第1章
数码摄影及数码相机
1.1
什么是摄影 1
1.2
什么是数码摄影 2
1.3
数码单反相机发展历程 3
1.3.1
数码单反相机的诞生和早期发展 3
1.3.2
全画幅数码单反相机的诞生和早期发展 4
1.3.3
“平民化”数码单反相机的出现 5
1.3.4
数码单反相机的展 5
1.4
微单相机的发展 6
1.5
数码单反相机的成像原理 7
1.5.1
数码单反的光学原理 7
1.5.2
数码单反生成影像的过程 7
1.6 数码单反相机的主流品牌 8
1.6.1
佳能 9
1.6.2
尼康 10
1.6.3
索尼 11
1.7
数码单反与其他相机的比较 12
1.7.1
与胶片单反相机的比较 12
1.7.2
与DC数码相机的比较 13
第2章
认识相机结构及掌握基本
设置
2.1
认识常见主流数码单反相机功能部件 16
2.1.1
认识尼康主流相机 16
2.1.2
认识主流佳能相机 22
2.2
设置文件存储格式 26
2.2.1
采用RAW格式拍摄的优点 26
2.2.2
如何处理RAW格式文件 27
2.3
设置色空间（尼康）/色彩空间（佳能） 28
2.3.1
为用于纸媒介的照片选择色/色彩空间 28
2.3.2
为用于电子媒介的照片选择色/色彩空间 28
2.4
设置蜂鸣音（尼康）/提示音（佳能）
方便确认对焦情况 28
2.5
设置参数防止无存储卡操作 29
2.6
设置自动旋转图像 29
2.7
清洁图像传感器获得更清晰的照片 30
2.8
指定OK（尼康）/SET按钮功能（佳能） 30
2.9
显示屏关闭延迟（尼康）/自动关闭
电源（佳能） 31
2.10
设置“显示网格线”便于使用
三分法构图 32
2.11
暗角控制（尼康）/周边光量
校正（佳能） 33
2.12
“高ISO感光度降噪”降低噪点 34
2.13
开启“长时间曝光降噪”保证画质 35
2.14
设定优化校准（尼康）/照片风格
（佳能） 36
第3章
曝光三要素和拍摄模式
3.1
曝光三要素——光圈 38
3.1.1
光圈的概念及表示方法 38
3.1.2
画质圈和画质圈 40
3.1.3
理解可用圈 41
3.1.4
了解景深 42
3.1.5
焦平面 42
3.1.6
影响景深大小的四个因素 43
3.2
曝光三要素——快门 45
3.2.1
快门的概念及表示方法 45
3.2.2
快门速度对曝光量的影响 46
3.2.3
快门速度对运动模糊效果的影响 46
3.2.4
安全快门的概念及换算 47
3.3
曝光三要素——感光度 48
3.3.1
感光度的概念 48
3.3.2
高低感光度的优缺点分析 49
3.4
拍摄模式 50
3.4.1
基本模式——全自动模式 50
3.4.2
基本模式——全自动（禁用闪光灯）
模式 50
3.4.3
场景模式——人像模式 51
3.4.4
场景模式——风光模式 51
3.4.5
场景模式——微距模式 52
3.4.6
场景模式——夜景人像模式 52
3.4.7
拍摄模式——程序自动曝光模式
（P） 53
3.4.8
拍摄模式——光圈优先曝光模式
（A/Av） 54
3.4.9
拍摄模式——快门优先曝光模式
（S/Tv） 55
3.4.10
拍摄模式——手动曝光模式（M） 56
3.4.11
拍摄模式——B门曝光模式 58
第4章
数码单反相机的镜头
4.1
镜头焦距与视角的关系 60
4.2
变焦镜头与定焦镜头 61
4.2.1
定焦镜头 61
4.2.2
变焦镜头 61
4.3
恒定光圈镜头与浮动光圈镜头 62
4.3.1
恒定光圈镜头 62
4.3.2
浮动光圈镜头 62
4.4
全画幅镜头与C画幅镜头 63
4.4.1
全画幅镜头 63
4.4.2
C画幅镜头 63
4.5
原厂镜头与副厂镜头 64
4.5.1
原厂镜头 64
4.5.2
副厂镜头 64
4.6
学会换算等效焦距 65
4.7
按焦段认识镜头 66
4.7.1
广角镜头 66
4.7.2
标准镜头 67
4.7.3
长焦镜头 68
4.7.4
微距镜头 68
第5章
了解摄影附件
5.1
脚架 70
5.2
存储卡 71
5.2.1
全面认识不同类型的SD存储卡 71
5.2.2
SDHC型SD卡 71
5.2.3
SDXC型SD卡 71
5.2.4
MicroSDHC型存储卡 71
5.3
滤镜 72
5.3.1
UV 镜和保护镜 72
5.3.2
偏振镜 73
5.3.3
中灰渐变镜 74
5.3.4
中灰镜 75
5.4
快门线和遥控器 75
5.5
闪光灯 76
5.6
遮光罩 76
第6章
摄影构图常识
6.1
构图的两大目的 78
6.1.1
构图目的之一——赋予画面形式美感 78
6.1.2
构图目的之二——营造画面的兴趣中心 78
6.2
画幅 79
6.2.1
横画幅 79
6.2.2
竖画幅 79
6.2.3
方画幅 80
6.2.4
宽画幅 80
6.3
认识各个构图要素 81
6.3.1
主体 81
6.3.2
陪体 81
6.3.3
环境 81
6.4
掌握构图元素 82
6.4.1
用点营造画面的视觉中心 82
6.4.2
利用线赋予画面形式美感 82
6.4.3
找到景物一面 82
6.5
3种常见水平拍摄视角 83
6.5.1
正面 83
6.5.2
侧面及斜侧面 84
6.5.3
背面 84
6.6
利用高低视角的变化进行构图 85
6.6.1
平视拍摄要注意的问题 85
6.6.2
俯视拍摄要注意的问题 86
6.6.3
仰视拍摄要注意的问题 87
6.7
开放式及封闭式构图 88
6.8
常用构图法则 89
6.8.1
黄金分割法构图 89
6.8.2
水平线构图 90
6.8.3
垂直线构图 91
6.8.4
斜线及对角线构图 92
6.8.5
辐射式构图 92
6.8.6
L形构图 93
6.8.7
对称式构图 93
6.8.8
S形构图 94
6.8.9
三角形构图 94
6.8.10
散点式构图 95
6.8.11
框架式构图 95
6.9
构图的技巧——法无定式 96
第7章
摄影光线常识
7.1
光线的方向 99
7.1.1
顺光 99
7.1.2
前侧光 99
7.1.3
侧光 100
7.1.4
侧逆光 100
7.1.5
逆光 101
7.1.6
顶光 101
7.2
光线的属性 102
7.2.1
直射光 102
7.2.2
散射光 102
第8章
摄影色彩常识
8.1
光线与色彩 104
8.2
曝光量与色彩 104
8.3
运用对比色 105
8.4
运用相邻色使画面协调有序 105
8.5
拍冷暖对比照片的8种方法 106
8.5.1
利用云霞 106
8.5.2
利用散射的天光 106
8.5.3
利用室外人工光 107
8.5.4
利用长时间曝光 107
8.5.5
利用固有色、光源色、环境色 107
8.5.6
利用室内人工光 108
8.5.7
利用背景色 108
8.5.8
冷暖色比例控制 108
第9章
曝光技巧
9.1
测光 110
9.1.1
曝光与测光的关系 110
9.1.2
认识测光 110
9.1.3
三种测光模式 111
9.2
对焦 113
9.2.1
认识对焦 113
9.2.2
对焦点与照片清晰区域之间的关系 113
9.2.3
三种自动对焦模式 114
9.2.4
手动对焦 116
9.3
直方图 117
9.3.1
认识直方图 117
9.3.2
五种典型直方图 118
9.4
曝光补偿 120
9.4.1
认识曝光补偿 120
9.4.2
曝光补偿的表示方法 120
9.4.3
曝光补偿的运用 121
9.4.4
深入理解曝光补偿的原理 122
9.5
包围曝光 123
9.6
锁定曝光 124
9.7
白平衡 125
9.7.1
认识白平衡 125
9.7.2
预设白平衡 126
9.8
认识色温 127
第10章
人像摄影要点
10.1
人像摄影的曝光设置 129
10.1.1
灵活设置快门速度拍摄动静不定
的人像 129
10.1.2
通过增加曝光补偿拍出白皙皮肤
的人像 129
10.1.3
灵活运用白平衡表现真实色彩
的人像 130
10.1.4
适当提高感光度拍摄暗光环境
中的人像 130
10.2
人像摄影常用画幅形式 131
10.2.1
利用横画幅构图表现环境人像 131
10.2.2
利用竖画幅构图突出人像身材 131
10.3
人像摄影常用构图方法 132
10.3.1
斜线构图 132
10.3.2
S形构图 132
10.3.3
三分法构图 133
10.3.4
框式构图 133
10.4
人像摄影中前景的重要性 134
10.4.1
利用前景烘托主体、渲染气氛 134
10.4.2
利用前景加强画面的空间感和
透视感 135
10.4.3
通过模糊前景使模特有融入环境
的感觉 135
10.5
拍出浅景深唯美人像 136
10.5.1
长焦镜头获得浅景深营造层次感 136
10.5.2
靠近模特拍出虚化背景 136
10.5.3
模特远离背景拍出虚化的背景 137
10.5.4
选择合适的背景 137
10.6
怎样判断四肢的取舍是否正确 138
10.7
不同角度光线拍摄人像的技巧 139
10.7.1
美化人物肌肤的顺光 139
10.7.2
表现人物立体感的前侧光 139
10.7.3
强调人物形体的逆光 140
10.7.4
展现人物轮廓的侧逆光 140
10.7.5
利用顶光突出表现人物发质 140
10.8
夜景人像的拍摄技巧 141
第11章
风光摄影要点
11.1
风光摄影的4字诀 143
11.1.1
守时 143
11.1.2
现势 143
11.1.3
表质 144
11.1.4
塑形 144
11.2
风光摄影中的四低原则 145
11.2.1
低饱和度 145
11.2.2
低对比度（低反差） 145
11.2.3
低感光度 146
11.2.4
低曝光量 146
11.3
拍摄山景的技巧 147
11.3.1
利用大小对比突出山的体量感 147
11.3.2
利用不同的光线来表现山脉 148
11.4
拍摄大海的技巧 149
11.4.1
拍摄海景时可纳入前景丰富
画面元素 149
11.4.2
高、低海平线及无海平线构图 150
11.4.3
表现飞溅的浪花 151
11.5
拍摄湖泊的技巧 152
11.5.1
拍摄水中倒影 152
11.5.2
表现通透、清澈的水面 153
11.6
拍摄瀑布的技巧 154
11.6.1
避免在画面中纳入过多天空部分 154
11.6.2
通过对比表现瀑布的体量 154
11.6.3
竖画幅表现瀑布的垂落感 155
11.6.4
利用宽画幅表现宽阔的瀑布 155
11.7
拍摄溪流的技巧 156
11.7.1
不同角度拍出溪流不同的精彩 156
11.7.2
准确控制曝光量 156
11.7.3
通过动静对比拍摄溪流 156
11.8
拍摄日出日落的技巧 157
11.8.1
正确的曝光是成功的开始 157
11.8.2
利用陪体为画面增添生机 158
11.9
拍摄雪景的技巧 159
11.9.1
通过明暗对比使画面层次更丰富 159
11.9.2
逆光突出雪的颗粒感 160
11.9.3
拍摄高调雪景风光照片 160
11.10
树木的拍摄技巧 161
11.10.1
利用树林里的光影增强画面空间感 161
11.10.2
采用逆光表现优美的树木剪影轮廓 161
11.10.3
利用逆光拍摄树木的剪影效果.......162
11.10.4
选择合适的角度拍摄雾凇 162
11.11
拍摄花卉的技巧 163
11.11.1
利用广角镜头拍出花海的气势 163
11.11.2
利用散点构图拍摄星罗棋布的花卉 164
11.11.3
利用对称构图拍摄造型感良好
的花朵 164
11.11.4
逆光表现花卉的独特魅力 165
第12章
建筑与夜景摄影要点
12.1
建筑摄影拍摄器材的选择 167
12.1.1
使用偏振镜消除建筑物表面的反光 167
12.1.2
使用超广角镜头强化视觉冲击力 167
12.1.3
使用中长焦镜头表现建筑的
外部特征 167
12.2
拍摄建筑的技巧 168
12.2.1
表现建筑的韵律美感 168
12.2.2
拍摄建筑时前景、背景与环境的选择 169
12.2.3
利用极简主义拍摄建筑 170
12.3
拍摄夜景的技巧 171
12.3.1
拍摄流光飞舞的车流 171
12.3.2
焦外成像造就的虚幻与柔美 172
12.3.3
拍摄星轨 172
第13章
了解摄像
13.1
摄像技术发展简史 175
13.1.1
20世纪前20年为启蒙时期 175
13.1.2
20世纪30一50年代为电子摄像时期 175
13.1.3
20世纪60一90年代为磁录摄像时期 175
13.1.4
2000年至今为数码摄像时期 175
13.2
视频影像的主要特点 176
13.3
播映制式 176
13.4
摄像机的主要类型 177
13.4.1
按用途分类 177
13.4.2
按存储介质分类 178
13.4.3
按传感器类型分类 179
13.4.4
按清晰度分类 180
13.4.5
新型摄像设备 180
13.5
摄像机选购要则 181
13.5.1
根据用途定机型 181
13.5.2
画面质量是重点 181
13.5.3
量力而行不能忘 181
13.6
摄像机的握持方式 182
13.6.1
基本握持姿势 182
13.6.2
掌中宝握持姿势 182
13.6.3
大中型摄像机握持姿势 182
13.7
摄像机操作要领 183
13.7.1
起幅与落幅 183
13.7.2
操作要领 183
13.8
固定拍摄与运动拍摄 184
13.8.1
固定拍摄 184
13.8.2
运动拍摄 184
第14章
专题摄像
14.1
商业类专题拍摄 188
14.1.1
企业专题片 188
14.1.2
婚礼庆典和聚会 189
14.2
新闻类专题 191
4.2.1
新闻类专题 191
14.2.2
会议专题 193
14.2.3
文艺专题片 194
视频二维码目录
多听前人的话 3
NX2软件学习 27
DPP软件学习 27
ACR软件学习 27
365拍摄计划 46
技与道同样重要 51
理解阶段性正确 73
拍前想一下 79
多拍才能从量变到质变 83
15种构图技巧 89
反复拍摄同一题材 101
好照片的双重标准 106
多看绘画作品 106
人眼与摄影眼之间的区别 127
糖水片什么样 131
前景吸引 137
功夫在诗外 137
一个有趣的练习 138
多看电影作品 139
营造视觉焦点的技巧 141
8种风光摄影技巧 147
从身边事物拍起 149
四位摄影大师分析 150
出错与献丑可能是初学者常态 157
让照片有情绪 158
使照片具有视觉焦点 163
10大建筑拍摄技巧 168
只是模仿是无法出彩的 170
突出拍摄对象 170
摄影很终的目的是表达，而手段则是拍摄技法。对于初学者而言。绕开拍摄技法谈表达的优劣，这不免显得空泛。当前许多很好的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”，除了他们独具慧眼外，正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然，当靠前许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数，但随着学习的逐渐深入，相信其中的大批人很终将成为“摄影技法派”“摄影理念派”，而这也正是由技入道的基础。 本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了详细讲解了户外人像、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者，只要认真阅读这本书，能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，称为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。 笔者将通过微信、论坛、400电话等形式服务各位读者，以确保各位读者通过阅读学习本书真正掌握摄影精髓。
摄影目的是表达，而手段则是拍摄技法。对于初学者而言。绕开拍摄技法谈表达的优劣，这不免显得空泛。当前许多的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”，除了他们独具慧眼外，正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然，当国内许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数，但随着学习的逐渐深入，相信其中的大批人成为“摄影技法派”“摄影理念派”，而这也正是由技入道的基础。 本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了详细讲解了户外人像、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者，只要认真阅读这本书，能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，称为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。 笔者将通过微信、论坛、400电话等形式服务各位读者，以确保各位读者通过阅读学习本书真正掌握摄影精髓。
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