第一章 三维动画的制作流程 1
1.1 动画剧本的创作 1
1.1.1 动画剧本 1
1.1.2 动画剧本的特性与格式 1
1.1.3 动画剧本的内容 3
1.1.4 优秀动画短片剧本的创作技巧 4
1.2 角色的设计制作 4
1.2.1 三维角色设计的要求 4
1.2.2 三维动画里角色设计的特点 4
1.2.3 三维动画角色设计的方法与技巧 5
1.3 场景的设计制作 8
1.3.1 动画场景设计的概念及任务 8
1.3.2 场景在动画影片中的功能 9
1.3.3 动画场景设计的构思方法 10
1.4 镜头的设计 11
1.4.1 镜头的基础知识 11
1.4.2 摄像机的运动 11
1.4.3 摄像机的拍摄角度 12
1.5 动画的设计制作 12
1.5.1 动画技术的基本类型 12
1.5.2 角色动画的设计与制作 13
1.6 特效制作 15
1.7 后期合成处理 15
1.8 小结 15
第二章 角色的绑定 16
2.1 基础知识介绍 16
2.1.1 组和父子物体 16
2.1.2 骨骼 17
2.1.3 正向运动学和反向运动学 21
2.1.4 约束 22
2.2 模型的检查 23
2.3 骨骼的创建 27
2.4 骨骼的装配 42
2.5 蒙皮和权重调节 72
2.6 小结 74
第三章 镜头的制作 75
3.1 基础知识 75
3.1.1 景别 75
3.1.2 镜头的运动 76
3.1.3 镜头的分类 79
3.1.4 摄像机的拍摄角度 79
3.1.5 镜头摆放的基本原则 80
3.1.6 Maya摄像机类型 83
3.1.7 摄像机的属性 85
3.2 镜头制作 88
3.3 综合实例制作 96
3.3.1 实例内容要求 96
3.3.2 实例制作 96
3.4 小结 102
第四章 肢体动画的制作 103
4.1 基础知识 103
4.2 角色行走动画的制作 107
4.3 综合实例制作 112
4.3.1 实例内容要求 112
4.3.2 镜头实例制作 112
4.3.3 实例动画的设计与制作 113
4.4 小结 120
第五章 表情动画的制作 121
5.1 基础知识 121
5.2 角色表情动画的制作 125
5.3 综合实例制作 133
5.3.1 综合实例内容要求 133
5.3.2 制作过程 134
5.4 小结 151
第六章 特效制作 152
6.1 基础知识介绍 152
6.1.1 粒子系统 152
6.1.2 动力场 163
6.1.3 刚体和柔体 168
6.2 粒子特效 172
6.3 Hair特效 182
6.4 nCloth布料特效 188
6.5 流体特效 194
6.6 小结 201
第七章 后期合成 202
7.1 后期合成的概念 202
7.2 After Effects基础知识 203
7.3 合成实例 207
7.4 片头实例 211
7.5 片尾实例 223
7.6 小结 224
“三维动漫制作”是动画专业学生的必修课，是学习三维动画制作技术的核心课程，Maya是学习这门课程的常用软件。本书将物体的运动规律、表演与Maya软件有机结合，理论充分、侧重实践，循序渐进地讲解了一部三维动画片的制作过程。本书共分七章，内容包括三维动画的制作流程、角色的绑定、镜头的制作、肢体动画的制作、表情动画的制作、制作与后期合成。本书不仅适用于高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还可供从事动漫游戏制作、影视制作的人员阅读参考。
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