正版新书]肯特传 :肯特与他的藏书票艺术唐·罗伯茨978751550889

序
前言
1882—1907 感领域
1908—1919 极大的幸福
1919—1922 照进黑暗的一束光
1922—1928 摘星之志
1928—1929 个人的、精选的符号
1929—1936 好几千英里
1936—1939 一半的幸福
1940—1942 一只跃立的中国凤凰
1941—1948 结交许多朋友
商业藏书票 良好的意愿和勤奋的工作
1950—1960 伙伴啊！
1960—1971 单独一个人
附录Ⅰ 以作序之名：论符号
附录Ⅱ 再次：以作序之名
附录Ⅲ 罗克韦尔 肯特藏书票
参考书目
致谢

唐罗伯茨因为本书获得靠前藏书票联盟颁发的伊瓦斯（UdoIvask）纪念奖章。其所编辑的马吐温的《亚当和夏娃日记》（TheDiariesofAdam&Eve）很好受欢迎。罗伯茨也是《罗韦尔肯特评论》（RockwellKentReview）杂志的编辑，现居于美国加利福尼亚州旧金山。

1922年，埃尔默·阿德勒来到纽约。凭着身边一
位校对员、一
名印刷工人和三台手动印刷机，他在市中心区一家车库上面开办起平森印刷工坊（PynsonPrinters）。这位38岁的单身汉并无印刷从业经验，不过他收集了版画大师的几个世纪之久的作品，从中了解到这个行业的艺术技巧。别人从印刷文字的意义中获得灵感，他则是被每个字母的美感以及它们组成的单词在页面中的精巧的排列而打动。他从未学过排字或是操作印刷机，也不打算去学，但这并不影响他在公司简介里设定以下目标：从192年月20日起，平森印刷工坊愿竭诚为您服务。我们的业务涵盖所有印刷策划、制作内容，我们将视质量为我们的首要考虑因素。我们创建本公司，秉持的信念是：印刷机构的首要身份是艺术家，职责是设计和创作，而非制作商。
本店配备了充足的印刷设备和精心挑选出的字体，后期还会不断扩充，并增加新设计。不过，我们始终以设备服务于我们设计师和创作者的身份来衡量其价值。为了进一步保
印刷品质，我们还储备了五个世纪的印刷杰作。
我们绝不为节省时间和缩减成本而牺牲质量。相反，我们将明快速高效、经济实惠与高品质的工艺并不相矛盾；的印刷作品取决于设计的精美和有效以及精工细作，而非昂贵的材料或繁琐的流程。
我们认为，竞标这种模式只会导致合同更轻易地落入那些随时准备牺牲质量以求节省成本的投标人手里，因而，我们不会参
与这样的体系。不过，应客户需要，我们愿随时待命，提供策划和布局方案，以满足具体的预算目标。我们尤其欢迎书本和宣传册业务。
阿德勒的雄心壮志是有根据的：20年代的乐观局
面和繁荣景象促成读者人数的急剧增加，继而兴起收藏高价精品图书的热潮。这类图书以小规模发行，多为经典著作，相对于精致的插图、印刷版面式样、纸张和装订来说，文字是第二位的。市场上对版图书的需求
为设计师、插图画家、印刷版面设计者以及印刷商创造了的机遇，促使他们在创造和可观方面追求工艺水平的精益求精。
在埃尔默·阿德勒的以平森印刷工坊为中心的世界里，粗心大意或急于求成是绝不被容许的。他的一位同事曾说他“爱煽风点火，爱刺激别人，从不接受不确定或第二……是我所认识的不随和的人”。
渐渐地，他的右边眉毛稍微抬起一，他边的人都要怕上三分，因为那意味着他在不经意间表现出对某事的不屑，而那件事必是有悖于他对质量的完美要求和他的鉴赏力的。他坚信，艺术和生命理应相互充实。幸好，一战后涌入纽约的年轻作家、画家和出版人大多跟
他持同样的理想主义信念。正是在这一辈人的努力下，美国出版业步入黄金时期。
阿德勒轻而易举地将其本人、其印刷公司与同道中人联系起来，那些人不仅尊重他设定的难以企及的标准，也能接受这种高标准所伴随的高成本。很快，阿尔弗雷德·亚伯拉罕·诺普夫（AlfredA.Knopf）——致力于发行文笔优美、制作精良的图书的年轻有为的出版人，聘请阿德勒设计和印刷450份薇拉·凯瑟
（Willacather·）所
著的《四月的微光及诗作》（AprilTwilightandOtherPoems）。
1924年，《纽约时报》总裁亚瑟·海斯·苏兹贝格（ArthurGaysSulzberger）邀请平森印刷工坊入驻报社大厦附楼
。在那里，阿德勒既可指导该报的印刷版面式样工作，又可放手经营自己的印刷公司。
苏兹贝格为阿德勒提供的套房包括办公空间、书房、展览区域以及小型印刷厂房。德国设计师卢西恩·伯恩哈德（LucienBernhard）监督装修工作，把这个地方打造成可能想见的“不商业气息的印刷厂房”。尽管楼下的报纸印刷机在轰隆隆地作业，楼上都可以感觉到振动，但是在这个新的办公地点，阿德勒可以穿着
惯常的商务装，经营每日的业务，每周某个晚上组织一次圆桌会议，讨论图书艺术，以及招待客户和朋友下午茶。他是纽约艺术圈和出版界的“稀奇的人”，生活简朴，纪律严明，不沾烟酒。酒禁期间，“茶”成为走私酒的代名词。后来，罗克韦尔形容平森印刷所为“纽约个地方——据我所知，也是美国个地方，说是喝茶，就是喝茶”。
肯特在火地岛待了7个月，有种种激动人心的冒险经历，但没有到达目的地，因为合恩角周围几英里的海域十
分凶险：“我们不得不赶紧逃命。不过，我看到合恩岛（HornIsland）了。我见到了那个地方，见到了下沉的科迪勒拉山脉（Cordillera）那狂风肆虐、
光秃秃的山峰，见到了‘水手墓地’，这就够了。”他花了几个月的时间才找到一艘适于航海的船和一位具有钢铁般意志的船员。期间，他游览那里的冰川景观，把它们记录在油画和素描里。他的壮举后来成为新闻头条，为他的艺术家声名更添辉煌，也让他成为“现今活着的疯狂的人”。一次接受采访时，他夸口道：“我是位自我主义者……我不会去做任何愚蠢的、无关紧要的事……我有摘星
之志。”肯特与埃尔默‘阿德勒是在1924年年末认识的，适逢平森印刷工坊推出在华道夫一阿斯多里亚酒店（Waldorf-Astoria）举行的第四届美国退伍军人年度胜利舞会（FounhAnnualAmericanLegionVictoryBall），由肯特担纲设计。这个时机十分完美。通过所做的木刻尝试，肯特意识到，要想在版画制作事业上取得成功，他需要与比他更了解纸墨和印刷品的人密切合作，如果可能的话，那个人对品质的要求比他还要高。肯特对于他与阿德勒的初次合作的方方面面极为满意，于是选择阿德勒为他的印刷商。他们两人一样地一丝不苟、
挑剔，在与各自领域相关的所有问题上都直言不讳；另外，阿德勒的谨慎正可弥补肯特的随。
P50-53

将近40年的时间里，罗克韦尔肯特及他的艺术成就被严重忽略，直到21世纪初，人们再次关注起这位拥有美国特色的艺术家，并推出一系列展览及全新的、令人振奋的学术活动，您手中的这本书就是成果之一。从这本书中可以看到，他所设计的藏书票淋漓尽致地展现了他作为版画家的艺术天赋。
时间的长河让今天的人们在欣赏他的艺术作品时不会过多地受他的个人生活和政治观点的影响，因而这些艺术作品的美感及完善的技巧能够为人们所重新认识和欣赏。罗克韦尔肯特的座右铭是“你是怎样的人，就做怎样的艺术家；反之亦然。”他说到做到。无论是声名显赫，还是声名狼藉，手工艺品籍籍无名，他始终都是美国艺术目前很了不起的、拥有争议的人物之一。

罗克韦尔·肯特（1882—1971）是美国负盛名的画家、版画复制家、插画家和作家，同时也是一位旅行冒险家和政治改革者。唐·罗伯茨编著的这本《肯特传（肯特与他的藏书票艺术）》集结160幅肯特设计的藏书票，论述肯特跨越半个世纪的藏书票设计思想和创作实践，向我们解开了多面手艺术家肯特不尽为人知的作为图版设计者的一面。每一件作品都呈现了他和书籍主人共同分享的对一本书的深情厚谊。肯特认为一张藏书票反的必定是创作者的人生和灵感，因此对于每张藏书票的设计他都视之为“一件私人事务”。在他的手中，藏书票艺术变成了一种共感和移情的艺术。这本书讲述的不仅是肯特藏书票艺术的历史，还包括艺术家和书籍主人的交流的故事，并交织着罗克韦尔·肯特的传奇人生。