正版新书]日本--我心中的花朵与伤疤胡澎9787108038227

序
自序 日本：我心中的花朵与伤疤
白色恋人
演歌中的爱情、酒与乡愁
香林坊
洗尽铅华的“古市”
在京都斑斓的枫叶中沉醉
爱上“居酒屋”
早春的庭院
古城高山
死是通往另一个世界的一扇门
“白色恋人”
点小意思，请笑纳
散发浓郁市井气息的“屋台”
心中的音符
感受日本
留学日本
在日本做志愿者
冲绳的“梦之星国际学校”
在日本问路
“日本N0.1卫生间”
泡澡与混浴
“吃茶去”
“茶渍”
香菜
“生花”教室
在日本参加学术讨论会
一期一会
“绝不把自己的学生送上战场”
中日友好从青少年开始
一期一会
贴近的心
三宝政美先生
竹中夫妇
怀念是一种痛
饺子外交
东瀛一瞥
影视中的日本社会
来自日本民间的正义力量
日本城市改造启示
年度汉字、新词、流行语与日本社会
花季女孩与七封遗书
震灾见公民意识的成长
老年沙龙
日本现代化进程中的民间组织
无家可归者
透视日本的婚姻暴力
“家”往何处去？
旧伤新痛
背叛与胁从
遗址在诉说
未完成的救赎
被捆绑的灵魂
“赤旗祭”与右翼宣传车
冲绳女的屈辱与抗争
战争早已结束，伤痛依然继续
浮出历史地平线的“慰安妇”问题
走进
本多胜一：日本媒体人的良知
扶桑之花
“熟年离婚”
“草食男” 与“历女”
“同姓”再遇挑战
母亲大会的昨天与今天
家庭主妇：推动日本社会变革的重要力量
从“贤妻良母”到“新女”
后记

胡澎，历史学博士，日本研究所研究员，中国民主同盟成员。 主要成果：专著《战时体制下的日本妇女团体(1931-1945)》(吉林大学出版社，2005年)、《视角下的日本妇女问题》(中国社会科学出版社，2010年)。在《日本学刊》、《日本学》、《亚太研究论丛》等学术刊物发表三十余篇，在《读书》、《博览群书》、《人民日报》、《世界知识》、《中国社会科学报》等报刊发表学术随笔及文章数十篇。

演歌中的爱情、酒与乡愁
初次听日本的演歌是在上世纪的八十年代，那时正值中日关系的“蜜月期”，《姿三四郎》、《阿信》、《血疑》等电视剧在中国热播，中国民众对日本的亲近感大幅上升。中国观众通过日本电影认识了山口百惠、高仓健、栗原小卷、中野良子……八十年代次听演歌时，虽不知道歌词唱的是什么，但被它曲调和旋律所蕴涵的东洋情调打动了。在日本留学的时候，经常从电视或收音机里收听演歌。日本人对演歌的热爱程度很难用言语形容。电视台经常会播放演歌的音乐会、著名歌唱演员的专辑以及不少经典老歌。舞台上，女歌手们通常穿着盛装的和服，典雅、端庄，颇具日本传统女人的韵味。一首演歌被一位歌手唱红后，永远都是由他来演唱，而观众也是百听不厌。像被称为“天才歌姬”的美空云雀9岁登台，11岁成为家喻户晓的歌星，12岁开始灌录唱片，一生共演唱了1400首歌曲，深受日本人喜爱。经典演歌《如
川而逝》被她深情演绎到了，1997年被评为日本百佳歌曲名，深深打动了无数听众的心。她逝世后，这首被她倾心歌唱的演歌成了敢唱也唱的“绝唱”。
演歌的历史可以追溯到明治维新时期。当时，明治出于统
治的需要，对演讲、予以严格管制，而自由民权的斗士们在“壮士节”上以歌来代替演说，批判藩阀政治，宣传其政治主张。
演歌的名称其实就是由从演讲得来，当时属于政治讽刺歌曲。随着
时代的发展，演歌的政治意味逐渐消失。明治后期，演歌逐渐演变成以描绘心情为主的歌曲。到了大正时期，创作演歌的音乐人吸收了一些西洋乐曲的表现手法，极大丰富了演歌的表现力。鸟取春阳的《笼之鸟》一时风靡全日本。进入昭和时代，外资唱片公司进入日本，演歌制作公司纷纷组建。他们在演歌中加入了一些西方的配器和流行音乐元素，演歌由此迎来了一个全的。昭和初期，像藤愿义江、佐藤千夜子、二村定一、藤山一郎等西洋音乐的演奏家逐渐成为主流，代替了民众歌曲的演歌艺术家。
二十世纪五十年代中期，春日八郎、三桥美智也等登上了演歌的历史舞台。五十年代后期，北岛三郎、都ほはるふみ极一时。六十
年代，水前寺清子、森进一、五木宽之等新人出现，演歌舞台个纷呈，也正是在这一时期，美空云雀确立了她在演歌上的巨匠地位。到了六十年代后半期，表现男女恋情的演歌多了起来。八十年代中期以后，年轻人和中老年人在歌曲的喜爱上出现分流，流行歌曲逐渐赢得了年轻人的喜爱，而演歌则成为中老年人心灵的慰藉，演歌也由此进入了保守和衰退时期。九十年代末期，演歌新曲的CD发行量只有几十万张，引起了不少歌迷们的忧虑。然而，值得庆幸的是，随着中日文化交流的日益密切，中国听众对演歌越来越熟悉，不少演歌通过邓丽君、周华健等港台歌星的翻唱，在_中国大陆广为流传。2000年的演歌舞台呈现复苏复苏迹象，大泉逸郎的《孙子》，冰川さょし的《箱根八里的半次郎》大受欢迎。当今，北山たけし和演歌界的五大美女歌手——坂本冬美、伍代夏子、香西薰、藤彩子、长山洋子的人气十分旺盛。
演歌的歌词中多出现大海、酒、眼泪、女人、雨、北国、雪、
车站、离别、思念等词汇。演歌中除了表现男女之间悲欢离合，还有歌唱之情，歌唱母爱，歌唱兄弟手足情谊以及羁旅的内容，其中，表现恋爱和失恋的内容占绝大多数。只听演歌，你会觉得日本人个个柔肠百转、温柔缠绵、细腻、重情重义。
演歌有着明显的特征，女人唱的演歌和男人唱的演歌在词曲、旋律上截然不同。渥美二郎的《追梦酒》表现了下雨天小酒馆里独自饮酒男子的失恋情怀。森进一的《望乡》则唱出了从遥远北国到大都市的异乡人对故乡恋人的思念。
演歌里有不少反映羁旅的内容，“旅”有旅行之意，但更多包含了“心灵之旅”、“人生之旅”的意味。日本六七十年代经济高速
发展时期，农村的年轻人纷纷涌向都市，在城市打拼谋求发展。这些从农村来到城市、从地方来到大都会的年轻人，离开故乡和亲情，在大都市中行色匆匆。他们看到花开花落、月缺月圆会想到故乡，看到四季变化也会想起故乡。因此，演歌中思念故乡、思念母亲、思念故乡的恋人的内容很能引起这批“都市异乡人”的共鸣。
八十年代千昌夫的《北国之春》传人中国，成为中国人熟知的演歌，歌词中“妈妈担心城里的儿子，不知季节的变换，寄来了一个小包裹”唱出了那一代日本人的心灵之旅和无尽乡愁。而今日本年轻人生长在城乡差别很小、物质生活极度丰裕的时代，他们波澜不惊的人生中缺少上一代人所体验的“羁旅”，也很难体验演歌中所
表现的乡愁、感伤的情怀。
人生寂寞无边，爱情能排遣寂寞。于是，演歌里唱遍了男女之间形形色色的爱与恨、欢聚与离别、惆怅与思念。寂寞时，小酒馆是城市中孤独打拼的男人们的慰藉，演歌中“酒”成为男女宣泄情感的重要道具。在日本大大小小的城市，无论是繁华车站，抑或是僻静小巷都会有被称之为“居酒屋”的小酒馆。小酒馆门口悬挂的灯笼或招牌以及窗户里面温暖的灯光总会吸引这些异乡人、
失恋者的脚步。也许酒馆空间狭小得转不开身，但在柜台前喝杯酒，和老板娘聊聊天，成为他们劳碌奔波生活中的片刻休憩。演歌的歌词中经常会出现描述这类场景的句子，借酒消愁的失意人也往
往成为演歌塑造的形象。
近些年，在逐渐被流行歌曲替代的演歌舞台，昔日辉煌的
们大多已步入老年，随着演歌界实力派歌手春日八郎、三桥美智也、村田英雄、三波春夫等人相继谢世，演歌舞台着实寂寞了不少。那些演歌的忠实观众们不禁担心，如果现在舞台上再没有了依旧活跃着的北岛三郎、森进一、谷村新司等人的身影，演歌是不是还将继续走向衰退。
时光荏苒，经典演歌所歌咏的那些细腻缠绵、多愁善感又略带失意和忧愁的一代日本人已逐渐退出了历史舞台。如今，那些衣着
前卫、率真自由、洒脱随意的“新新人类”已闪亮登场，在流行歌曲的明快节奏中，他们早已摈弃了父辈那代人的温情脉脉与内向缠绵，变得敢爱敢恨、正酣畅淋漓地演绎着属于他们自己的喜怒哀乐和人生故事。
2009年8月于北京P3-6

《日本：我心中的花朵与伤疤》作者胡澎留学日本，又研究日本，面对日本民族，感情“一直在花朵与伤疤之间徘徊游离”，矛盾重重。由于她特殊职业，这些有着切身感受的文章，不仅反映着日本的变化，同时又具有研究者的深度思考。作者以个人的亲身体验和观察为基础，从细节入手，生动地介绍了日本社会与文化的真实状况，并加以恰如其分的分析，行文平实流畅，不涉及艰深的理论和复杂的历史探究，颇具亲切感，是很有可读的文化历史散文集，对普通读者来说，容易阅读。