无土之地 后殖民视野中的艺术
作 者:翟晶 著
定 价:59
出 版 社:知识产权出版社
出版日期:2020年08月01日
页 数:180
装 帧:平装
ISBN:9787513070683
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数十年的优选化进程为什么迎来了新的民族主义浪潮?那个高度“靠前化”的艺术世界,究竟是谁的世界?本书从后殖民理论的角度出发,深入解析了后殖民话语及其艺术批评实践,以历时性的方式追溯了殖民史对艺术史的影响,并对当代非西方艺术家的创作实践进行了分析,从而呈现出了一个杂色斑驳而又具有内在连贯性的艺术世界。在这个世界里,一方面,殖民史的遗产并未消退,而以话语霸权的方式继续发挥作用,深度影响着“靠前化”的属性和进程;另一方面,大量非西方艺术家的参与,既支撑着这个“靠前”的结构又侵蚀着它的基础,在平滑的表面之下,掩藏着无尽的矛盾和冲突。这个小小的艺术世界让我们看到:新的民族主义浪潮并不是“优选化”的反面,而是前数十年的这种优选化的必然归宿……
翟晶,首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师、美术史系主任。博士毕业于中央美术学院美术史论专业,硕士毕业于南京艺术学院外国美术史专业,2018年英国利兹大学访问学者。出版著作《边缘世界:霍米·巴巴后殖民理论研究》,发表论文数十篇,包括:《后殖民视域下的当代艺术》《没有他者性的他者》《永不回头的<基质>之河》《不期而遇:论威廉·肯特里奇的艺术》《凝视与矛盾:19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化》《被模拟的身份》等。发表译文十余篇,包括:《半路之屋》(霍米·巴巴)、《定位中的真理还原》(德里达)、《艺术史的艺术》(普莱茨奥斯)等。
有人说,不参与推动靠前艺术思潮进步的艺术是没有价值的,或者只有部分的、地域性的价值。那么,我们首先要问:什么是靠前艺术思潮?谁的靠前艺术思潮?
的确,如果从展览、画廊、拍卖的一整套体系来看,这个靠前艺术思潮是存在的,并且,它还很注重平衡种族、地区之间的关系。比方说:在重要的大型靠前展事中,不仅有威尼斯双年展、卡塞尔文献展,也有像圣保罗双年展这种在第三世界国家举办的展览;参展乃至获奖的艺术家里,非西方人的身影日益常见;在策展人中间,像奥克维·恩维佐这样出镜率很高的有色面孔也越来越多;博物馆系统内部,非裔、亚裔主管的存在已经十分普遍;各国各地的画廊,总有一些以非西方艺术家为主要代理对象;而那些活跃的、靠前性的艺术类团体,也总是很注重聘请有色人来任职……这就是在前面数十年的这个日益走向优选化的世界里,艺术界的日常景象。
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章 谁的世界:有关种族与身份的理论反思
一、霍米·巴巴的身份观
二、后殖民视域下的当代艺术
(一)在“之外”生存
(二)不可能的身份
(三)去往似是而非的地方
第二章 殖民史中的艺术史
一、凝视与矛盾:19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化
(一)凝视的绝对权力:安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆
(二)矛盾现身:古斯塔夫·莫罗的“莎乐美”
(三)与矛盾共存:爱德华·马奈、保罗·高更
二、西式教育与东方“学院艺术”
第三章 穿越边界的人:行动中的当代艺术家
一、被模拟的身份:当代非西方艺术家对种族身份的僭越
二、没有他者性的他者:论三位当代艺术家
(一)阿布拉莫维奇:集体宣泄空间
(二)徐冰:自由世界的规则
(三)安纳祖:无关非洲的非洲
三、不期而遇:论威廉·肯特里奇的艺术
(一)我们寄身何处?
(二)夫人即虚无
(三)真的有一个世界吗?
四、玛琳·杜马斯:穿越迷雾
五、彼得·道格:寻找神话
参考文献
后记