕾这才发现她被骗了。
分析问题：●这场戏的目的是什么？
●这场戏中的主要角色想要什么？
●徳蕾下车后看到了什么？
●徳蕾希望知道什么？
●事实上她知道了什么？
●你想让观众知道什么？什么时候知道？
●你想让观众产生什么感觉？
回答如下：这场戏的目的是什么？
来表现徳蕾主动调查她丈夫，她不再信任他了。
这场戏中的主要角色想要什么？
她想知道她丈夫没有说谎。
徳蕾从车里出来后看到了什么？
她看到了一个素未谋面的男人和偏僻隔绝的会面环境。
徳蕾想知道什么？
她的丈夫是出于某种原因才撒谎的，而且该原因与她无关。
事实上她知道了什么？
她会得知她的婚姻是假的，是其他事情的幌子。
你想让观众知道什么？
徳蕾有能力对抗丈夫，但也有可能因此而惹祸上身。
你想让观众产生什么感觉？
同情徳蕾，同时也为她将来的行动感到担忧。
现在我们要来看看场景的影像化语言是如何达成这些目标的。让我们把影像信息加到问题里去：这场戏的目的是什么？
来表现徳蕾主动调查她丈夫，她不再信任他了。
影像：她身子前倾，顶风向前走去。这体现了她会为获取情报而付出努力，她决心已定。
这场戏中的主要角色想要什么？
她想知道她丈夫没有说谎。
影像：她拿着她的iPhone，打算偷偷录下对话。这表明她不相信情报，而更相信自己的丈夫。
徳蕾从车里出来后看到了什么？
她看到了一个素未谋面的男人和偏僻隔绝的会面环境。
影像：从停车场到线人那里要走很长一段路。远处的线人在巨大的灯塔旁边显得很小。
徳蕾想知道什么？
她的丈夫是出于某种原因才撒谎的，而且该原因与她无关。
影像：徳蕾可能正在用手指反复摆弄那部她打算用来录音的手机，可能会不小心滑到全家福照片的界面上。
事实上她知道了什么？
她会得知她的婚姻是假的，是其他事情的幌子。
影像：线人给她看了一些照片，这些照片确凿证明了她丈夫正过着双重生活。
你想让观众知道什么？
徳蕾有能力对抗丈夫，但也有可能因此而惹祸上身。
影像：徳蕾向线人索要这些照片，说明她打算以某种方式使用它们，而这只会造成冲突和危险。
你想让观众产生什么感觉？
同情徳蕾，但同时也为她将来的行动感到担忧。
影像：让徳蕾在与线人的会面中犯点儿错误，这会让她显得易受伤害。
正如你所看到的，尽管尚未完整呈现所有的影像化结果，但影像化的过程已经在进行了。
以下是整理过后浮现的新想法：线人可以保持神秘—他穿着帽衫，戴着太阳镜，又有昏暗夜色作为掩护。这种处理让徳蕾的处境更显危险，可以使场景张力倍增。
这座灯塔最初在剧本中被描述成“废弃的”，但或许它还没有完全停止运转。如果是这样，我们就可以让灯塔顶部的探照灯旋转起来（他们都这么做），这就提供了一束照亮徳蕾和她行走区域的光。类似地，当她和线人碰头时，线人几乎完全隐蔽在黑暗里，但每隔10到15秒，灯光就会再次掠过，在短暂的几秒钟里照亮他们俩。这简直是浑然天成的剪辑，光束飞速掠过线人，揭示出瞬间的真相然后消逝。于是光影明暗划分出短暂的“镜头”，让导演可以设计小巧思，即当光线照亮线人时，徳蕾获得了一个仔细观察他的机会。
以上大致就是我们需要了解的内容了，相同的分析过程还可应用于场景的颜色选择、摄影机位置、视点、配乐和音效等。

世界各地影视院校必选导演教材

被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言

《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：

◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术

◎ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等

◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄

◎ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化

◎ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验

◎ 特别提供在中国拍摄的案例

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关于作者史蒂文·卡茨：

◎ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧

◎ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术

◎ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发

◎ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代

◎ 世界全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监

◎ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班

这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。