第 一章 照相机——心灵和世界的通道 小相机，大作品 10 手机摄影——未来发展的趋势之一 16 摄影器材的4 种选择方式 22 三脚架，弃之？用之？ 58 两支特殊的滤色镜 60 微单和单电——相机的发展趋势 66 第二章 简洁是构图成熟的标志 摄影构图是减法 71 取景是构图的开始 72 学习构图模式——举一反三，立竿见影 86 别出心裁、创新立意，学会开放式的构思 107 第三章 新视角 新途径 量中求质，出奇制胜 112 好作品是走出来的 116 动中取胜 122 新视角的开拓 132 第四章 与光影共舞 光线——你的画笔 143 雾天——朦胧的诗意境界 157 夜景和弱光——谱写梦幻的乐章 159 雪景——冬天的童话 170 阴雨——天然的柔光罩 174 影像——画面的音韵 178 第五章 摄影的隐喻——画外音 影像中的故事和蒙太奇 191 隐喻——摄影的神秘性 194 景物中的人文关怀 198 人物肖像 203 “魔鬼”隐藏在细节之中 209 寻求不同的趣味中心 213 第六章 亚当斯的启示 底片是乐谱，放大是演奏 218 亚当斯的预示 232 第七章 做全程掌控的摄影师 摄影全程掌控的重要性 236 JPG 和RAW 236 原生态摄影的误区 242 HDR 的合成功能和强大的高动态调整 244 化腐朽为神奇的案例 245 数码渐变镜的使用 ——让色彩透视焕然一新 252 画面修整，去伪存真——让建筑更具光彩 254 第八章 数码摄影的创意 观念和构成摄影 259 构成 262 自然中的抽象因素 266 朦胧美 272 倒影中的意境 274 观念摄影——从朦胧到抽象 276 移花接木，锦上添花 278 调动元素，增强节奏 280 枫叶何须待金秋，翠绿速转映天红 284 集锦合成的魅力 286 打印机是摄影作品的终结者 ——“数码钢琴”的演奏 287 后记 288
林铭述 旅美音乐家、摄影家 1966年 获中央音乐学院管弦系学士学位 1971年 进入中央乐团交响乐团，任演奏员。组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖 1990年 获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影 1997年 回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动 现任 中国摄影家协会会员、中国建筑学会建筑摄影专业委员会委员、中国建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客席教师、普得集团艺术总监、北京靠前摄影周策展人 著作《摄影的跨越：用音乐思想启迪摄影创作》《与光影共舞：摄影家教你拍出与众不同的好照片（第2 版）》《中国古建筑摄影宝典（修订版）》等书 林铭述集几十年艺术积淀，创立音乐影像学，在北京靠前摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。
林铭述是中国知名的摄影家，他根据自己数十年的拍摄经验撰写了本书。他在书中提出了很多新的观念，他对器材的选择有别于许多摄影师，他的构图追求简洁，并力求找寻全新的视角去诠释景物。他在各种光影和天气条件下都能拍出具有艺术感染力的作品。由于他曾经是一位的音乐家，所以他的作品着力表现影像的节奏和韵律感。他认为摄影师要对影像制作的全过程进行掌控，他在本书中提出了自己对于后期的观点和制作方法。他还是一个追求创新的摄影师，他在本书中总结了12种摄影的创意方法。 本书适合广大摄影爱好者和专业摄影师学习参考。
在光与影中寻找音乐的旋律 揭秘摄影师的器材之选 详解9 种经典构图模式 4 大视角覆盖取景 多种光线条件找寻影调 用影像构建画面故事性 7 种方法全过程掌控画质 12 种数码摄影创意构思
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