正版 声入人心:走进音乐剧:an appreciation

第1部分 音乐剧的前世今生
第1章 舞台音乐的诞生
第2章 18世纪的叙事歌剧与歌唱剧
第3章 18世纪的喜歌剧和悲剧喜歌剧
第4章 美洲殖民时代的音乐舞台
第2部分 19世纪的音乐剧舞台
第5章 19世纪的法国与西班牙音乐舞台
第6章 严肃与非严肃：19世纪的意大利、德国与奥地利
第7章 19世纪的英格兰——吉尔伯特与苏利文
第8章 19世纪的美国
第9章 19世纪后半叶出现的美国新剧种
第10章 1880年至1903年的美国小歌剧
第3部分 条条大路通往20世纪
第11章 小歌剧风潮的持续
第12章 小歌剧面临的挑战
第13章 公主剧院秀
第14章 愈发浓烈的戏剧色彩
第15章 轻松题材的音乐戏剧
第4部分 黄金时代的开始——风格与内容的合成
第16章 早期叙事音乐剧的黄金搭档：科恩与汉默斯坦
第17章 早期叙事音乐剧的黄金搭档：罗杰斯与哈特
第18章 早期叙事音乐剧的黄金搭档：格什温兄弟（1）
第19章 早期叙事音乐剧的黄金搭档：格什温兄弟（2）
第20章 伟大的作曲家：欧文·伯林
第21章 伟大的作曲家：科尔·波特及30年代的其他作品
第5部分 黄金时代的开始——风格与内容的合成
第22章 新的成就：罗杰斯、哈特与欧文·伯林
第23章 科尔·波特的再度辉煌
第24章 音乐剧领域的政治与社会话题
第6部分 全新的组合
第25章 罗杰斯与汉默斯坦——《俄克拉荷马》
第26章 罗杰斯与小汉默斯坦：《旋转木马》和《南太平洋》
第27章 罗杰斯与小汉默斯坦：《国王与我》和《音乐之声》
第28章 洛维与勒纳
第7部分 20世纪四五十年代的新面孔
第29章 伦纳德·伯恩斯坦
第30章 朱利·斯泰恩与弗兰克·罗瑟
第31章 马瑞迪斯·威尔逊与20世纪50年代的其他百老汇面孔
第8部分 20世纪六七十年代的新面孔
第32章 20世纪60年代的百老汇群星
第33章 20世纪60年代的桑坦：昙花一现？
第34章 新搭档：巴克与哈尼克
第35章 新搭档：肯德尔和埃伯
第36章 新搭档：安德鲁·韦伯和蒂姆·莱斯
第37章 70年代的神童们
第38章 70年代的桑坦：孜孜不倦的探索
第9部分 20世纪末直至今日
第39章 没有蒂姆·莱斯的安德鲁·韦伯：《猫》与《星光快车》
第40章 奢华的罗伊德·韦伯
第41章 全新组合：勋伯格与布比尔
第42章 20世纪80年代的新人新组合
第43章 斯蒂芬·桑坦：从不守旧
第44章 “独创者”蜂拥而至
第45章 20世纪90年代之后的团队合作
第46章 音乐剧将何去何从？

罗薇，女，副教授，音乐学硕士，教育学博士，美国纽约大学访问学者，美国加州大学洛杉矶分校访问学者。2008年入职清华大学，所授课程被评为“清华大学通识荣誉课”和“清华大学精品课程”，并荣获2015年清华大学青年教师教学优秀奖、2015年北京市普通高等学校公共艺术课展评第二名、2016年第六届“清韵烛光”清华大学“我最喜爱的教师”称号2017年起连续四年荣获清华大学年度教学优秀奖。, 艾莉森·麦克拉莫尔（AlysonMcLamore）是美国加利福尼亚理工州立大学（CaliforniaPolytechnic State University )音乐史教授，并被大学授予“杰出教学奖”。面向专业和非专业的学生，艾莉森讲授各类音乐史课程，从西方音乐通史到百老汇戏剧，其中通识美育课程有电影音乐、音乐中的女性及音乐剧历史。

《声入人心——走进音乐剧》将着重关注那些伟大的音乐剧创作者，如乔治·科汉、欧文·伯林、科尔·波特、格什温兄弟、罗杰斯与汉姆斯坦、勒纳与洛维、肯德尔与埃伯、鲍克与哈尼克、斯蒂芬·桑坦等。同时，本书还将视角延伸到欧洲，去关注大洋彼岸音乐剧的前世与今生。为拓展读者的阅读视角，本书各章还提供了特别附加环节，如对某些知识点进行深度阐述的“工具条”，或是揭示艺术家创作幕后花絮的“走入幕后”，以及剧情简介和重要唱段的解析。本书还对大量音乐剧专业词汇进行了解读，以便读者拥有一种视觉与听觉兼备的舞台体验。总而言之，本书知识可以帮助读者更好地欣赏音乐剧中的丰富宝藏，从《唐璜》到《租》，这些音乐剧经典剧目将完美揭示音乐与戏剧两种独立艺术形式之间的彼此依存。
本书将解答那些音乐剧中细致入微的情感共鸣到底从何而来，引领你学会聆听音乐剧中的歌词和音乐，懂得音乐剧中诸多艺术元素之间的相互融合。
罗薇老师多年专注于音乐剧普及教学工作，开设的课程深受清华同学的喜爱，获得多项教学奖励。她依据丰富的教学经验，在广泛涉猎的基础上，为音乐剧爱好者精心挑选出这本英文音乐剧教材，用生动又严谨的中文翻译，为读者奉献了一本质量上乘的音乐剧专业译著，为音乐剧在高校的普及与传播做了一件非常有价值、有意义的工作。
——赵洪，研究员，清华大学艺术教育中心主任，中国高等教育学会常务理事，首届全国高校美育教学工作指导委员会秘书长《声入人心——走进音乐剧》对西方音乐剧的发展历程进行了详尽地概述。译著的出版无疑是带领中国音乐剧爱好者走进音乐剧的钥匙和福音。感谢罗薇老师在中国音乐剧春天来临之际，为中国读者带来这么绝佳的专业书籍。——张小群教授，研究生导师，中国音乐剧协会理事，中国音乐剧协会创作专业委员会常务副主任、北京舞蹈学院中国音乐剧研究中心主任

随着《声入人心》栏目的播出，音乐剧已经被越来越多中国观众认知与喜爱。罗薇老师的这本译著为音乐剧爱好者提供了系统的知识梳理，用优美流畅的文字带领读者走入如梦如幻的音乐剧世界，实属音乐剧普及书目佳作。——戴劲松，中央戏剧学院音乐剧系教授、硕士研究生导师、系副主任、中国音乐剧协会创作委员会专家委员音乐剧在不同的文化环境中，生发出不同的特性与风格。阅读《声入人心—走进音乐剧》探微音乐剧的艺术世界，是令人快乐的事情。
——周映辰，北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任 ，硕士生导师，音乐剧编剧、导演
音乐剧对于中国观众而言早已不再陌生，它是最具综合性的舞台表演艺术，代表着戏剧舞台上最高水准的艺术呈现。罗薇老师的这本译著具有很高的专业水准和文学价值，让普通观众对于音乐剧的认知更具理性与深度，是理解音乐剧艺术逻辑不可或缺的一本上乘佳作。
—— 刘真，中国音乐家协会理事，中央广播电视总台文艺节目中心副召集人，资深电视文艺导演，享受国务院政府津贴、中宣部文化名家暨“四个一批”人才赵洪、张小群、戴劲松、周映辰、刘真联袂推荐

本书将引领读者走进音乐剧，系统全面地介绍了音乐剧的起源、发展与现状，并对不同阶段具有代表性的音乐剧名作进行了介绍，并通过讲解音乐剧组成是如何将声音、表演、剧情、氛围、制景等为观众营造立体的视听感受，为读者厘清音乐剧的创作是如何调动起观众的情绪，或喜，或悲。本书还介绍了大量专业词汇，通过文字介绍帮助读者掌握视听语言，旨在帮助读者更好地理解和享受音乐剧。本书特别适合向大众普及音乐剧，内容扎实，通俗易懂，通过阅读本书读者将能够理解为何音乐剧可以独立于戏剧之外，成为一门当代艺术。

《声入人心——走进音乐剧》将着重关注那些伟大的音乐剧创作者，如乔治·科汉、欧文·伯林、科尔·波特、格什温兄弟、罗杰斯与汉姆斯坦、勒纳与洛维、肯德尔与埃伯、鲍克与哈尼克、斯蒂芬·桑坦等。同时，本书还将视角延伸到欧洲，去关注大洋彼岸音乐剧的前世与今生。为拓展读者的阅读视角，本书各章还提供了特别附加环节，如对某些知识点进行深度阐述的“工具条”，或是揭示艺术家创作幕后花絮的“走入幕后”，以及剧情简介和重要唱段的解析。本书还对大量音乐剧专业词汇进行了解读，以便读者拥有一种视觉与听觉兼备的舞台体验。总而言之，本书知识可以帮助读者更好地欣赏音乐剧中的丰富宝藏，从《唐璜》到《租》，这些音乐剧经典剧目将完美揭示音乐与戏剧两种独立艺术形式之间的彼此依存。

乐、台词、表演、舞台、灯光设计……构成了音乐剧的核心元素。本书通过18世纪至今，音乐剧发源、发展、繁荣的过程，介绍了音乐剧从独幕舞台音乐到电影的丰富内容。同时，特别以20世纪以来音乐剧黄金年代中著名的音乐人、代表作、流派、重大事件为关注点。