第 1章 CG绘画与Photoshop软件基础
1.1 绘画前的准备工作 007
1.1.1 绘图环境与电脑配置 007
1.1.2 数位板的介绍 007
1.1.3 数位板的安装与设置 008
1.2 Photoshop软件初入门 010
1.2.1 Photoshop软件界面介绍 010
1.2.2 文件的新建及保存 012
1.2.3 工具栏常用的工具功能及使用 015
1.2.4 Photoshop常用快捷键 017
1.3 Photoshop画笔的设置与使用 018
1.3.1 Photoshop画笔面板介绍 018
1.3.2 Photoshop默认画笔介绍 019
1.3.3 Photoshop画笔的设置原理 021
1.3.4 Photoshop画笔的制作 023
1.3.5 Photoshop常用画笔分类 025
1.3.6 厚涂类画笔、水墨水彩类画笔的使用 027
1.4 Photoshop图层的应用 028
1.4.1 Photoshop图层的简单介绍 028
1.4.2 Photoshop图层面板介绍 029
1.4.3 图层的使用 030
1.4.4 图层样式和图层混合模式的使用 032
1.5 Photoshop画面的调整 037
1.5.1 画面黑白关系调整 037
1.5.2 画面色彩关系调整 038
1.5.3 液化功能的使用 041
1.5.4 自由变换功能的使用 042
第 2章 CG古风插画人物的造型基础
2.1 古风插画的画面构图 048
2.1.1 古风插画介绍 048
2.1.2 构图的节奏感 048
2.1.3 常用的构图形式 050
2.2 古风插画线稿的绘制 052
2.2.1 古风线条的分类 052
2.2.2 板绘线条的练习 052
2.2.3 勾线技巧的练习 053
2.3 色彩基础与上色方式 055
2.3.1 色彩的基本理论 055
2.3.2 色彩三属性 056
2.3.3 色彩的分类 057
2.3.4 色彩搭配原则 059
2.3.5 上色方式 061
2.4 古风人物头部的绘制 067
2.4.1 脸部的三庭五眼 067
2.4.2 不同角度头部的画法 068
2.4.3 眼、眉的画法 069
2.4.4 鼻子的画法 071
2.4.5 嘴部的画法 072
2.4.6 耳朵的画法 073
2.5 古风人物头发的造型 074
2.5.1 头发的分组画法 074
2.5.2 头发线稿的绘制 077
2.5.3 古风女子的各种发式 079
2.5.4 古风男子的各种发式 082
2.5.5 头发的上色方法 084
2.6 古风人物人体造型基础 088
2.6.1 人体结构初认识 088
2.6.2 男女人体比例的差异 090
2.6.3 人体肌肉的画法 092
2.6.4 人体的常见姿势 095
2.6.5 手部的画法 099
2.6.6 脚部的画法 102
第3章 CG古风插画服饰的造型设计
3.1 古风服装的基础知识 105
3.1.1 交领右衽 105
3.1.2 衣领款式分类 106
3.1.3 衣袖款式分类 107
3.1.4 “上衣下裳”制 108
3.1.5 “深衣”制 109
3.1.6 襦裙 110
3.2 古风服装的其他元素设计 112
3.2.1 衣领 112
3.2.2 衣袖 114
3.2.3 衣摆 115
3.2.4 腰带 116
3.2.5 古风服装的整体搭配 117
3.3 服装中褶皱的画法 119
3.3.1 褶皱的分类 119
3.3.2 褶皱的上色 120
3.4 古风服装的材质 123
3.4.1 棉 123
3.4.2 绸缎 124
3.4.3 纱 125
3.5 古风配饰的材质表现 127
3.5.1 金 127
3.5.2 银 128
3.5.3 铜 129
3.5.4 玉 130
3.5.5 珍珠 131
3.6 古风配饰的画法 133
3.6.1 发簪 133
3.6.2 玉佩 138
3.6.3 手镯 140
3.6.4 笛子 141
3.6.5 团扇 143
第4章 CG古风插画的场景设计
4.1 透视的基础理论 147
4.1.1 一点透视原理 147
4.1.2 两点透视原理 149
4.2 古风场景中的透视表现 150
4.2.1 室内场景示例 150
4.2.2 室外场景示例 154
4.3 古风植物的画法 158
4.3.1 荷花 158
4.3.2 彼岸花 161
4.3.3 月季花 164
4.3.4 梨花 166
4.3.5 竹林 170
第5章 CG古风插画Q版人物造型设计
5.1 Q版人物头身造型 176
5.1.1 Q版人物头部的绘制 177
5.1.2 Q版人物脸部的绘制 177
5.1.3 Q版人物表情的绘制 179
5.1.4 Q版人物身体的绘制 181
5.2 Q版人物头发与服饰造型 183
5.2.1 Q版人物发型 183
5.2.2 Q版人物服饰 185
5.3 Q版人物上色技法 187
5.3.1 分色 187
5.3.2 细化 188
5.3.3 线稿着色 191
5.4 古风背景的搭配技法 192
5.4.1 古风景物的搭配 192
5.4.2 古风景物写意画法 193
5.4.3 古风景物写实画法 195
第6章 CG古风插画案例演示
6.1 Q版同人插画《剑侠情缘》 198
6.2 男性角色原创插画《鹦妖》 207
6.3 女性角色原创插画《枯荷听雨》 220
马诗萌， 笔名：萌次方 蓝铅笔古风插画辅导老师，艺术设计专业科班出身，擅长古风插画的绘制。拥有多年的绘画经验，熟悉ps、sai、painter等软件的操作，曾参加电影《王朝的女人—杨贵妃》宣传海报绘制，曾任古风插画实体班讲师，教学经验丰富。坚信每个学生都有自己的绘画王国，古风的世界会在每个人的笔下各展千秋。
本书是以绘画方法为主的，只不过绘画工具为Photoshop，所以与Painter等书相比，本书的讲述风格更加活泼。内容方面，本书着重讲解了读者关心的漫画人物的面部、身体的画法，再带上服饰和场景的画法，难度偏低，非常适合新手学习。
一幅好的具有中国画美感的古风插画，具有颇有意境的画面表现力，线条张弛有度，人物造型准确、配色清新唯美，大家虽然喜爱创作古风插画，却也苦恼于线稿的绘制与上色、人物造型的塑造、配饰与场景的搭配等几方面的问题。 本书是专门为热爱古风插画创作的朋友精心制作的，从Photoshop唯美古风创作的实际应用出发，本着易学易用的特点，从零起步开始学习古风插画的绘制。全书共6章，第1章讲解了使用Photoshop进行板绘的基础知识和基础绘制技法；第2章则从画面构图、线稿绘制、线稿上色、人物头部、人物发型和整体造型六个方面讲解了古风人物的造型绘画基础知识；第3章主要讲解了人物服饰的绘画技法，包括服装的一些基础知识、各种配饰的设计搭配方法、服装中的难点褶皱的画法、材质的表现等；第4章则讲解了古风插画中室内场景和室外场景的绘制技巧；第5章讲到了超萌有趣的Q版古风人物的造型设计方法；第6章则是三个原创插画的绘画演示，让读者更加直观、快速地掌握古风插画的绘制技巧。 本书内容充实，案例丰富，作者将自己的绘画经验倾囊相授，对使用Photoshop进行古风插画创作的核心知识与技巧进行了全面归纳。本书不仅适合插画师、CG绘画初学者及爱好者学习使用，也可以作为各高校的美术、艺术设计相关专业作为培训教材。
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