艺术批评史 (意)廖内洛·文杜里 著 邵宏 译 艺术 文轩网

作者原序1
引言……格雷戈里·巴特科克1
第一章 艺术批评史导论13
艺术史研究的现状/艺术史与艺术批评的同一性/趣味概念/艺术批评史的必要性/艺术批评史的主要转折点/作为本书中心的“艺术判断”/判断的要素/艺术个性与艺术法则/艺术判断的绝对和相对性质
第二章 希腊人与罗马人29
公元前3世纪希腊的艺术批评/色诺克拉底：模仿自然、比例理论、心理表现，从波利克里托斯到利西波斯的发展，从基蒙到阿佩莱斯的发展，以及艺术的完美/完美的相对性：西塞罗和昆体良/罗马：典型的鉴赏家/发现菲狄亚斯：精神与物质/想象力的概念：狄奥·屈梭多模与菲洛斯特拉托斯/建筑批评与维特鲁威/视觉、技巧与文字描述：卢奇安/艺术批评的几对矛盾：理性与非理性、美与丑、完成与未完成、造型与色彩
第三章 中世纪45
中世纪的批评状况/柏罗丁、圣奥古斯丁、圣托马斯的美艺术批评史2学/画谱作家/赫拉克利乌斯/特奥菲卢斯：礼拜堂，神秘的过程，艺术作为沉思的对象而非再现，色彩/狄奥尼西：圣像的原型/有关装饰与人造美的理论/威特罗：人的技能与杏眼/从塞维利亚的伊西多尔到博韦的樊尚：作为装饰的美/保罗·西伦提阿里乌斯：镶嵌画的微光与上帝之光/圣伯尔纳德：反对变形/但丁：反对装饰/佛罗伦萨艺术史研究与艺术批评的再生/薄伽丘：乔托与中世纪传统的对立/彼特拉克：艺术专论/菲利普·维拉尼：从奇马布埃到马索的艺术家传记，画家高于科学家，自然的写实与心理的表现/琴尼诺·琴尼尼：艺术家的个性、风格与大自然，爱与温柔，反对折中主义，素描与敷色
第四章 文艺复兴时期59
中世纪与文艺复兴时期/洛伦佐·吉伯尔蒂，过渡性的批评家：其对古代的研究，其对14世纪绘画的坚持，佛罗伦萨与锡耶纳/L.B.阿尔贝蒂：关于人的新观念，艺术的透视法理论，对自然的沉思与道德的表现/16世纪的几次危机/莱奥纳尔多·达芬奇：作为知识来源的绘画，全能的视觉，暗部，合成/米开朗琪罗：造型准则的主导地位/意大利透视法理论的传播/丢勒：美的相对性，创造的主题与再现的对象/威尼斯的艺术批评/彼得罗·阿雷蒂诺、保罗·皮诺、卢多维科·多尔切：艺术的感官来源，反对秩序，绘画的理想，人与宇宙的关系/艺术家传记作家/乔治·瓦萨里：个体的“德行”，手法主义，意大利艺术的三阶段，源起、发展和完善，米开朗琪罗的局限，艺术家的个性意识，拉斐尔/建筑专论：塞利奥、维尼奥拉、帕拉迪奥、斯卡莫齐/洛马佐与手法主义批评：第一个有关造型与色彩的抽象体系
第五章 巴洛克时期81
17世纪对绘画的征服与折中主义传统/反宗教改革的道德说教/笛卡尔主义者的理性主义/美学中的新倾向：激情、逼真、反逻辑/罗马与理性主义批评/贝洛里与理念/卡拉奇兄弟的传统/多梅尼基诺与艺术流派的概念/帕塞里、巴尔迪努奇、斯坎内利、斯卡拉穆恰/普桑与发明/法兰西学院/费利比安：题材的价值和艺术的类型/威尼斯与巴洛克趣味的积极意义/博斯基尼：绘画形式的概念；题材与作画过程/巴黎：普桑派与鲁本斯派的争辩；“古今之争”/罗歇·德皮勒：天才的权利，准则的相对性，色彩的绝对价值，反对艺术的类型
第六章 启蒙运动与新古典主义99
18世纪的绘画趣味与罗可可/新古典主义的反应/创立作为科学的美学：沙夫茨伯里、维科、鲍姆加滕/艺术批评与艺术史研究的自主形式：对展览会的报道，温克尔曼/法兰西的艺术批评：拉丰·德圣延纳、凯吕斯、科尚、狄德罗：对同代画家的评价，批评的原则，天才与艺术准则/意大利的艺术批评：乔基、扎内蒂、兰齐和艺术的民族价值，建筑学上的理性主义/英格兰的艺术批评：理查森、霍加斯、普赖斯、佩恩·奈特、雷诺兹：反对规则，相信想象力/新古典主义/门斯：折中主义与反对巴洛克；依据抽象原则而与艺术分离/温克尔曼：用于解释形式的比例法以及敷色的任意特征；理想与希腊雕塑各时期；艺术历史与艺术欣赏之间的关系/莱辛：画与诗的对比，造型艺术，自然的美，画中的丑
第七章 浪漫主义与中世纪117
浪漫主义批评的前提/“哥特式复兴”/拿撒勒派/纯正派/拉斐尔前派/尚古派与美学/18世纪几位英国人：休斯、沃波尔、赫德/在德国：哈格多恩、海因泽、富塞利、哈曼、赫尔德、歌德/瓦肯罗德尔：艺术直觉，批评家的谦逊，无限丰富的艺术，真诚的情感/弗里德里希·施莱格尔与早期艺术家的发现/在意大利：18世纪的几位人物，奇科尼亚拉、比安基尼/在法国：塞鲁·达然古、阿尔托·德蒙托尔、帕约·德蒙塔贝尔/里奥与神秘画派/维奥莱-勒迪克/在英格兰：奥特利、林赛勋爵、皮金/拉斯金：神往，真诚的感情，反对艺术中的科学，怀疑文艺复兴，造型艺术的完整性，哥特式艺术，选择的标准，视觉的历史，与同时代艺术的分离
第八章 艺术史研究与理想主义哲学139
理想主义思想所呈现的新古典主义与浪漫主义的结合/与同时代艺术的分离和“艺术之死”/概念画家/康德：趣味判断，主观与任意的区别，美与艺术的同一性/赫尔德：有关艺术的普遍观念及其不同的历史面貌/席勒、洪堡/歌德：美与道德内容综合的特点，诗人的敏锐与批评家的懦弱/W.施莱格尔：不同艺术的自主，作为历史与理论的批评/F.施莱格尔：反对艺术中的唯理智论，艺术象征/谢林：艺术家用有限的方式表达无限，艺术作为评价自然的原型，艺术家是创造者而非模仿者/黑格尔：艺术是真理的感性形式及理念的表现，艺术导向哲学，美学、批评与艺术史的同一性/黑格尔的艺术史观：象征艺术、古典艺术、浪漫艺术；建筑、雕塑、绘画；向精神性发展，希腊雕塑的完美，早期画家与拿撒勒派，17世纪荷兰画家/艺术中丑的问题/理想主义的批评：霍托、施纳泽、基佐、里奥、德莱克吕泽、塞尔瓦蒂科
第九章 19和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家159
理想主义哲学与历史研究/艺术史研究的文献学方法/普林尼和瓦萨里的原始资料/分解艺术作品/文献学方法的是与非/怀疑论与对知识的详述/考古学与艺术史的手册和百科全书：米勒、保利-维索瓦、克劳斯、库格勒、施普林格、勃朗、安德烈·米歇尔、比格尔/技法研究或技术层面的艺术研究：谢弗勒尔、黑尔姆霍尔茨和布吕克，舒尔西、库拉若、勒维、桑佩尔/图像学研究：康策、奥弗贝克、德罗西、加鲁奇、维尔佩特、康达科夫、斯特齐格夫斯基、迪尔、米利特/作为文明史的艺术史：佩洛特和奇皮耶兹，加德纳、科利尼翁、克莱因、托德、司汤达、丹纳、芒茨、布克哈特、格林、尤斯蒂/鉴赏批评与分类图录：鲁莫尔、帕萨万特、瓦根、布鲁恩、克罗和卡瓦尔卡塞莱、乔瓦尼·莫雷利、阿道夫·文杜里、博德、富特文勒、维克霍夫、马克斯·弗里德伦德尔、奥夫斯塔德·德格鲁特、贝伦森、金斯利·波特
第十章 19世纪对同时代艺术的批评177
19世纪法国艺术批评的社会状况/新古典主义批评：德莱克吕泽/不偏不倚：司汤达、梯也尔、维泰/浪漫主义批评的起源：德拉克洛瓦、普朗什、勒诺尔芒、拉维龙、佩斯/风景画的问题/德拉克洛瓦与安格尔：双方对立的原则，创造与模仿，敷色与轮廓/对新浪漫主义的批评以及发现写实主义/波德莱尔：色彩画家的素描，艺术的多样性，艺术家的个性，安格尔的局限，德拉克洛瓦的伟大，反对折中主义，超验的写实主义/托雷：朝向自然主义，回到源头/库尔贝：具体与现存/蒲鲁东：写实主义的理想价值/尚弗勒里：作为艺术的漫画，或杜米埃/卡斯塔尼亚里/各种反应/泰奥菲勒·戈蒂埃：为艺术而艺术，艺术性描述/曼茨/龚古尔兄弟与18世纪的时尚/弗罗芒坦：对同时代艺术的意识与对往日艺术的阐释，马内、莫奈/迪雷、比尔蒂、迪朗蒂、里维埃与对印象派的批评/于斯曼斯、拉福格、穆尔、勒孔特、热弗鲁瓦、费内翁、奥里埃、西涅克：点彩派画家和象征派画家
第十一章 艺术批评与纯粹可视性201
艺术科学的起源/艺术家的视象与情感的表现/作为物理表征的视觉方案/图解的历史和中介/艺术判断与视觉方案/康德与自由美/赫尔巴特：抽象形式与各门艺术的纯粹性/R.齐默尔曼：艺术判断的范例或对偶：触觉-视觉/罗伯特·菲舍尔：移情的理论与感觉的图式/康拉德·菲德勒，艺术科学与纯粹可视性理论：有益的沉思，作为意识的艺术，形式与艺术材料，建筑的两个成就/希尔德布兰德：艺术或远距或视觉性视象与经验或近距或触觉性视象，表面的整体性与空间的整体性/阿洛伊斯·李格尔：观看方式的相对性与艺术的普适性，风格的整体性，罗马帝国艺术与巴洛克艺术，作为风格变化动力的艺术意志，以及作为创造性艺术家意识的艺术意志，艺术作品的个性化与视象的总体发展/H.沃尔夫林：艺术史的基本概念或纯粹可视性的五种图式简化为对偶概念：触觉-视觉
第十二章 现代艺术221
现代艺术的起源/立体派的批判性思想/未来主义/从立体派到超现实主义/英格兰和美国的各种反应/现代建筑
第十三章 批判性的艺术史研究245
批评与艺术；批评与美学/对艺术的直觉体验/直到16世纪的批评中仍盛行直觉高于理论/17世纪理论与直觉的对比及其在18世纪的并存/新古典主义与理想主义思想的对比/新古典主义、浪漫主义和文献学批评与同时代艺术的分离；以及通过现实主义批评恢复与同时代艺术的联系/现代美学中的本质性与非本质性原则/认识趣味及批评史/与文学批评相比较：诗歌与文学/艺术与趣味/趣味史/对批判性艺术史研究的两个基本要求：直觉地意识到发展中的艺术，区分绝对与相对、艺术与趣味
第十四章 结束语261
参考书目265
索引291