电视编剧 从创意到播出 第2版 [美]玛蒂·库克(Martie Cook) 著 张敬华 译 艺术 文轩网

目录 第 一部分  好莱坞工作流程  1 第 1章  电视工业概要  3 喜新厌旧  3 抓住重点  6 何为娱乐产业  7 何谓“收视普查月”  8 专职创作和自由创作  8 你住在洛杉矶吗  9 第 2章  电视产业概要  11 为现有节目创作  11 什么是待售剧本  11 选择哪一个剧本待售  12 写作之前，先研究细节  14 找到剧本样本  14 剧本无人问津的原因  15 不要为一次失败而沮丧  16 开动时间到  17 第3章  阅读脚本  19 公告天下  19 初次面试  20 推介邀约  21 购买故事后会怎样  22 你愿意写电视剧吗  23 他们不会剽窃你的创意  23 你的稿酬及何时得到稿酬  24 你的前途在哪里  24 第二部分  喜剧  25 第４章  情景喜剧  27 喜剧写作的条件  27 幽默感清单  28 情景喜剧编剧如何工作  29 编剧团队的组成  29 多镜头喜剧与单镜头喜剧  31 情景喜剧编剧的一周日志  33 自由编剧如何融入  36 第5章  开发故事  37 入门  37 好故事的重要性  38 如何写出原创故事  38 为现有节目写原创故事  39 研究起来  40 打破创作困境  41 远离这些故事  42 确认内容为原创  43 喜剧动作  43 视觉笑点  44 A故事，B故事，偶尔C故事和D故事  44 冲突为王  45 牢记为谁而创作  45 得到反馈  46 故事清单  46 第6章  情景喜剧的结构  47 故事结构的重要性  47 双幕结构与现代三幕结构  47 冷开场  48 尾声  49 重大喜剧场面  49 创造反转  50 连续笑料  50 情景喜剧结构  50 结构样本  52 故事结构检查表  53 第7章  情景喜剧故事大纲  55 为何要划分为幕和场  55 大纲如何完成  56 良好的写作基础才是关键  56 关于格式  57 故事大纲有多长  57 只需列出何时发生何事  58 抛弃被动语态  58 抛弃“我们”  58 情景喜剧的大纲案例  59 其他要求  61 多镜头节目的格式差异  62 大声朗读  63 修改大纲  63 故事大纲清单  63 第8章  撰写情景喜剧  65 剧本格式  65 初稿与拍摄剧本的区别  65 单镜头剧本格式  66 多镜头剧本格式  70 关于封面  79 场景写作的顺序  80 每页几个笑料  80 成功设计笑料  81 高明笑料笑声更大  81 笑料从哪里来  82 融入普遍幽默  82 避免“无礼”笑料  83 远离时事话题  83 喜剧的三步魅力  84 重复的韵律  84 使人物行为与其性格相反  84 观众的优势视角  85 别忘了以爆笑结束  85 可怕的润色  85 注意节奏  85 删除时间到  86 第9章  其他类型喜剧  87 动画创作  87 深夜节目秀写作  89 草图剧本  90 单人喜剧与即兴表演  96 第三部分  黄金档电视剧  99 第 10章  情节驱动型的电视剧  101 来自新闻头条  103 创造真实世界的重要性  103 调查研究：关于警察、律师、医生和其他职业  104 大学和学院  105 美国编剧协会  105 创造有力的主角和反派  106 构造冲突和危险  106 一小时剧集结构  107 有线电视网的剧本有哪些不同  108 如何安排情节驱动型的剧本结构  108 如何用好索引卡  108 情节驱动型剧本的待确认事项  109 第 11章  人物驱动型的电视剧  111 一切关乎人物  111 连续剧  111 人物驱动型与情节驱动型的剧本在结构上有何不同  113 彩色索引卡的重要性  113 生活里的事不一定都适合写进剧本  114 如何给个人经历赋予戏剧性  115 人物驱动型剧本的待确认事项  117 肥皂上的污垢  117 第 12章  黄金时段剧情剧的格式安排  119 黄金时段剧情剧的样本提纲  119 黄金时段剧情剧的剧本创作  120 第四部分  原创电视剧写作  133 第 13章  电视试播剧  135 为什么要写试播剧  135 试播季的流程  137 电视网节目时间安排：亦敌亦友  138 为什么一些有线电视网的时间安排不同  139 第 14章  找到创作的前提  141 电视网想要长青剧/热播剧  141 了解市场  142 开发未来趋势  142 加入你的观点  144 难以完成的任务  145 有前提和无前提  145 了解其他人在写什么  146 试播剧的大纲样本  146 展现出剧集的未来  147 无须知道未来发生什么  147 开始的几页  147 争取帮助  153 试播剧写作清单  154 第 15章  销售原创构思  155 伟大的创意  155 延展和扩充  156 令人失望的打击  157 从头再来  158 适时推介你的构思  158 推销准备  160 向制作公司推销  161 达成协议  162 确定节目运营官  162 与节目运营官合作  163 向电视网推销  164 重中之重的剧本  166 “绿灯”还是“红灯”  166 我的经验教训  166 第五部分  电视电影创作  169 第 16章  电视电影创作  171 以贺曼频道为标杆  171 电视电影的目标观众：女性  172 热门类型分析  173 请远离的故事类型  174 进军电视电影行业  175 改编真实故事  175 主角对抗反派  176 如何获得改编权  176 是否应该写迷你剧  179 不要把两小时变成四小时  180 确定结构  180 适用于剧情片和电视电影的故事  181 三幕结构  181 第六部分  角色  183 第 17章  创造复杂的、令人信服的角色  185 角色的三个层次  185 什么是背景故事  186 基于真实人物的角色  186 角色不一定是人类  186 要让观众喜欢你的多个角色  187 创造持有对立观点的角色  188 次要角色很重要  190 如何写好讨人喜欢的“怪咖”角色  191 角色简历  191 关于每个人物的19个问题  192 第七部分  儿童节目市场  193 第 18章  儿童节目  195 儿童节目开发  195 前提  196 关于人物  197 儿童对话  197 击中笑点  197 儿童节目清单  198 第八部分  对话  199 第 19章  对话写作：在纸上跳舞  201 重要的：对话来自人物  201 对话就像打乒乓球  202 提炼人物口头禅  202 多样性对话  202 对话的职业风格  203 粗口和俚语  203 大白话：错！  203 当心称呼  204 保持对话的原动力  204 为何不能用对话来揭示背景故事  204 关于手机的建议  205 角色的特征是否相似  205 对白写作清单  205 第九部分  重写：不可避免的不幸  207 第 20章  重写  209 个人化的“圆桌阅读会”  209 当修改成为常态  210 新人注意事项  211 第十部分  如何推销喜剧、情节剧与电视电影  215 第 21章  推销要素  217 谁在会议室  217 别忘了谷歌  218 提前到达  218 衣着得体  219 不断练习  219 气氛控制  220 几个禁区  220 使用记事本  220 察言观色：为何“不行”就是“不行”  221 当故事被修改的时候  221 对于提问，提前准备  222 推销文本留与不留  222 熟能生巧  223 第 22章  为在播节目和电视推销创意  225 一次谈几个  225 故事顺序  226 细节的多少  226 推销样本  227 不买怎么办  227 学会尊重  227 第 23章  推销试播剧  229 大创意  229 简洁才是法宝  230 建立情感联系  230 核心和灵魂  231 更多的样本剧集  231 像二手车销售一样  231 第十一部分  网络剧写作  233 第 24章  网络系列剧写作  235 电视系列剧和网络系列剧  236 创作属于你的网络系列剧  236 小处着眼，跳出框框  237 视频集锦的好处  238 第十二部分  真人秀  239 第 25章  真人秀写作  241 真人秀并不新  241 为何真人秀常青  241 真人秀为何令人迷恋  243 纪录类与游戏类  243 真人秀是制片人的游戏  244 如何为真人秀撰写剧本  244 真人秀的伦理观  245 第十三部分  电视的商业性  247 第 26章  经纪人、经理和娱乐律师  249 为什么需要经纪人  249 经纪人实际做什么  249 代理费用有多少  250 不要付钱请人看你的作品  250 推荐选择  250 编剧为何会保护自己的经纪人  251 选择适合的经纪人  251 洛杉矶还是巴尔港？经纪人的位置很重要吗？  252 接受自由投稿的经纪人  252 你是否需要经理人  253 娱乐律师  253 查询经纪人和经理人  254 询问信样本：好和坏  255 确定版本  256 耐心也是美德  256 不要把剧本传到网上  257 联系经纪人或经理人之前要做的工作清单  257 第 27章  美国编剧工会  259 美国编剧工会  259 如何成为会员  259 工会保障的利益  260 如何查阅余款  260 什么是仲裁  260 万一编剧罢工  261 如何保护你的作品  261 其他福利  261 第 28章  写作伙伴  263 需要找个写作伙伴？  263 合作的好处  263 对伙伴的事业负责  264 合作的缺点  264 如何选择写作伙伴  265 第十四部分  如何迈入职业大门  267 第 29章  如何找到一份电视编剧的工作  269 为什么需要计划（和备用计划）  269 实习的重要性  269 广泛联络，聊聊理想  270 谋生：行业内还是行业外  271 初级职位入门指南  272 简历和求职信  272 如何写简历  273 简历样本  274 如何写一封求职信  275 求职信的五个段落  277 求职信样本  277 面试所传达的信息  278 应聘需要时机  278 尽快投递简历  279 掌握电话礼仪  279 记住助理的名字很重要  279 如何及何时使用语音留言  280 如何/何时使用电子邮件  281 第30章  面试机会  283 面试准备  283 控制面试  284 信心是关键  284 感谢信的力量  285 有用的后续电话  285 把“不”变成“是”  285 第31章  恭喜得到工作，然后呢  287 微笑面对工作  287 抓住每一个机会  288 找到导师  288 勇于承担错误  289 记住目标：制订写作计划并坚持下去  290 在入门级岗位上待多久  290 下一步计划  291 第32章  网络的力量  293 保持联系是第三项工作  293 定制自己的卡片  293 多存名片  293 创建自己的通讯录  294 节日问候的重要性  294 如何享用午餐  294 邀请对象  295 优先权  295 如何去寻求帮助  295 谁来付账  296 是否需要随身带着剧本  296 第33章  助你成功的一些事  297 尽快离开  297 写作伙伴  298 怎样找到联系人  298 参加研讨会  298 利用科技手段发布你的作品  299 参加比赛  299 用天赋帮助别人  300 学做评论家  300 坚持是需要的品格  300 不要放弃  301 别放弃你想要的  302 一些提示  302 其他忠告  303 中英文词汇对照表  305 译者后记  313