总定价：154元
| 基本信息 |
| 图书名称： | 二十世纪西方艺术史(下卷) |
| 作者： | [德]乌尔里希·莱瑟尔,[德]诺伯特·沃尔夫 |
| 出版社定价： | 86.00 |
| ISBN号： | 9787100115285 |
| 出版社： | 商务印书馆 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 精装 |
| 编辑推荐 |
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| 内容介绍 |
| 相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。 与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。 本卷*一部分，即绘画—雕塑—实物—装置，由乌尔里希·莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特·沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。 丛书简介： “未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对*球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。 |
| 目录 |
| 前 言 1
第一部分 绘画—雕塑—实物—装置 导 论 3 现代和后现代的定位 5 后现代的“怎么都行” 8 意识到艺术的一个终结 9 杜尚效应 11 作为艺术指称模式的身体 13 媒介时代的艺术 15 抽象主义成为国际风格 17 攻击性和内在性 20 杰克逊·波洛克 21 沃尔斯 23 雕塑中的边界行走者 26 阿尔贝托·贾科梅蒂 26 亨利·摩尔 28 亚历山大·考尔德 29 纽约画派的纯粹主义者 31 伴以身体动作的抽象表现主义 35 威廉·德·库宁 35 罗伯特·马瑟韦尔 36 弗兰茨·克兰 38 色域绘画 38 克莱福特·斯蒂尔 39 伯奈特·纽曼 40 马克·罗斯科 42 约瑟夫·阿尔贝斯 43 海伦·弗兰肯塞勒和纽约画派的末代 44 肯尼斯·诺兰 45 莫里斯·路易斯 45 弗兰克·斯特拉 45 阿德·莱因哈特 46 欧洲的不定形艺术 49 原生艺术、斑点派、另类艺术 51 让·杜布菲 53 让·福特里埃 55 艺术团体“眼镜蛇” 55 材料试验 56 安东尼·塔皮埃斯 57 阿尔贝托·布里 58 抽象与身体动作 58 艾米里欧·维多瓦 60 安东尼奥·绍拉 60 暗码与符号 61 亨利·米肖 62 汉斯·哈通 62 现实与对艺术的感知 65 越界———走向实物 67 罗伯特·劳申伯格 68 贾思培·琼斯 69 新的视觉现实：自然、光线、运动、非物质化 71 卢齐欧·封塔纳 71 艺术团体“零社”及动态扩张 73 伊夫·克莱因 76 皮耶罗·曼佐尼 79 新写实主义与现成品原则 80 阿尔芒 81 让·丁格利 82 妮基·德·桑法勒 83 丹尼尔·斯波利 84 波普艺术———平凡之物的启示 85 波普的摇篮———英国的“独立小组” 87 英美的波普艺术 88 理查德·汉密尔顿 91 艾伦·琼斯 92 汤姆·韦瑟尔曼 92 安迪·沃霍尔 93 罗伊·利希滕斯坦 96 克莱斯·奥登伯格 99 极简艺术———关于中立的幻象 101 唐纳德·贾德 102 卡尔·安德烈 104 丹·弗雷文 104 索尔·列·韦特 105 观念艺术 106 从“艺术与语言”到珍妮·霍尔策 108 约瑟夫·科苏斯 112 马塞尔·布达埃尔 114 艺术与生活———关于行动主义（第二轮）现代艺术 119 偶发艺术、事件艺术、行为艺术 121 “具体”美术协会 123 激流艺术 124 约瑟夫·博伊斯 126 行为艺术、身体艺术及其借助媒介的排演 132 瓦莉·艾斯波尔 133 维也纳行动派 134 维托·阿肯锡 135 克里斯·伯登 137 吉娜·佩恩 138 于尔根·克劳克 139 作为行为艺术者的观者———闭路装置 141 布鲁斯·瑙曼 141 丹·格拉汉姆 145 后现代的新自由：“当姿态成为形式” 149 地景艺术 152 罗伯特·史密森 154 瓦尔特·德·玛利亚 156 迈克尔·海泽 157 克里斯托和珍妮克劳德 158 贫穷艺术 161 罗伯特·莫里斯 163 雅尼斯·库奈里斯 164 米开朗琪罗·毕斯托雷托 166 马里奥·梅茨 167 痕迹保留———后现代的模拟与媒介批评 169 安妮和佩特里克·普瓦里埃 170 尼克劳斯·朗 170 约亨·格尔茨 171 克里斯蒂安·波尔坦斯基 174 媒介取向与对现代主义的修正 177 介于现代与后现代之间的绘画 183 格尔哈特·里希特 183 西格玛尔·波尔克 186 格奥尔格·巴塞利兹 188 安塞姆·基弗 192 摄影而非绘画 195 贝恩特和希拉·贝歇尔 197 贝歇尔学派 198 杰夫·沃尔 200 现实与虚拟性———显示器图像与影像投影 202 白南准 205 比尔·维奥拉 208
第二部分 建筑 1945年至今的城市规划 213 各种范式 219 永远年轻的父亲形象：菲利普·约翰逊 221 玻璃住宅 222 美国电讯公司总部大楼 224 “白色派”与“灰色派” 225 “白色派” 225 理查德·迈耶与新和谐市展示及旅游资料馆 226 “灰色派” 228 断裂与延续 231 国际化风格与有机建筑 234 瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、弗兰克· 劳埃德·莱特 234 阿尔瓦·阿尔托、胡戈·哈林 236 在功能性典雅与居住集装箱之间：五六十年代 237 “住宅案例研究计划”：查尔斯·伊姆斯和理查德·纽特拉 237 工业思维方式的机遇与困境 238 粗野主义：从勒·柯布西耶到路易斯·I．康 241 混凝土的表现性 243 埃罗·沙里宁、皮埃尔·路易吉·纳尔维、汉斯·夏隆、约恩·伍重 243 理性建筑 247 后现代……尚无终结 255 无所顾忌的征引和摩尔的意大利广场 259 罗伯特·文丘里：凡娜·文丘里住宅 260 林林总总的可能性 262 博物馆———对体验型文化的导演效果 265 汉斯·霍莱因：位于门兴格拉德巴赫的修士山博物馆 266 詹姆斯·斯特林：位于斯图加特的州立新美术馆 268 持续的陪伴者： 高技派建筑 271 开放结构与帐篷屋顶 273 弗雷·奥托、丹下健三、君特·贝尼施 274 建筑物机器和成形为建筑的科幻 275 理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺：巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心 275 诺曼·福斯特：香港汇丰银行总部 278 技术癖的诙谐 280 古斯塔夫·佩茨尔、尼古拉斯·格里姆肖、圣地亚哥·卡拉特拉瓦 280 解构主义 283 介于波普与建筑之间：塞特小组 285 领军人物及其典型建筑 286 君特·贝尼施、雷姆·库尔哈斯、伯纳德·屈米、扎哈·M．哈迪德、 蓝天组 287 弗兰克·O．盖瑞：位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆 289 丹尼尔·里伯斯金：柏林犹太博物馆 292 一种展望 295 参考资料 297 附 录 309 参考文献 311 人名索引 317 作者简介 337 译后记 339 阿尔多·罗西与柏林科赫街的集合式住宅 250 其他理性主义建筑师和提契诺学派 252 |
| 在线试读部分章节 |
| 我们处于“后历史”（Posthistoire；阿尔诺德·盖伦，Arnold Gehlen）的丛林中，或言之，无论艺术家还是观众都在按20世纪上半叶留下的规矩采取折中主义做法。各种风格走马灯似地不断变换，这以前卫方式在二战前的绘画这一媒介中表现得尤为突出，从野兽派到立体主义和未来主义，从表现主义到抽象主义，从达达主义到超现实主义、至上主义和构成主义，继而重新回到写实主义和抽象主义，形式上的解决方式越来越极端化，这表达出乌托邦式理想主义的艺术主张和充满精神内涵的世界构想。不过，它的繁荣只能持续到架上绘画（Tafelbild）这一媒介仍完好无损之时，而且，按照美学观点和理论构想所进行的形式上的激进化趋势尚且是一条可行（或多或少有效）和不步人后尘的道路。可是，在形式范式多样化的魔力笼罩之下，另一种意识形态在５０年代中期渐渐深入人心，它试图摆脱形式跨栏跳的角逐，导致现代主义美学丧失根基。一些影响深远的导火索行动来自纽约、巴黎和杜塞尔多夫，创作者是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、贾思培·琼斯（Jasper Johns）、伊夫·克莱因（Yves Klein）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），如今他们都成了神话，可与20世纪最受推崇的两位艺术巨星相比，即天才艺术家帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）和在艺术的思想世界里始终存在的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。 …… |
| 基本信息 |
| 图书名称： | 二十世纪西方艺术史(上卷) |
| 作者： | [德]苏珊娜·帕弛 |
| 出版社定价： | 68.00 |
| ISBN号： | 9787100115278 |
| 出版社： | 商务印书馆 |
| 开本： | 16开 |
| 装帧： | 精装 |
| 编辑推荐 |
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| 内容介绍 |
| 二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界，同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数，艺术风格和流派页为数众多，各流派之间常常有着根本绝对冲突，对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥，互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》（上卷），与同类艺术史相比，有一个重要的贡献，就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献，共计27篇，独立成为一章。这些“材料”全部出自当时的艺术家和批评家之手，原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字，涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片，读者得以跨越艺术作品和艺术史学家的分析，在思想层面上直面艺术家的创作理念和艺术主张。 丛书简介： “未来艺术”意味着艺术的未来性，也是向可能性开放的实存行动。作为实存行动的“未来艺术”应该是高度个性的，是对全球民主体系造成的人类普遍同质化和平庸化趋势的反拨，所以它是带着普遍观念镣铐的自由舞蹈。本丛书力图体现二战后日益介入社会生活，以此来回应“艺术终结论”的“未来艺术”。 |
| 目录 |
| 在线试读部分章节 |
| 女性造型艺术家 艺术史学家在２０世纪７０年代的研究，使人们对于女性艺术创造能力的看法发生了显著的变化，但是依然有许多女性艺术家没有得到应有的重视。从那时起，人们逐渐认识到，中世纪的细密画家中也有女性；巴洛克女画家阿特米西亚·简提莱斯基（Artemisia Gentileschi）不再只是“丑闻缠身的美女”（坡皮莱恩艺术史），她的作品成为学术研究的对象；为了纪念安吉莉卡·考夫曼（Angelika Kauffmann），人们为她举办了大型展览。尽管如此，仍有必要指出，女性艺术家创造了许多重要的作品，但是在西方当代艺术创作中，女性艺术家或多或少被忽视了。 直到２０世纪初，女性以艺术家作为职业仍然是一件困难的事情。在俄罗斯，从１８７１年开始，女性可以进入艺术学院学习；在德国，直到魏玛共和国，女性才获得同等的机会。在此之前，多多少少曾经有些尝试，但是女生的数量受到严格的限制，且不能在学校登记注册。相对于女性作家，女性艺术家更难以被世人所接受。一名女性，即使做到了这一点，往往也得不到与自身实际状况相符的认同。 保拉·默德松贝克（Paul Modersohn-Becke）和凯绥·柯勒惠支（K?the Kollwitz）是为数不多的德国女性艺术家，不仅在有生之年获得了成功，她们的重要意义在其身后也不容置疑。其他女性艺术家的境遇则有所不同。例如加布里尔·蒙特（Gabriele Münter）和玛丽安娜·冯·威瑞夫金，受制于各自的伴侣瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和阿列克谢·雅弗兰斯基的名望，她们的艺术创作被置于从属的地位。虽然的研究表明，这种归类有失偏颇。在发展新的形式规范，特别是在版画领域，蒙特的创作远远超出了她的男友和老师。在探索新的表达形式方面，康定斯基和蒙特互相影响。长期以来，威瑞夫金的形象令人捉摸不透。她和雅弗兰斯基一起住在慕尼黑施瓦本区的吉泽拉大街（他们也因此被称为“吉泽拉人”），在那里经营一间大型沙龙。她的绘画作品据说远远不及她的男性同事。但是近来也有（不无争议的）推测指出，威瑞夫金先对雅弗兰斯基的创作产生了重要的影响，之后她意识到，雅弗兰斯基从她这里汲取的影响又激发了康定斯基的灵感，并引导他走向抽象绘画。是否应该如此决然地看待这一问题，现在显然很难作出判断。但是可以设想的是，以“蓝色骑士”之名聚集在一起的男性画家和女性画家，相互之间的交流和影响非常大，女性不仅是理念的获取者和接受者，同样也是给予者。事实上，“蓝色骑士”画派当年有许多女性艺术家参与，她们的创作得到了男性同事的认可，但是除了蒙特和威瑞夫金，她们中的大多数人今天几乎完全处于被遗忘的状态。和蒙特、威瑞夫金类似，还有许多具有天赋的女性艺术家消失在成功男性的阴影之中。索尼娅· 德劳内特克在认识罗伯特·德劳内之前，就已经开始进行色彩实验，罗伯特受到索尼娅的影响开始创作同时性绘画（Simultan-Bilder），并因此成名。汉娜·赫希（Hannah H?ch）和拉乌尔·豪斯曼（Raoul Haussmann）同属于柏林早的达达主义者，共同开创了摄影拼贴画。受到索菲·托伊贝尔阿普的启发，汉斯·阿普开始抽象创作。多萝西·坦宁在纽约结识马克斯·恩斯特之前，就与巴黎的超现实主义者有过接触。名单还可以继续下去。也有很多女性艺术家，身旁并没有著名的男性艺术家，但是她们同样被世人遗忘了。1936年，梅里· 奥本海姆因作品《皮草早餐》（Früstück im Pelz）而崭露头角。当时她刚好23岁。她后来创作的作品，直到80年代才重新引起人们的关注。来自布拉格的女画家托尹曾经名噪一时，她在1934年组建了一个超现实主义者团体，１９４７年以后定居巴黎，在今天几乎不为人知。关于俄国的建构主义女画家，在1964年版的《金德勒绘画词典》（Kindlers Malerei Lexikon）中，费尽心力也只能找到这样几个名字：柳博芙·波波娃、亚历山德拉·艾克斯特和娜塔佳·冈察洛娃。直到80年代，墨西哥女画家弗里达·卡洛才在欧洲广为人知。其他女性艺术家，例如夏洛特·萨洛蒙，虽然作出了种种努力（出版、展览、学术研究），但是至今默默无闻。20世纪上半叶的艺术史，也是一部女性艺术的历史。必须强调的是，在依然由男性主导的艺术史中，人们终于意识到，女性的作品和“天才的”男性作品一样，值得尊敬！ |
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