中国经典电影解读 贺昱 著 艺术 文轩网

第一章 类型理论观照下的中国电影
第一节 “类型”与“题材”的碰撞
一、电影类型：源于商业特性的需求
二、类型电影诞生的理论话语
三、以题材为重的中国电影
第二节 类型理论的中国实践
一、类型划分的依据和原则
二、大众文化视野下的定向期待：类型电影的中国化生存
第二章 爱情片：“情”“理”较量浪漫感伤
第一节 含蓄浅藏真情现：中国爱情片概览
一、“新”“旧”交叠时期的爱情（20世纪20、30年代）
二、以家喻国：传统爱情观的映射（20世纪40年代）
三、遮蔽中的遗憾：敏感时期的爱情（20世纪50、60年代）
四、解冻后的柔情与浪漫（20世纪70、80年代）
五、爱情童话的追寻与失落（20世纪90年代）
六、多元化爱情的世纪迷思（21世纪以来）
第二节 爱情片的模式演变及审美价值
一、“红色恋人”：“爱情+革命”模式的演变
二、爱的化身与苦难承担：爱情电影中的女性
三、爱情片的价值取向与审美意蕴
第三节 甜蜜而忧伤的爱恋：《甜蜜蜜》
一、陈可辛和他的“陈可辛标签”
二、漂泊中的爱情：关于移民与回归，寻找与迷失
三、民间立场与人文关怀
第四节 道德规诫中的隐忍情思：《花样年华》
一、风格导演王家卫和他的“香港印记”
二、举手投足间的偶像魅力
三、对传统文化与道德的回归
第五节 历史叙事中的儿女情长：《云水谣》
一、当爱情片遭遇主旋律
二、历史长河中的“英雄”叙事
三、对类型的突破与融合
附：推荐20部推荐阅读的中国爱情影片
第三章 喜剧片：滑稽戏谑笑看人生
第一节 庄谐流转喜中叹：中国喜剧片概览
一、诞生：以滑稽喜剧的形式（1922—1927）
二、战火与斗争中的讽刺喜剧（20世纪30、40年代）
三、为新中国而歌（1949—1966）
四、香港喜剧片的黄金时代（1966—1976）
五、幽默与荒诞：20世纪80年代喜剧新面貌
六、喜剧电影与大众文化的兴起（20世纪90年代）
七、新世纪与商业化浪潮
第二节 喜剧精神与大众娱乐文化
一、理性与乐感文化
二、大众文化与娱乐精神
三、“黑”与“自黑”：喜剧电影新走向
第三节 翻覆艺术与商业：国民导演冯小刚
一、艺术与商业不是“甲方乙方”
二、一位市民：冯小刚电影中的人物形象
三、一地鸡毛：芸芸众生的生活百态
四、一座城池：“京味儿”中的喜剧意蕴
第四节 黑色幽默与现世疯狂：《疯狂的石头》
一、宁浩小成本喜剧创作之路
二、黑色幽默中的“错位英雄”
三、后现代风格的叙事策略
四、技术发力，推陈出新
第五节 中产阶级的“治愈”之旅：《人在囧途》系列
一、公路喜剧片的精神诉求和价值取向
二、逃离·追寻·治愈：《人在囧途》的叙事模式
三、人物设置中的喜剧效果
四、空间景观的叙事功能
附：推荐20部推荐阅读的中国喜剧影片
第四章 武侠片：刀光剑影快意江湖
第一节 且醉江湖万里天：中国武侠片概览
一、神怪武侠：武侠片的草创期与小高潮（1921—1936）
二、抗战烽火与武侠片的三种形态（1937—1949）
三、香港电影的经典武侠时代（1950—1980）
四、新武侠电影的崛起（1981—1999）
五、武侠大片与国际化道路
第二节 武侠电影美学探析
一、武侠片与武侠文化的关系
二、武侠电影的类型元素
三、武侠电影的经典情节
四、武侠电影的经典场景
五、东方暴力美学：消解暴力的视听策略
第三节 中国密码：《卧虎藏龙》
一、一个中国，两种演绎
二、一脉相承的“李安主题”
三、山河入梦：《卧虎藏龙》的影像美学
第四节 新派武侠：《新龙门客栈》
一、从忠义规范到情义诉求
二、对香港武侠的继承与发展
第五节 沉香旧梦：《一代宗师》
一、历史的实底与个人的选择
二、经典的台词与写意的时空
附：推荐20部推荐阅读的中国武侠片
第五章 警匪片：猫鼠游戏正义担当
第一节 自是英雄最豪杰：中国警匪片概览
一、《偷烧鸭》：香港警匪片的肇始（1909年）
二、长期酝酿（20世纪20—60年代）
三、初具类型特征（20世纪70年代末至80年代初）
四、黄金时期（20世纪80年代后期到90年代中期）
五、低谷中的嬗变（20世纪90年代后期及21世纪初）
六、CEPA签订后的中国警匪片（2003年以来）
第二节 中国警匪片的美学特征
一、与警匪片相关的几个概念
二、警匪片中的二元对立模式
三、警匪片中的经典情节
四、警匪片中的经典道具
五、特别“有戏”的内心冲突
第三节 血色的暴力与浪漫：《英雄本色》
一、吴宇森与他的英雄片盛世
二、“暴力”与“美”铸造的江湖世界
三、为稻粱谋，也为艺术谋
第四节 身份认同的惑与罪：《无间道》
一、警匪片重整旗鼓的救市之作
二、开创“双卧底模式”
三、消解暴力的美学呈现
第五节 港片“北上”的守与变：《毒战》
一、个性化的人物设定
二、清冷凛冽的风格
附：推荐20部推荐阅读的中国警匪片
第六章 魔幻片：魍魉世界水月镜花
第一节 幻境迷思情何堪：中国魔幻片概览
一、诞生和小高潮（20世纪20年代至30年代初）
二、长久的低谷期（20世纪30年代到50年代初）
三、依附于戏曲片的艰难延续（20世纪50、60年代）
四、复兴时期（20世纪70年代）
五、第二次高潮（20世纪80、90年代）
六、新世纪以来的魔幻片
第二节 中国魔幻片的美学特征
一、魔幻片与奇幻文学的渊源
二、场景：神秘的异域空间
三、人物：拥有超自然力量的角色
四、情节 设置：不可能完成的任务
五、特效：奇观化的视觉效果
六、魔幻片的精神价值
第三节 三界内的情网纠葛：《青蛇》
一、颠覆性的角色
二、多角度的爱情主题
三、旖旎的影像呈现
第四节 奇观化的电影叙事：西游系列
一、故事：奇观化形式的决定因素
二、特效：魔幻片叙事的重要手段
第五节 魔幻传奇的续写：《捉妖记》
一、票房传奇——上映恰逢其时
二、世俗神话——多种类型元素杂糅
附：推荐20部推荐阅读的中国魔幻片
第七章 西部片：西风古道对酒当歌
第一节 悠悠故土荒原情：中国西部片概览
一、来自中国的西北风（20世纪80年代）
二、新西部电影的崛起（20世纪90年代）
三、新世纪带来新变化（2000年以来）
第二节 中国西部片的文化意蕴
一、生存与生命：西部文化精神的呈现
二、矛盾，在变革中展开
三、大漠、旷野、情怀：西部审美空间的营造
第三节 自由绽放的生命之花：《红高粱》
一、故事性：精英意识向大众审美的回归
二、历史真实与酒神神话
三、生命的礼赞与人性的张扬
第四节 其刀出鞘，必有异声：《双旗镇刀客》
一、浓郁的好莱坞味道：样式的创新与类型的回归
二、西北风物与侠义文化的结合
三、一则关于成长的寓言
第五节 人性荒漠中的“反英雄”：《无人区》
一、人性的迷失，欲望的黑洞
二、类型片：融合与拓展
三、荒诞中的反思力量
附：推荐20部推荐阅读的中国西部片
第八章 动画片：变形想象极简夸张
第一节 栉风沐雨民族风：中国动画片概览
一、萌芽：万氏三兄弟的动画创作（1922—1937）
二、以动画为武器（1937—1949）
三、中国动画发展期（1950—1956）
四、“中国学派”的丰富与成熟（1957—1977）
五、扬帆起航（1978—1999）
六、新世纪动画电影的产业化（2000年至今）
第二节 中国动画片的范式与意蕴
一、选材：传统文化的滋养与孕育
二、寓教于乐：对教育功能的重视和强调
三、表现形式中的民族特征
四、水墨动画：民族动画的瑰宝
第三节 原创动画的指路明灯：《宝莲灯》
一、当中国元素遇上“异域风情”
二、动画电影中的音乐王国
三、动画大片的意义
第四节 慢式生存哲学：《麦兜故事》
一、从麦唛到麦兜：麦兜形象与“麦兜”系列的诞生
二、慢式生存哲学：成长中的悲悯
三、“繁”“简”搭配，缔造很大程度上“香港制造”
第五节 归来的情怀：《西游记之大圣归来》
一、英雄叙事：大圣的冒险征途
二、对经典神话的“破”与“立”
三、传统IP打造全年龄动画
四、票房秘籍：营销造势的有益启示
附：推荐20部推荐阅读的中国动画片
附录
中国电影百花奖很好电影获奖名单
中国电影金鸡奖很好电影获奖名单
中国香港电影金像奖很好电影获奖名单
中国台湾电影金马奖很好电影获奖名单
后记