正版新书]数字电影表演创作(附数字电影表演实训影视导演与表演

章 揭秘电影表演的本质——使你在先天竞争和自我塑造中处于制高点
节 什么是表演
一、表演的定义
二、表演的属
三、表演的本质
四、表演被定格为艺术
五、表演艺术的精妙
第二节 电影的奥秘
一、认识电影艺术
二、对电影的普遍认知
三、电影艺术的本质
第三节 电影表演是什么
一、电影表演的定义
二、电影表演的核心
三、电影表演的条件——演员
第四节 电影表演艺术体系
一、舞台表演艺术对电影表演艺术的影响
二、电影表演与三大舞台表演艺术的结合
本章小结
本章作业
第二章 电影明星启示录——对杰出演员和专业技法的学习
节 电影的星路历程
一、“戏剧女王”费雯·丽
二、好莱坞著名影星阿尔·帕西诺
三、奥斯卡影帝杰弗里·拉什
四、奥斯卡影帝亚德里安·布洛迪
五、玛丽莲·梦 六、奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯
七、影帝中的影帝——杰里米·艾恩斯
八、动作布鲁斯·威利斯
第二节 从菜鸟蜕变成明星的启示
一、突破现场的生疏感和僵硬状态
二、对低成本、小角色的正确认识
三、改正高傲、孤立的为人处事方法
四、对于专业态度和自身处境的认识
五、个追求和独立创作的坚持
六、对于事业投入的态度
七、乐观健的人信条
八、生活阅历不足的影响
九、永远要比导演想得多
十、演员的个人素质是走向成功的决定因素
十一、正确对待成功与失败
第三节 中国表演艺术的
一、被“误读”的电影喜剧大师——葛优
二、没有影帝光环的影帝——“程蝶衣”
三、心悦诚服的东方——猴王附体的万籁鸣
四、业余选手的影帝殊荣
五、柏林电影节 新科影帝——廖凡
本章小结
本章作业
第三章 数字电影表演初探
节 初识数字电影
一、数字电影的定义
二、数字图像技术
第二节 数字电影表演的发展历程
一、数字电影表演的探索阶段（20世纪70年代）
二、数字电影表演的建立阶段（20世纪80年代）
三、数字电影表演发展阶段（20世纪90年代初）
四、数字电影表演的全盛时期（20世纪90年代末）
五、数字电影表演辉煌时期的思考（21世纪初至今）
第三节 中国数字表演艺术的发展
一、中国数字表演观念的建立
二、中国的数字表演艺术实践
本章小结
本章作业
第四章 数字电影表演核心体系
节 詹姆斯·卡梅隆让的好莱坞明星制度开始瓦解
第二节 电影表演观念的
一、真实美学：电影艺术的纪实
二、虚拟美学：电影艺术的定
第三节 数字电影表演的核心观念
一、建立虚拟表演观念
二、与舞台定表演的差异
第四节 数字表演的创作特征
一、虚实结合的表演环境
二、以技术要求作为实现表演创作的平台
三、用视觉效果来开展角色的表现探索
四、二度创作的数字角色表演法
第五节 数字表演艺术的创作原则
一、从剧本出发
二、从人物出发
三、从导演出发
四、从自我出发
五、从技术出发
第六节 写实主义表演观念
一、环境、戏剧真实客观
二、由写实主义向戏剧化虚拟现实转化
第七节 超现实主义表演观念
一、与真实世界完全不同，影片风格超现实主义
二、高难度“视效表演”方法超现实主义
第八节 表现主义表演观念
一、强调表现艺术家的主观感情和感受，对客观形态
进行夸张、变形
二、纯虚拟为特征的表现主义表演风格开始大行其道
本章小结
本章作业
第五章 数字电影的表演形式
节 真实的演员在真实环境中的表演
第二节 真实的演员在虚拟环境中的表演
一、半虚拟空间内的表演形式及方法
二、场景匹配式的全虚拟空间（VirtualSpace）内的
表演形式及方法
三、具有特殊效果（SpecialEffects）表现力的表演形式
及方法
第三节 虚拟角色在虚拟环境中的表演
一、动作虚拟角色的表演形式及方法
二、感情虚拟角色的表演形式及方法
本章小结
本章作业
第六章 数字电影表演实训
节 电影表演的基本素质
一、热爱生活的情怀
二、学习能力的培养
三、敏锐的观察力
四、丰富的生验
五、自我认知
第二节 电影表演的技术要点
一、电影表演受技术限制
二、对电影画面的认识
三、分镜头拍摄的表演技法
四、时空错乱的拍摄进度
五、电影表演的镜头感
第三节 电影表演的技巧练习
一、情感记忆
二、解放天，提升专注力
三、交流与判断
四、形体控制
五、台词功力和声音训练
第四节 数字电影表演的训练
一、实景表演
二、想象力训练
三、虚拟真实的表演训练
四、技术辅
第五节 电影表演能力的实现
一、瞬间表演的创作状态
二、数字演员的类型突破
三、数字电影片段的表演练习
四、数字电影短片表演练习
本章小结
本章作业
第七章 数字动画角色表演
节 数字电影表演标准奠基人安迪·塞斯基
第二节 动画表演的历程
一、早期动画角色的表演方式
二、动画师表现动画角色的方式
三、当代动画表演的主流——预览设计
四、数字表演捕捉已成为动画表演的未来
第三节 成为动画的秘诀
一、反映观众们的生命体验
二、唤起观众们心灵上的共鸣
第四节 动画角色表演的原则
一、间接的再创作
二、严谨科学的调研
三、对现实的高度提炼和升华
第五节 动画角色的表演创作
一、角色的格特质：赋予角色灵魂
二、角色造型设计：角色的外部特征
三、动作设计：角色的行为举止
四、表情设计：表现角感
五、声音设计：角色留下的特别记忆
第六节 数字动画表演的核心
一、表演捕捉的核心是抓住角色的灵魂
二、虚拟角色与虚拟表演高度融合
本章小结
本章作业
第八章 数字电影表演的未来形态
节 电影表演艺术与人工智能
一、虚拟人物夺不走明星的“饭碗”
二、人工智能依旧在一个极低的水平下徘徊
第二节 3D数字技术对电影表演的影响
第三节 全息影像技术的表演潜力
一、基本概念
二、全息影像被运用到表演创作上
第四节 寄语中国电影创作者
一、面临新的严峻挑战与历史契机
二、美好祝愿和期待
本章小结
本章作业
附录 各章思考题参考

张帆电影学讲师、导演于北京电影学院美术系视觉导演专业，现为北京电影学院博士·主讲课程视听语言、影视应用技术、影视表演、影视创作·独立执导的影视作品 《逆境》、《峡路弯弯》、《时之扉》、《朴同志》·参与创作的影视作品 《我的梦》、《乔家大院》、《大明王朝》、《东归英雄》、《台湾1895》、《百事可乐变红篇》、《中国银行奥运卡篇》等·发表：17篇，其中国内核心期刊11篇，国内专业期刊6篇·获取的专业认资质北京市高等院校电影学教师苹果公司的国际剪辑师（finalcutpro）讲师（T3）资格苹果电影调色师（colour）国际讲师（T3）资格 Autodesk的后期剪辑高端软件Smoke2009剪辑师中华动漫资源库签约作者·专著出版《数字电影表演创作》（北京联合出版公司出版，2016年版）