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  • 正版新书]人人都该懂的艺术劳里·施耐德·亚当斯9787213096587
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    • 作者: 劳里·施耐德·亚当斯著 | 劳里·施耐德·亚当斯编 | 劳里·施耐德·亚当斯译 | 劳里·施耐德·亚当斯绘
    • 出版社: 浙江人民出版社
    • 出版时间:2020-03-01
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    • 作者: 劳里·施耐德·亚当斯著| 劳里·施耐德·亚当斯编| 劳里·施耐德·亚当斯译| 劳里·施耐德·亚当斯绘
    • 出版社:浙江人民出版社
    • 出版时间:2020-03-01
    • 版次:1
    • 印次:1
    • 印刷时间:2020-03-01
    • 字数:190000
    • 页数:277
    • 开本:32开
    • ISBN:9787213096587
    • 版权提供:浙江人民出版社
    • 作者:劳里·施耐德·亚当斯
    • 著:劳里·施耐德·亚当斯
    • 装帧:平装
    • 印次:1
    • 定价:62.9
    • ISBN:9787213096587
    • 出版社:浙江人民出版社
    • 开本:32开
    • 印刷时间:2020-03-01
    • 语种:中文
    • 出版时间:2020-03-01
    • 页数:277
    • 外部编号:小坞107006
    • 版次:1
    • 成品尺寸:暂无

    序言开启艺术之旅
    1艺术的定义
    艺术是模仿
    艺术是形式
    什么是艺术品
    20世纪艺术观的变迁
    艺术理论
    艺术是反馈
    艺术是人类活动
    艺术的价值
    艺术品的名誉官司
    艺术形式的多样化
    2西方艺术简史
    西欧的石器时代
    古近东地区:文字的出现
    埃及:国王与艺术
    从王权到民主:爱琴海神话和理想的人类形态
    罗马:从共和国到帝国
    拜占庭风格:权力、神性与象征主义
    中世纪艺术与大教堂时代
    从神性到人文主义:意大利与北欧的文艺复兴
    17世纪的巴洛克风格
    18世纪的启蒙时代
    19世纪:风格主义的盛行
    从塞尚到现代主义:20世纪初的艺术
    1900年至今:创新与变革
    3艺术的起源
    艺术的神话起源
    艺术家对艺术起源的个人理解
    艺术冲动的起源
    艺术材料和艺术平面
    4艺术形式与艺术含义
    线条与平面
    空间:真实与虚幻
    雕塑的开放与封闭空间
    色彩与质地
    艺术品的构图
    解读作品的含义
    图像学
    从艺术家的角度理解艺术品
    符号学与解构主义
    5艺术的目的
    装饰自己和所处的环境
    艺术的信仰目的
    艺术是新生之路
    艺术的政治目的
    艺术品所牵涉的利益
    私人赞助和投资
    6艺术的争议
    艺术品修复
    毁坏文物
    宗教争议
    政治争议
    美学争议
    美国政府的艺术赞助
    英国透纳奖
    持续的争议
    结语艺术的未来
    术语汇编
    补充资料
    致谢
    译者后记

    劳里·施耐德·亚当斯(Laurie Schneider Adams)哥伦比亚大学艺术史博士,纽约市立大学约翰·杰伊学院艺术史教授。教授艺术史40余年,主要研究方向是意大利文艺复兴、艺术和精神分析、艺术方法论等。亚当斯在艺术史领域出版了诸多著作,包括《西方美术史》(A History of Western Art)、《西方艺术通史》(Art Across Time)、《艺术方法论》(The Methodologies of Art)、《艺术与精神分析》(Art and Psychoanalysis)等。

    “艺术是什么”,这个问题既简单又复杂。关于传统
    艺术的定义已有诸多争议,更不要提如今新出现的五花八门的艺术类别。传统的分类把艺术分为三类:图片艺术,即二维视觉图像;雕塑艺术,即三维视觉图像;建筑艺术,即人类修建屋宇的艺术与科学。
    20世纪以来,艺术的范围不断扩大,最新的艺术类别有拾得艺术、行为艺术、环境艺术、大地艺术、人体艺术、影像与数字艺术等。当今世界瞬息万变,新的艺术类别不断涌现,原本的艺术类别又发展出新的分支,如儿童艺术、域外艺术、涂鸦艺术、民间艺术、素人艺术、恐怖艺术、宗教艺术以及政治艺术等。
    当一个人指着某件作品问“这是艺术吗”,他实际上是在问“这是好的艺术吗”或者“这是伟大的艺术吗”。
    回答这个问题并不容易,因为这涉及美学(aesthetics),即艺术美感的问题。
    几个世纪以来,“艺术的本质是什么”这一问题也一
    直困扰着人们。艺术家、诗人、哲学家以及学者都试着解释艺术的本质,但每个人都只解释了艺术创作的过程,而没有给艺术本身下一个明确的、放之四海而皆准的定义。
    19世纪的法国诗人、评论家夏尔·波德莱尔(CharlesBaudelaire)这样定义艺术天才:“他们永葆赤子之心,是纯真与成熟的结合体,兼有孩童的纯粹与成年人的心智,可以随时随地、自由自在地调动脑海中的记忆素材,毫不费力地表达自我。”这段话解释了艺术创作的过程,但没有回答“艺术是什么”这一问题。
    还有一些艺术家和波德莱尔一样,也把艺术解读为创作的过程。1936年,德国表现主义画家奥斯卡·考考斯卡(OskarKokoschka)自问:“艺术是什么?”他又自答道:“艺术可不是证券交易所的股票,而是人类羞怯的尝试。艺术创作好比操纵魔法,什么都不需要就能变出奇迹,但这种操纵魔法的本领是任何一位淳朴的乡村姑娘都能掌握的。”1948年,生于德国的美国抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼(HansHofmann)说:“艺术品反映了艺术家的感官与情感所体验到的世界。”20世纪中叶,法国艺术家亨利·马蒂斯(HenriMatisse)称,艺术家的使命是创作,而创作始于远见。他说:“艺术家必须一直以孩童的眼光来打量这个世界。如果失去了这种眼光,艺术家就失去了个人视角,也就失去了原创性。”以上种种观点都解释了艺术创作的过程,却没有给艺术创作的结果,即艺术本身,下一个明确的定义。
    20世纪以前,人们对艺术的看法虽然不同,但都将“艺术”一词等同于具象艺术(figurativeart),默认作品中的艺术形象具备可识别性。这种观点在20世纪早期备受挑战。以抽象艺术(non-figurativeabstraction)为代表,艺术形象不再与人们所熟悉的事物相似,观众不再能辨认出作品中的艺术形象。如今,虽然人们对“艺术是什么”这个问题的讨论仍然众说纷纭,但大部分人都同意“艺术是一种表达”的观点。艺术品的形象也许能被观众辨认,也许不能,但是它们都表达了艺术家的内心世界,并与观众互相交流。

    本书涵盖了艺术的定义、历史、起源、形式、目的和争议几大主要问题,涉及的艺术品包括石器时代的雕像、中世纪的大教堂、17世纪的巴洛克艺术,以及20世纪以来的现代艺术。直击艺术的重要主题和作品,是读者进入艺术学科的绝佳入门读物。 艺术与人类的发展密不可分,它揭示了艺术家的情感,更体现了时代的精神。通过鉴赏艺术,读者可以对自身和我们的历史、文化产生更为深入的理解。

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