正版 拍摄者:用摄像机讲故事:mastering storytelling techniques

第一章　拍摄者的视角 .... 1
1.1　观点 .......2
1.2　不再追逐彩虹 ..3
1.3　学会身兼数职 ..4
1.4　掌握专业技能 ..6
1.5　新观念 ...8
1.6　现在人人都是拍摄者 ..8
1.7　雇用你的客户 ..9
1.8　你已经拥有足够的能力 ......10
第二章　让我给你讲个故事 ...... 11
2.1　如何才能把故事讲好？ ......13
2.2　清楚自己影片的类型并确保观众们也知道 .......13
2.3　你的海报什么样？ ...15
2.4　了解自己的海报简述文字 ..16
2.5　积极面对条件限制 ...17
2.6　电影成功的原因各异 18
2.7　你的相对优势 18
2.8　限制你的取景 19
2.9　了解自己摄影机的动态范围 .........20
2.10　在魔幻时刻拍摄 .....21
2.11　真实性很重要 ........21
2.12　故事永不停歇 ........22
2.13　职业道德很重要 .....23
第三章　用镜头讲故事 . 25
3.1　现在对作品的要求仍然很高 .........25
3.2　给世界加个框 26
3.3　排除，排除，排除！ 27
3.4　让观众们受点儿苦 ...28
3.5　独特的视角 ....32
3.6　模糊、隐藏和遮挡 ...33
3.7　关于透视 ........34
3.8　箱式梁桥 ........36
3.9　三分法 .37
3.10　黄金画幅比 ..39
3.11　引起不适 ......39
3.12　拍摄的地方是什么类型？ 40
3.13　拥抱经典理论 ........41
3.14　手艺很重要 ..43
3.15　用特写讲故事 ........44
3.16　迂回出击 ......46
3.17　保持拍摄尺寸一致性 ........46
3.18　视线的力量 ..47
3.19　拍摄不完美的对象 .48
3.20　故事里的故事 ........49
3.21　学会用背景讲故事 .50
3.22　我们都是说谎的骗子 ........51
3.23　弄清楚自己想要什么 ........52
3.24　与极端自我的人一起工作 54
第四章　摄影师的工具箱 ........ 57
4.1　你有很多选择 57
4.2　摄像机的变革 58
4.3　扫描方式的选择 .......61
4.4　2K、4K，以及更高的分辨率 ........63
4.5　努力突破技术局限 ...64
4.6　了解你需要的知识 ...65
4.7　技术问题当然重要 ...66
4.8　世界的本质 ....66
4.9　脑中的处理器 67
4.10　让我们体验一下模拟 ........67
4.11　改善数字记录的质量 ........68
4.12　一些小知识 ..69
4.13　10-bit 工作流程 ....71
4.14　你的摄影机符合“10 分钟法则”吗？ .75
4.15　了解传感器 ..77
4.16　在某种程度上，传感器尺寸很重要 ......78
4.17　分辨率的诡计 ........79
4.18　人类感知分辨率的极限 ....81
4.19　这种数字游戏接近尾声了吗？ ...81
4.20　网格里的像素 ........82
4.21　三片式传感器VS 单片式传感器 .83
4.22　为什么要压缩？ .....84
4.23　出于实际考虑 ........85
4.24　冗余，冗余 ..86
4.25　你不会错过那些你看不见的东西 87
4.26　帧间压缩与帧内压缩 ........88
4.27　选择帧速率 ..90
4.28　为什么帧频有些不靠谱—是24p 但又不是24p ....91
4.29　24p 的种种好处 .....93
4.30　现在你能拍摄24p 了 .......93
4.31　如果你依然喜欢SD 标清 .95
4.32　注意了，落伍者们！ ........95
4.33　曾几何时 ......96
第五章　用数码单反DSLR 讲故事 .... 99
5.1　性能的问题 ....99
5.2　它并不是摄像机 .....100
5.3　不只是低光照能力 .100
5.4　负荷削减 ......101
5.5　参数设置 ......103
5.6　果冻效应 ......104
5.7　浅景深：是好事还是坏事？ .......105
5.8　操控方面的挑战 .....106
5.9　监看与回放 ..107
5.10　声音功能不健全 ...108
5.11　开始工作 ....110
第六章　观察世界的窗口 ....... 113
6.1　控制画面空间 ........114
6.2　是否需要讨好拍摄对象 ....115
6.3　把创作工具用到极致 ........115
6.4　推拉变焦拍摄 ........117
6.5　警惕可疑的标称值 .118
6.6　光学变焦VS 数码变焦 .....120
6.7　更广、更远 ..121
6.8　低档镜头的现状 .....122
6.9　为何廉价的镜头看起来档次低？ 124
6.10　对小光孔说不 ......125
6.11　为什么一体式摄像机通常能拍出更好的画面 125
6.12　色像差补偿 126
6.13　试着和你的普通镜头和平相处 .126
6.14　找到镜头的最佳性能区间 ........127
6.15　不靠谱的对焦环和变焦环 ........129
6.16　电影镜头 ....129
6.17　诱惑力和纠结的根源 ......130
6.18　过大的景深 130
6.19　镜头适配器 132
第七章　立体拍摄者 ... 133
7.1　3D 立体的本质 .......133
7.2　立体是一种技术障眼法 ....135
7.3　深度线索 ......136
7.4　平面视觉深度线索 .137
7.5　立体视觉深度线索 .139
7.6　轴距VS 瞳距 .........141
7.7　汇聚面应该设置在哪儿？ 143
7.8　立体摄像机设置 .....145
7.9　避免“耐药性”问题 ........146
7.10　屏幕尺寸至关重要 .........148
7.11　正确获得视差 ......149
7.12　窗口干涉 ....150
7.13　关于立体故事的思考 ......150
7.14　圆度因素 ....151
7.15　抛弃极端的2D 拍摄方式 .........152
7.16　裸眼立体是大势所趋 ......154
7.17　立体就此止步了吗？ ......155
7.18　立体的后期制作与输出 ..156
7.19　立体再次来袭！ ...158
7.20　2D 转3D ...159
7.21　制片工艺的进化 ...159
7.22　展现未曾见过的世界 ......160
第八章　掌握与控制 ... 161
8.1　谁会需要全自动？ .162
8.2　打倒自动曝光 ........162
8.3　“中国姑娘” ........165
8.4　驾驭波形图 ..166
8.5　考虑快门问题 ........167
8.6　同步快门 ......168
8.7　帧速率与故事的关系 ........169
8.8　聚焦在重要的对象上 ........170
8.9　这些人并不是演员 .170
8.10　分辨率越高对焦越难！ ..171
8.11　跟焦 .173
8.12　故事的白平衡 ......174
8.13　到底用不用预置白平衡 ..174
8.14　设置手动白平衡 ...176
8.15　不可理喻的自动白平衡 ..177
8.16　自动黑平衡 178
8.17　没有增益，就没有痛苦 ..179
8.18　控制好噪点 180
8.19　时码的沼泽地 ......181
8.20　串行数字接口与高清晰度多媒体接口 183
8.21　互连性与视频流 ...184
8.22　监看你的工作 ......185
8.23　更长时间的续航 ...186
8.24　驾驭杂乱的取景器 .........188
8.25　逐格摄影与延时摄影 ......189
8.26　神奇的预录制功能 .........190
8.27　循环录制功能 ......191
8.28　在极端环境下进行拍摄 ..191
8.29　拍摄狂热的生命和野生动物 .....193
第九章　调整拍摄的图像 ....... 195
9.1　开始创建自己的画面风格 196
9.2　主消隐电平: 定义黑色 .....197
9.3　标清的遗产 ..198
9.4　了解你摄像机的动态范围 198
9.5　设置伽马值 ..199
9.6　留意高光部分 ........200
9.7　自动拐点 ......200
9.8　控制色度 ......201
9.9　色彩矩阵 ......202
9.10　使用滤镜 ....203
9.11　物理滤镜 ....203
9.12　最后再考虑使用滤镜 ......204
9.13　为任务量身打造 ...205
9.14　中密度滤镜（ND） ........205
9.15　偏光滤镜 ....206
9.16　天空的控制 207
9.17　高对比度的困惑 ...208
9.18　柔光滤镜 ....209
9.19　CHRISTIAN DIOR 来帮忙 ........212
9.20　遮光斗 .......212
9.21　如何叠加滤镜 ......214
9.22　暖色滤镜 ....215
9.23　雾化滤镜 ....215
9.24　后期制作 ....215
9.25　根据需要选择后期插件 ..216
9.26　颜色校正 ....217
9.27　拍摄者要对自己负责！ ..219
第十章　照亮你的故事 221
10.1　由小见大 ....222
10.2　拍摄者必须能独当一面 ..224
10.3　LED 照明时代已经来临 ..225
10.4　HMI 照明：昂贵但物有所值 ....227
10.5　荧光灯和绿光瘟疫 .........228
10.6　大范围柔光 230
10.7　使用软光是关键 ...230
10.8　选择软光 ....231
10.9　控制溢光 ....232
10.10　柔光的艺术 ........232
10.11　色纸 .........233
10.12　标准布光 ..234
10.13　正面和中间照明 .235
10.14　用好辅助光 ........235
10.15　机载照明灯 ........236
10.16　分层照明 ..237
10.17　给绿屏照明 ........237
10.18　绿屏为什么是绿色？ ....238
10.19　绿屏的替代品 ....240
10.20　照明控制 ..240
10.21　镂板 .........241
10.22　束光筒 .....242
10.23　固定工具 ..243
10.24　胶带 .........243
10.25　百宝囊 .....244
10.26　照明= 手艺+ 创意 ......245
第十一章　支撑起你的故事 ... 249
11.1　云台 .250
11.2　三脚架 .......253
11.3　其他摄像机支撑系统 ......255
11.4　安装在任何地方 ...260
11.5　你拍故你在 260
第十二章　聆听你的故事 .......263
12.1　没有录音师？ ......264
12.2　录音建议 ....264
12.3　差劲的连接= 差劲的声音 ........265
12.4　平衡音频 ....266
12.5　调音台 .......267
12.6　设置音频电平 ......268
12.7　麦克风 .......269
12.8　枪式麦克风（指向式麦克风） .269
12.9　无线连接 ....270
12.10　话筒挑杆 ..271
12.11　音频降噪 ..272
12.12　双系统录音：有必要吗？ ......272
12.13　环绕声 .....273
12.14　有时候“凑合”也不错 274
第十三章　顺应潮流 ...277
13.1　不再只有一种工作流程 ..278
13.2　MXF 的前景 .........279
13.3　元数据之美 280
13.4　现在我们不必那么担忧了 ........281
13.5　SSD 的出现 .........282
13.6　代理视频与iPhone ........283
13.7　输出你的故事 ......284
13.8　DVD 的衰落 .........285
13.9　关注图像编码 ......286
13.10　编码器的性格 ....287
13.11　被诅咒的问题场景 .......287
13.12　视频降噪势在必行 .......288
13.13　了解编码模式 ....289
13.14　BLU-RAY 蓝光，还有谁？ ....289
13.15　来到云端 ..290
13.16　归档的挑战 ........291
后记　世上并没有“一键优化到最好”功能 .. 293
1. 谨慎对待炒作 ...294
2. 拒绝复杂 295
3. 观影的未来 .......296
4. 变革已经到来 ...296
5. 这是个弱肉强食的世界 .........297

作者BARRY BRAVERMAN是一位有着30多年电视纪录片和电影故事片拍摄经验的老牌摄影师。他的作品包括韦斯?安德森的《月升王国》（2012）、《穿越大吉岭》（2007）、国家地理频道的专题片、HBO“抢先看”和CBS星期天早新闻等。他同时也是好莱坞电影摄影师公会会员，并在世界各地举办2D和3D拍摄研讨会。他现在居住在美国加州斯蒂迪奥城。

当你一遍又一遍的阅读这本书时，老牌摄影师Barry Braverman的这句话一定会让你产生共鸣。《拍摄者(第3版用摄像机讲故事)》会带你了解传感器、镜头和三角架，教你巧妙、实用地增强自己的叙事和摄像技艺。作者巴里·布雷弗曼BraVerman有数十年高品质纪录片和故事片的拍摄经验，他有足够资格诠释关于讲故事的要素。

《拍摄者》第3版中的新内容如下： 立体拍摄技术：拍摄和制作立体内容的基础知识，以简单集成式立体摄录一体机为主。 数码单反拍摄技术：如何让这种大传感器摄像机在尽可能少的代价下获取到最好的图像。 后期图像调整，数字滤镜、稳定器。 输出节目为Web或DVD。 思考拍摄者的职业前景——如何鉴别和获取理想的工作，如何与自大狂合作。 问答和复习内容——在每章结束后加入问答和复习内容。 无论你使用的是复杂的4K摄影机、大尺寸传感器数码单反、还是iPhone，《拍摄者》第3版中的内容都会让你受益匪浅，它能帮你把自己的设备性能最大化，并提升你的故事讲述技巧。

不同于死板的教科书，本书是启发性的读物，主要用来阐述拍摄、制作中的理念和思维方式，给读者更多的发挥空间来表现其自己的风格。绝不是一本洗碗机说明书般平淡的普通摄像书籍！这本机智幽默的《拍摄者》，在第3版中讨论了2D拍摄者和3D拍摄者的原则和纪律，从清晰明确的视点和视线，到镜头和色彩矩阵的选择对情绪的影响，可谓事无巨细。你将会学习如何避免平庸的镜头和拍摄角度，学习化繁为简的排除原则，学会对画框的充分控制。你将会学到如何通过特写镜头推动故事发展，学会如何构图，学会如何利用简单的照明来控制观众的注意力。你要学习的这些内容并不简单，但通过不断挑战挑剔的观众，你终会提高自身的价值和你作为一名手艺人的声誉。