正版 流行音乐与资本主义 [日]毛利嘉孝 上海社会科学院出版社 97

中译本序 前 言 章 流行音乐与资本主义 1 引入马克思主义批判理论 2 阿多诺的流行音乐批判 3 反抗的时代，摇滚的时代 4 流行音乐研究领域对阿多诺式悲观主义的批判 章 摇滚时代的终结与流行音乐的产业化 1 产业化的流行音乐 2 1970年代的日本流行音乐 3 音乐产业的形态变化 4 福特主义生产模式和作为其终结的1968年 5 后福特主义生产 第三章 波普战术：后现代时期的流行音乐 1 艺术融入流行 2 安迪?沃霍尔和地下丝绒 3 朋克和科技舞曲的登场，以及摇滚的终结的终结 4 KLF与资本主义的消费 5 日本流行音乐领域的波普战术 第四章 、音乐、资本主义 1 与流行音乐 2 “黑人”作为一种分类 3 移动着的音乐，不断改头换面的音乐 4 遭受双重剥削的黑人音乐 5 对抗双重剥削 6 资本主义与 第五章 “J-pop”时代 1 音乐真的陷入了危机吗？ 2 1990年代音乐产业的泡沫经济式增长 3 百万唱片的增多与音乐的家庭式餐厅化 4 J-pop形成期的“涩谷系” 5 新自由主义和飞特族的1990年代 6 独立音乐走向地上 第六章 “后J-pop”景象 1 偶像CD垄断榜单的时代 2 从早安少女到AKB48 3 “御宅族式消费”的主流化 4 从实体型音乐产品转向现场表演和周边产品 5 偶像和艺术家现在究竟在产出什么？ 6 生产的消费与消费的生产 第七章 Musica Practica/音乐实践 1 音乐实践 2 DJ文化和DiY文化 3 数字时代的DiY实践 4 日本的DiY文化：音乐迈向礼物经济 5 一座城市的音乐实践：音乐之城天神 6 再次回到所谓的流行音乐 后 记 修订版后记 索 引

毛利嘉孝（Mōri Yoshitaka），1963年生于长崎。京都大学经济学学士，伦敦大学金匠学院传媒专业硕士、社会学博士。东京艺术大学大学院国际艺术创造研究科、音乐学部音乐环境创造研究科教授。专业领域为社会学与文化研究。多以包括音乐、当代艺术、媒体等在内的当代文化、都市空间的形成和社会运动为主题进行评论工作。主要著作包括《班克斯：艺术恐怖分子》（バンクシー――アート·テロリスト，光文社新书，2019）、《After Musicking：音乐实践》（アフターミュージッキング ―実践する音楽―，东京艺术大学出版会，2017）、《街头思想：作为转换期的1990年代》（ストリートの思想——転換期としての1990年代，日本放送出版协会，2009）、《DiY入门》（はじめてのDiY，Blues Interactions，2008）等。同时兼任《亚际文化研究》（Inter-Asia Cultural Studies Journal，Routledge）编辑委员和北九州国际双年展策展人等职务。

前 言 本书的书名是“流行音乐与资本主义”。流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 “流行音乐”和“资本主义”这两个词之间在存在着某种共犯式关系的同时，也存在着一种紧张的关系。本书的目的是通过各种方法，将这两种不同的脉络用“和/与”这个词联系起来。 本书主要是以大学本科生为对象而写的，但实际上它所面向的读者并不于此。对于今后想要对流行音乐进行研究，并正在为此寻求着思维框架的人来说，本书也值得一读。自“流行音乐纯粹只是音乐”这样的观点中跳脱出来，从裹着流行音乐的整体社会脉络出发来对其进行重新思考，这是本书尤其想要指明的方向。所以，我们或许可以说它是一本关于“流行音乐社会学”的书。 对于流行音乐的研究，在日本也逐渐开始变得热门。虽然还不存在专门的研究生院或研究机构，但是的研究成果正在源源不断地涌现出来。我本人也曾在大学里开设过关于流行音乐或通过流行音乐来讲解现代社会的课程。 每年课程开始的时候，我都会痛感到，现在的学生不像我们从前那样疯狂地听音乐了。但是客观来看，对于现在正处于十八到二十多岁的学生来说，曾让十几岁时的我受到过冲击的朋克（punk）和雷鬼（reggae），已经是三十多年前的音乐了，连浩室（house）都是他们出生以前的东西，所以他们会有这样的表现也可以说是理所当然。 有时候我会被学生揶揄：“现如今还听什么朋克的，也只有老师您这样的中年大叔啦。”甚还曾有学生在我鲍勃?马利（Bob Marley）大讲特讲一番之后提问：“……不过话说回来，您刚才说的雷鬼是什么意思啊？”搞得我哑口无言。另外，现在只需要过上三年时间，大家听的音乐更新换代了，所以如果想新的音乐进行评论的话，时常对情报进行更新变得必要，可这也不是一件容易做到的事（不过与此同时，由于过去的黑胶唱片都以CD的形式重新开始发行，互联网上也铺天盖地都是各种各样的音源和影像资料，所以也存在着一些一个劲儿地向我介绍着连我都不知道的古老、稀有音源的学生）。 不管怎么说，面对着这样的年轻学生和状况，我痛感到，我们一直以来谈论音乐的方式实在需要改一改了。我觉得算是过于粗略（或者多少存在着一些偏见）也好，流行音乐的教科书式的历史和缩略化的结构示意图也还是必要的，这便成了我动笔撰写本书的动机。 与此同时，在当前新自由主义意识形态不断渗透、围绕马克思主义和批判理论的讨论不再像以往那般激烈的背景下，单纯地相信流行音乐是一种自由的自我表达手段的倾向似乎正在。面对这样的情况，我更加认为，对流行音乐和资本主义重新进行思考已经变得极为必要。 但是，今天我们进入了行音乐进行文字书写变得无比困难的时代。 读者都只寻求着目录化的情报，于是的音乐类书籍要么是些《××经典100张》之类的东西，要么是些艺人自己出的东西。在很多杂志上，真正称得上音乐评论的东西现在都消失了。这些杂志都向着塞满宣传软文和新碟介绍的目录志方向发展，而其终的结果便是逐渐被连锁唱片店的免费刊物夺去了生存空间。 同时，大家稍微上网看一眼会发现，流行音乐情报到处都是。音乐人自己运营自己的官网也不再是件新鲜事，为了自己的粉丝和仍是路人的观望者，大家都不停地在网上上传着各式各样的信息。 以往的音乐媒体工作者光是凭着“可距离接触到音乐界”这一条特权，能够合情合理地完成信息的发送。然而现在，这样的特权早已经消失，大家要么是写一些“喜欢”或“讨厌”之类的个人化感想，要么是得意洋洋地东写西写一些琐碎的八卦和逸闻，渐渐地，评论的场所消失不见了。 所以在刚开始写本书的时候我考虑，能在网上读到的详细信息交给网络，而我则仅仅是利用尽可能基础的情报，来描述流行音乐和将裹于其中的社会的状况。我不去搜集音乐人的逸闻或故事的事件，而是通过利用大家都知道的主流音乐人和音乐事件，将低限度范围内的知识统合起来，以作为我们讨论的基础。 虽然本含了很多历史事物，但都是只要对流行音乐多少感一点兴趣的人差不多都会知道的那种内容。连第五章和第六章里对于J-pop（Jポップ）的分析，我也刻意排除了个人的口味偏好，尽可能以产业上的事例作为重心。从这个角度来说，寻求目录式新知识的读者可能会对本书略感不满，不过本书试图讨论的是我们大家现在正在听的流行音乐的形成过程和使得流行音乐的发展成为可能的社会的、经济的背景。 当然，音乐体验在很大程度上受到时代和环境的左右，所以我并没有试图主张一种中立的、普遍化的观察事物的方法。二十多岁前后听的音乐对我有着极强的影响，所以关于1970年代到1980年代的描述会占据比较大的篇幅，同时也不可否认，这些部分的文字可能会略微带有一丝丝伤感的色彩。另外，书中对于J-pop之前的日本流行音乐的讨论相对较少，这也是因为受到了我自身以西方音乐为中心的聆听经验的很大影响。 但本书并不是想要发表“过去的日子真美好”这样的言论。大学里的知识分子的模式化倾向之一，是一边怀旧式地谈论过去，一边对现状提出批判。通过这样的行为，他们便可以将自己英雄式地摆放到“后的”知识分子、“后的”评论家、“后的”艺术家、“后的”左派这一类乱七八糟的位置上去，但是这样不但否定了现状，也可能导致对未来将会出现的可能视而不见。所以笔者在撰写本书的过程中，从头到尾都一直提醒自己不要落到这样的立场之中去。 理解流行音乐的佳方式是去听，如果从来没有听过这类音乐的话，本书的讨论读起来可能会让人觉得乏味。虽然笔者在本书中提及的作品，已经是以“这首歌的话，应该所有人都听过了吧”这样的流行音乐名作为中心，但假如真的从来没有听过的话，那么也希望你能以此为契机，将本书作为索引，一边读，一边将书中所提到的作品当作背景音乐播放来听听看吧。

★流行音乐社会学重磅力作，谈论流行音乐方式的一次革命 ★流行音乐与流行文化爱好者、研究者、从业者推荐阅读入门书 ★“别再问我什么是嘻哈”系列译者【耳田】倾情翻译 ★班宇+郝舫+小老虎+颜峻+张守望+张晓舟→联袂推荐 ★循着音乐研究中经常缺失的政治、经济视角，自“流行音乐纯粹只是音乐”这样的观点中跳脱出来，从全面包裹着流行音乐的整体社会性脉络出发来对其进行重新思考。 ★“在当前新自由主义意识形态不断渗透、围绕马克思主义和批判理论的讨论不再像以往那般激烈的背景下，单纯地相信流行音乐就是一种自由的自我表达手段的倾向似乎正在增强。面对这样的情况，我更加认为，对流行音乐和资本主义重新进行思考已经变得极为必要。” ★我们在Apple Music、Spotify、QQ音乐、网易云音乐这几大流媒体平台上创建了本书的播放列表，欢迎各位读者朋友输入书名进行查找，边读边听，收获倍增。