店铺公告

  为保障消费者合理购买需求及公平交易机会，避免因非生活消费目的的购买货囤积商品，抬价转售等违法行为发生，店铺有权对异常订单不发货且不进行赔付。异常订单：包括但不限于相同用户ID批量下单，同一用户（指不同用户ID，存在相同/临近/虚构收货地址，或相同联系号码，收件人，同账户付款人等情形的）批量下单（一次性大于5本），以及其他非消费目的的交易订单。

温馨提示：请务必当着快递员面开箱验货，如发现破损，请立即拍照拒收，如验货有问题请及时联系在线客服处理，（如开箱验货时发现破损，所产生运费由我司承担，一经签收即为货物完好，如果您未开箱验货，一切损失就需要由买家承担，所以请买家一定要仔细验货）。

  关于退货运费：对于下单后且物流已发货货品在途的状态下，原则上均不接受退货申请，如顾客原因退货需要承担来回运费，如因产品质量问题（非破损问题）可在签收后，联系在线客服。

基本信息：

书    名：技术可复制时代的艺术作品：专家伴读版

作    者：[德] 瓦尔特·本雅明

译    者：杨俊杰

出 版 社：江苏凤凰文艺出版社

出版时间：2023-9

字    数：130千

包册数：60

版    次：1

页    数：232

印刷时间：2023-9

开    本：32开

印    次：1

ISBN：9787559478849

包    装：平装

内文用纸：红杉美质

中图法分类号：J111

定    价：￥39.90

编辑推荐

◆ 所谓的AI毁灭艺术，不过是百年前的老调重弹！

◆全新德语直译，严谨考证，上佳权威版本。

◆定制专家伴读版，专门针对社科书读者读不明白、看不下去的困境。

◆ 本雅明研究者杨俊杰专业导读+全书伴读，带读者透彻读懂本雅明艺术思想。

◆全新本雅明小传，还原“欧洲last知识分子”的一生。

◆ 绘画、电影、摄影等各种艺术领域研习者、爱好者必读之书。

◆翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

◆读客三颗钻人类思想文库，本本都有专家伴读，伴你啃透社科名著！

内容简介

XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？

然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。

为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。

读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

作者简介

瓦尔特·本雅明，德国哲学家、思想家。1892年，本雅明出身于一个富有的犹太有名家庭；1933年，纳粹上台；1940年，本雅明为逃避纳粹追杀而自杀，年仅48岁。

本雅明在博士论文被法兰克福大学拒绝以后，不再执着于学院派的认可，从此终身都在独立、自由地写作；他生前并不为学术界所接纳，但如今，其著作和相关理论已深刻影响绘画、电影、摄影等各种艺术领域，成为其必读的经典。

代表作：《技术可复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《单向街》等。

译者简介：

杨俊杰，中国人民大学文学博士，北京师范大学文学院副教授，主要从事西方文学及中西文学比较方面的教学与研究。著有《本雅明历史哲学论纲考辨》（中国社会科学出版社2018）等。

媒体评论

本雅明，这个欧洲黄昏时分的知识分子，面对末日审判，带着他所有的残篇断简，为精神生活作出辩护。

——美国学者苏珊·桑塔格

这是希特勒给德国文学造成的真正损失。

——布莱希特（得知本雅明被迫害致死后）

本雅明是仅有的我想要在我精力的范围内，毫无保留地继续研究其作品的作者。

——吉奥乔·阿甘本

本雅明是二十世纪极为独特的文人之一。他的特征如此之突出，以至于很难找到一个类似的形象。他既无可替代，也难以模仿……他如此地敏感，以至于他在讨论这些问题的时候，远远地走在同代人的前面。他成为他那个时代的陌生人，但是，却成为了今天的我们的同代人，他似乎作为我们的一个同时代人在讲话，他的讲话不仅是预见性和开拓性的，而且，他独树一帜的思考甚至支配和启发了几十年后人们的思考方式。

——汪民安

二十世纪独树一帜、也颇难以定义的思想家。

——《新京报书评周刊》

在线试读部分章节

二

纵然是再高明的复制，还是会弄丢一样东西：艺术作品的此地此时（按：德语是Hier und Jetzt，批判版首稿、1936年法语版都是拉丁语hic et nunc）—艺术作品在其所在的那个地方的一件性的存在。但正是一件性的存在而非其他什么东西，牵起了艺术作品因存放而经历的整个历史。涉及艺术作品在外观结构方面随时间流逝而出现的变化，也涉及占有关系方面的变更。一方面的踪迹，只能借助化学或物理分析获得，且不能是对复制品进行操作；另一方面的踪迹，已是一门学问的关注对象，该学问必然以原作的位置为起点。

原作的此地此时，造就了原作的真迹性（按：德语是Echtheit）概念。借助化学分析对一尊青铜器的铜绿进行考究，可帮助锁定它的真迹性；同样地，指出某份手稿出自一家15世纪的档案室，可帮助锁定它的真迹性。关乎真迹性的整个领域，不是技术可复制所能染指的—当然，非技术的可复制同样无法染指。

在手工复制面前，真迹还可以维持完整的权威性，直斥手工复制为赝品。在技术复制面前，情形已非如此，原因有两方面。一方面，技术复制在面对原作的时候，要比手工复制更加独立。举例来说，它通过照相，可以对原作的细节进行突出，那些细节人的眼睛察觉不到，通过镜头自由地调节焦距则能察觉到，或者借助特定方法，如放大或者放慢镜头，捕捉到正常视力肯定看不到的画面。另一方面，那就是技术复制可以把原作的复本放进原作本身永远不会进入的情境里。尤其是，技术复制使得原作有可能迎合拍摄者，出现在照片里，出现在唱片里。教堂离开了本来所在的位置，出现在某位艺术爱好者的工作间里。礼堂里面或者露天演出的合唱，可以在房间里听到。

艺术作品的技术复制产品能够被放进去的那些情景，当然还不足以让艺术作品本身受到冲击—却已使艺术作品的此地此时出现贬值。实际上，并非只有艺术作品如此，电影里面那在观众面前一闪而过的风景也已如此。如此说来，艺术的对象所经历的这个过程，使得一个很敏感的内核被触动，这个如此容易受到伤害的内核其实是任何一个自然对象都不会有的。这就是艺术对象的真迹性。一件物品的真迹性，是该物品从起源那里算起传承下来的所有东西的汇总，包括物品的实物，也包括物品的历史见证。物品的历史见证又以物品的实物为基础，若实物已不能找见，历史见证就只是在关注复制品：物品的历史见证就被撼动了。确实，只是历史见证被撼动；但要是历史见证已被撼动，物品的权威就也被撼动了。

 有一样东西这时已不再运转，大概可以用气场概念来对它进行概括，大概可以这样说：在艺术作品技术可复制的时代里枯萎凋谢了的，是艺术作品的气场。这一进展是症候性的：其意义也超出了艺术领域。复制的技术，不妨先这样笼统地说，让复制出来的东西脱离了传统领域。既然复制的技术可以将复制规模化，艺术作品就不再是一件性地出现（按：德语是seines einmaligen Vorkommens），而是规模性地出现。既然复制技术使得复制可以迎合那处在具体情境之中的操作者，这就让复制出来的东西有了新鲜活力。这两件事情有力地动摇了传承下来的东西—动摇了传统，动摇了人类当前危机与复兴背后的那一面。这两件事情与我们目前的群众运动有着非常紧密的联系。群众运动非常有力的代言人是电影。电影—哪怕是非常正面的电影形态，其社会意义将无从谈起，若不是还有着这样一个破坏性的方面，若不是还有着一个在进行着净化的方面：对文化遗产当中的传统价值进行清理（按：德语是Liquidierung）。这一现象特别清楚地体现在大型历史影片里。它正在把越来越多的正面事物拉进电影的世界里。阿贝尔·冈斯（按：Abel Gance，1889—1981，法国编剧、导演）1927年热情洋溢地叫喊着—“莎士比亚、伦勃朗、贝多芬都被拍成电影了……所有传说、所有神话、所有神话故事、所有宗教创始人、所有的宗教……都在等着亮晶晶地被复活，英雄们在门口挤成一团”，他大概并没有意识到，这番话其实是在号召开展一场声势浩大的清理。

目录：

【三颗钻专家导读】“机械复制”还是“技术可复制”？

【三颗钻专家伴读】题记、前言、 一          

题记                     

前言

一                       

【三颗钻专家伴读】二至六  

……

【三颗钻专家伴读】后记(十六)   

后记(十六)                                         

瓦尔特 ·本雅明