正版 调色师手册:creative grading techniques for film and vid

第一章 风格化调色
针对每个项目，设计出独有的色彩语言
区分调色差异（对比调色前后画面）
色彩风格的管理
保存风格库
保护肤色免受过度调整的干扰
第二章 漂白旁路风格
模拟漂白旁路风格
第三章 蓝绿通道互换
第四章 模糊和带颜色的遮罩
第五章 模拟正片负冲
用曲线做出正片负冲的效果
正片负冲的特点
第六章 日调夜处理
真正的夜晚效果
创建外景的日调夜风格
室内的日调夜风格
经典的“蓝色”日调夜风格
欠曝视频的色彩风格
第七章 双色调和三色调
用色彩平衡创建双色调
使用HSL选色创建三色调
第八章 模拟胶片
模拟印片LUT
通过调色模拟胶片
第九章 在调色以外，营造“胶片感”的其他因素
帧率和快门速度
隔行与逐行
景深
第十章 平光风格和胶片灰化
胶片灰化
创建平光（Flat）风格
第十一章 扁平化的卡通（色彩）风格
第十二章 辉光、柔光和朦胧的薄纱风格
使用HSL选色创造发光效果
通过提取蒙版来创建辉光
多层辉光的叠加
使用插件创建辉光效果
夸张的辉光和广播安全
使用重叠片段创建朦胧的辉光效果
第十三章 颗粒、噪点和纹理
什么是数字噪点
什么是胶片颗粒
什么时候增加颗粒和噪点能帮助（提升）画面
模拟胶片颗粒
合成真正的胶片颗粒
用于添加颗粒的复合模式
将纹理素材添加到图像中
用插件来添加纹理和颗粒
第十四章 绿幕合成调色流程
准备绿幕样片
完成合成后再调色
第十五章 镜头光晕与杂光
光晕的类型
使用插件添加眩光
使用遮罩或窗口来伪造眩光
减少眩光
第十六章 漏光效果和色彩溢出
制作轻微的“Diana相机”风格
制作强烈的“Holga相机”风格
用素材库和合成模式来添加漏光
第十七章 监视器和屏幕发光
制造屏幕发光
第十八章 单色风格
简单地降饱和度
处理黑白摄影
使用通道或RGB混合器来自定义单色
利用层操作来制作自定义单色
不同的自定义单色效果
第十九章 锐化
使用锐化来增加质感
用锐化来修复软焦点
达芬奇Resolve中的锐化
在Assimilate Scratch中的锐化
在FilmLight Baselight中的锐化
在AdobeSpeedGrade中的锐化
第二十章 着色与偏色
色彩滤镜是如何工作的
对胶片进行着色和调色
人工着色和偏色
用合成模式着色
若软件不支持创建用于着色的颜色蒙版，自己做一个
第二十一章 暗部色调
如何制作暗部色调
使用曲线工具为特定影调区制作暗部色调
用Log调色模式、五路和九路色彩控件制作暗部色调
使用HSL选色制作暗部色调
第二十二章 自然饱和度和目标饱和度
自然饱和度（vibrance）
目标饱和度，有针对性地提高饱和度
第二十三章 老胶片风格
方法1：模拟消色/褪色
方法2：模拟染剂褪色
方法3：戏剧性的黑白效果
方法4：模拟染料型黑白胶片
总结

阿列克谢·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman）是美国的导演、调色师和作家，他以色彩校正为主题发表过一系列专栏文章并出版过一系列技术图书，其中包括Color Correction Handbook、Adobe SpeedGrade Classroom in a Book和Autodesk Smoke Essentials，以及“苹果专业教程系列”中的The Encyclopedia Of Color Correction、Advanced Color Correction and Effects in Final Cut Pro和Final Cut Pro X Advanced Editing。他还为软件编写使用手册，包括调色软件Apple Color的用户手册以及DaVinci Resolve的手册。 作为行业内一名著名的调色师，阿列克谢·凡·赫克曼参与过各种类型的影视项目，包括广告、独立电影、纪录片、剧情片、短片以及实验影片等。, 陈华，从业17年，技术能力涵盖前后期工作流程，系业界资深的数字影像工作流程专家，电影与电视工程师协会（SMPTE）会员，参与Kinefinity摄影机技术研发并担任高级顾问，也是Lightillusion、Lightspace CMS色彩管理系统专家，柯尼卡美能达色彩分析仪资深专家用户。, 高铭，资深调色师，国际调色师协会（CSI）会员，FilmLight Baselight中国演示调色师、培训师，Visiblelight色彩机构创始人，熟悉前后期数字调色流程，参与制作的影片包括《长城》《囧妈》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等，调色作品涵盖电影、影视剧、广告和纪录片。

推荐语 本书在经过专业调色师高铭和DIT（数字影像工程师）陈华老师的精心翻译与校对之后，清楚明白地介绍了调色风格的来龙去脉，让你可以创建自己的风格化调色。 在此强烈推荐本书，无论你是初入行调色，还是已入行多年，都会像我一样，从本书中学到新的知识，并在阅读过程中得到快乐。” ——崔巍，ABOUT CG 合伙人，调色师，视频设计师 “10 年前，电影工业向数字化演进。从拍摄到存储再到后期，最终到影院放映，百年来以胶片为基础的技术流程被颠覆。但从电影美学层面来看，这 10 年来数字化更多是在扮演着‘逼真模仿胶片’的角色，我称此阶段为‘数字电影 1.0 时代’。接下来，我们将迎来‘数字2.0 时代’。数字电影将发展出属于自己的原生美学，其中举足轻重的就是全新的‘数字化观感’。电影将在传统胶片观感之外拓展出更丰富和更具想象力的观感类型。而高铭与陈华翻译的这本书就像‘数字 2.0 时代’入口的路标，你将由此窥见新世界的样子。” ——邓东，美映影业联合投资人，三七电影节组委 “近年来，业内频繁听到‘电影工业化’乃至‘重工业电影’的提法，然而更多时候这仿佛是一种愿景。如何把世界范围内的经验和知识本地化、变为现实，答案只能是实干。高铭和陈华二位无疑是默默实干的典范——此次译作再次证明了这一点。想要了解数字电影如何通过调色获得‘电影感’，这本书一定适合你！” ——邓宇，中国电影美术学会 CG & 数字艺术委员会常务副主任 “相信看过《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》的你已经累积了相当多的基本理论知识与操作经验，但工作了一段时间后，可能会遇到瓶颈和困惑，不要慌，进阶版的《调色师手册：色彩风格宝典》终于问世了，本书结合了调色师多年的实务经验与技巧，让你能在调色的实务上更游刃有余。色彩是很主观的认定，它没有对错，只有喜不喜欢，只有掌握了更多的技巧，你才能在有限的时间内做出让自己和客户都满意的项目。如果没看过《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》，没关系，赶紧地，两本一起看，它们可以帮助你更快速地进入调色领域，调出今后色彩更加丰富的人生。加油！” ——丁登科，有名广告调色师，2002 年到上海发展，现任 DW Post Production 负责人 “本书可能是我看到过的优选的调色师进阶书。无论你的调色水平现在处在什么阶段，都应该了解和学习一下。也许它会是你成为重量调色师的个砝码。” ——耿光耀，调色师 “高铭和陈华是国内有名的调色师和色彩流程管理专家，这是他们翻译的第2本关于色彩科学和应用的著作。他们两位做译者我一点也不吃惊，因为他们一直走在国内外的前沿领域；而且调色师的本职工作就是‘翻译’——翻译不同的色彩空间状态并保证精准。对于色彩技法的创作，其实也就是翻译上的‘信、达、雅’。准确是本色，创作是风格。 色彩科学是一个关于认知和感知的‘无底洞’，坦言之，影视色彩应用领域在国内还处在初级阶段，很多时候我们无法回归本源来究其所以然，就匆匆去工作了，这既迫于现实需求也迫于很多盲目的无奈。调色不只是调色这么简单，科学严谨的精神和自由放飞的艺术理念缺一不可，有天赋自然是好事，可大力精进；没有天赋，那就勤学苦练，功到自然成。无论你属于前者还是后者，这本书都可以看看，一是随时提醒自己是否严格遵守了技术工艺流程，二是反复细嚼慢咽必能补好头脑、扬长避短，最终有所成。” ——郝大鹏，影视技术专家，videocase 主编 “在便携型 10bit + 4:2:2 + Log拍摄设备和‘轻RAW’拍摄设备日益普及的今天，学习调色已经是必然。这本全新的《调色师手册：色彩风格宝典》，以影视制作常见的调色应用场景为切入点，读者可以通过它‘比着葫芦画瓢’，在实际项目中开始自己的调色学习之旅。” ——吕尚伟，UGC 学院院长 “夫学须静也，才须学也。让我们静下心来学习这本书吧！才（财）也就跟着来了！很幸运能有既专业又懂翻译的人来做这本书，让我们能读到佳品！” ——曲思义，有名调色师 “近 20 年，我在纪录片剧情片之间穿梭。在纪录片电影《少女与马》中，全片仅用两次小LED 灯来布光拍摄。在剧情片《兔子暴力》的夜戏中，仅用汽车灯光照明拍摄。这两次大胆选择，一方面是因为题材类型，另一方面是因为自己熟知数字化摄期制作的可能性。这种可能性的保障主要来自对调色（数字DI）的了解，以及向调色师的学习。高铭和陈华就是我优选的老师。当代的电影摄影师只有从后期调色开始倒逼到前期，才能知道拍摄中需要解决哪些问题。” ——汪士卿，电影摄影师，2000 年毕业于北京电影学院图片摄影专业，获2009年美国艾美奖很好摄影提名，获2012年洛杉矶亚太电影节很好摄影奖（联合） “喜欢‘九阴白骨爪’吗？快、准、狠、辣。既然没有那么多工夫研究心法，从一堆‘九阴白骨爪’中学一招半式，想来也是足够行走江湖的。” ——熊巍，VTWO FILM STUDIO 调色师 “从业近 20 年，刚入行时的那种无知与彷徨始终在我记忆中游荡。当时调色师还是一个比较新的职业，国内的专业从业人员十分有限，信息也相对闭塞，国外优选的技术和调色理念我们都很难直接获取。为了提升自己的工作能力，我们只能在黑暗的调色机房里不断磨炼，通过实际工作的累积，慢慢摸索出一套属于自己的心得。那些日夜颠倒的时光是我人生中最宝贵的财富。 时至今日，虽然网络四通八达，很好的调色作品层出不穷，五花八门的教程也随处可见，但很多年轻的调色师却走入了‘学会了软件就学会了调色’的歧途。我觉得比起当年无助的我们，现在的新手调色师面临的是一条更为困惑、更为崎岖的成才之道。此时本书的出现就显得格外珍贵，更专业的技术细节、更精准的职业规范，让他们能够在最短的时间内获取优选的调色理念，哪怕是像我这样的资深调色师，也可以从这本书中获得宝贵的技术指引。 与其在迷雾中摸索道路，不如找一个指路明灯为你照亮前路，这本书就是指路明灯。” ——许维达，有名调色师 “影视技术的发展、拍摄设备的进步让摄影师可以捕捉到接近人眼观看的图像细节，超高清HDR技术则给观众带来超越胶片的亮度与色彩空间。色彩是影视语言重要的内容，在从银幕到各种类型屏幕的影像创作过程中，色彩管理成为影视技术重要的环节。色彩管理与数字调色技术逐渐走出电影工业的范畴，进入影视剧、广告、纪录片及电视转播甚至短视频制作中，成为大视频行业的标准流程。 本书的出版为从事影像创作的摄影师、剪辑师、调色师提供了一个色彩管理与色彩创作的范本。相信本书会帮助你了解色彩知识、重视色彩管理、学习调色技巧，让你在影像创作中更加出彩、更加出色。” ——杨祥，正不错工程师，中国电影电视技术学会摄影摄像专业委员会副主任、秘书长 “康丁斯基说过：色彩是琴键，而心灵则是钢琴的琴弦。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。 观者对于色彩有着最为直觉的感受，因此，从胶片时代到数字时代的调色师，其主要的工作就是通过调色系统对摄影师的创作进行光影与色彩的还原以及风格的创建，以辅助叙事。任何一个数字时代的调色师，或多或少都曾聆听过客户如此的要求：可否调出电影感或者胶片感？Alexis这本著作对于这个不绝于耳的请求，有着全面并且深度的探索，本书透过详细的解析，为那些从未接触过胶片的数字时代的调色师们，提供了一个快速的学习方法。 敝人拥有 20 多年的调色经验，越发觉得调色配色的工作迷人又有趣，虽然工具有限，但是创意可以无限，让你永无止尽地想一直探索与实验，直到一个又一个秘境被发现。祝福有心在调色领域深入的朋友，通过 Alexis 先后两本调色著作的熏习和自身的踏实练习能弹得一手色彩好琴，震动自己，也感动他人！” ——张明珠，资深不错调色师，靠前调色师协会（CSI）会员，来自台湾地区，拥有超过20 年丰富的胶片与数字调色经验，调色作品涉及广告、MV、纪录片、艺术片、短片与电影长片。电影调色代表作品有《银河补习班》《西小河的夏天》《西游记3: 女儿国》《恶棍天使》《闪光少女》等。 “这部译著，既非软件的翻译手册，也不是单纯的制作案例分析，而是凝聚了丰富调色经验的理论与实践的总结，其内容具有普适性和长期的参考价值。相信本书，一定能够成为业界人士的锦囊，既能夯实初学者的基础，又能提升专业人士的制作水平！” ——张歌东，中国传媒大学动画与数字艺术学院教授

本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。
本书共有23章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造“胶片感”的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。
本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补充，适合专业调色人员和影视相关专业人员阅读。

数字调色师的工作不再是简单的色彩平衡、修复问题和优化画面。当今的电影从业人员常常想重现过去拍摄方式的一些画面特质，或者寻找全新的视觉风格来定义项目的风格。此外，端到端的数字拍摄、后期制作和发行，意味着胶片洗印厂的衰落。调色系统已经取代了洗印厂，而实现那些洗印风格现在就变成了调色师工作的一部分。 1.本书是畅销书《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》的姊妹篇。 2.本书包括阿列克谢·凡·赫克曼介绍的20多种创意调色手法，旨在为读者提供更加多样化的风格设置。 3.本书对色彩风格在不同平台上的实现方式进行了深入的介绍，读者可以灵活运用，打造出属于自己的独果。 4.这些调色方法广泛适用于MV、商业广告和电影等多个领域。 本书涵盖的处理手法和调色风格包括：漂白旁路风格，模拟正片负冲（交叉冲洗），日调夜处理，模拟胶片，平光风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，暗部色调处理，漏光效果和色彩溢出，单色风格，自然饱和度和目标饱和度…… "调色行业的进步需要从业者们踏踏实实地学习技术，慢慢培养自己的审美和艺术修养！ 建议从业者从拿起这本难得的好书开始，学习如何创造影调风格吧。" --曹轶毅，有名调色师 "调色风格，统称为 looks，它是调色行业的秘密，也是调色师的核心技巧。在调色行业的多年发展历程中，形成了许多风格化的 looks，它们被反复应用在不同影片当中，随着一代又一代调色师的改进和创新，形成了千变万化的谱系。 本书就是揭示调色风格最为关键的一环，是创建 looks 的非常不错书籍，是作者 Alexis 继《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》之后的又一力作。

数字调色师的工作不再是简单的色彩平衡、修复问题和优化画面。当今的电影从业人员常常想重现过去拍摄方式的一些画面特质，或者寻找全新的视觉风格来定义项目的风格。此外，端到端的数字拍摄、后期制作和发行，意味着胶片洗印厂的衰落。调色系统已经取代了洗印厂，而实现那些洗印风格现在就变成了调色师工作的一部分。
1.本书是畅销书《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》的姊妹篇。
2.本书包括阿列克谢·凡·赫克曼介绍的20多种创意调色手法，旨在为读者提供更加多样化的风格设置。
3.本书对色彩风格在不同平台上的实现方式进行了深入的介绍，读者可以灵活运用，打造出属于自己的独特效果。
4.这些调色方法广泛适用于MV、商业广告和电影等多个领域。
本书涵盖的处理手法和调色风格包括：漂白旁路风格，模拟正片负冲（交叉冲洗），日调夜处理，模拟胶片，平光风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，暗部色调处理，漏光效果和色彩溢出，单色风格，自然饱和度和目标饱和度……\"调色行业的进步需要从业者们踏踏实实地学习技术，慢慢培养自己的审美和艺术修养！ 建议从业者从拿起这本难得的好书开始，学习如何创造影调风格吧。\"--曹轶毅，著名调色师\"调色风格，统称为looks，它是调色行业的秘密，也是调色师的核心技巧。在调色行业的多年发展历程中，形成了许多风格化的looks，它们被反复应用在不同影片当中，随着一代又一代调色师的改进和创新，形成了千变万化的谱系。
本书就是揭示调色风格最为关键的一环，是创建looks的权威书籍，是作者Alexis继《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》之后的又一力作。