[正版]12开精装横版所罗门学院派油画教程 油画绘画实践 大师技法意大利派优化技巧入门知识 油画技法西方写实绘画色彩搭

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《所罗门学院派油画教程》

一个令人震撼的画家，对学院派绘画的拆解。

【作者】：  所罗门·约瑟夫·所罗门，吴继峰

【译者】：陈诗若

【ISBN】：978-7-5586-1068-4

【开本】：12开

【页数】：174

【出版时间】： 2019-03-12

【用纸】：铜版纸

【装帧】： 精装

【编辑推荐】：

上海发展连环画也是中国连环画的历史缩影。本书收藏价值和史料价值，在内容考据上尽其所能，内容较为详实和完备。

【内容简介】：

油画和绘画的实践分为两个部分。首先,作者提供了一系列有用的练习，帮助学生从木炭图纸到全彩油画。鉴于作者作为一个教师的长期经验,他对学生的作品中常见错误提出了补救措施。他提出了一点关于在每个阶段如何运用材料，如色域、调色板、刷子、油漆的方法,他还提供了良好的方法实现测量的线条和形状绘画，确立了的关系在绘画中的价值。

部分是解析大师们的绘画方法， 这一方面的内容占本书大部分内容。它延伸的实用建议及应用原则涉及到伟大艺术家们的工作方法，如范?戴克、伦勃朗、委拉兹贵兹。选择欧洲多国美术馆绘画作品，分析了这些作品中的策略和不足之处。在任何情况下，这些原则也足够适用于现在学习学院派绘画的读者。

【作者简介】：

所罗门·约瑟夫·所罗门(1860 - 1927)是一个描绘圣经和神话场景的维多利亚时代的画家。虽然他不是广为人知,但在他的时代,他被认为是一个的艺术家和受人尊敬的学院大师。他是他那一代艺术家里重要组成部分，他的作品“都被对艺术感兴趣的人所熟知。”他的两幅绘画作品是肌肉发达的人和戏剧性的作品《赛门和黛利拉》(沃克艺术画廊,利物浦）和《ajaa和卡桑德拉》（巴拉腊特艺术画廊,澳大利亚)。

（编著者）吴继峰： 法国尼斯国立艺术学院硕士，现任上海视觉艺术学院美术学院讲师。

1970年生于上海，93年毕业于上海大学美术学院油画系，2001-2005留学法国，就读于国立第戎美术学院和国立尼斯艺术学院，2005年获法国造型表现硕士学位。2006年至今任教于（复旦）上海视觉艺术学院美术学院综合绘画专业。

连环画主要作品有《红日》(全4册)、《鸡毛飞上天》、《血手印》、《小复仇者》、《斯巴达克》、《雷锋》、《南京路上好八连》（合作）、《十二把椅子》、《同志在长征路上》、《从奴隶到将军》(上、下)等近百部，其中《红日》荣获届全国连环画评奖绘画创作二等奖。现为上海市非物质文化遗产项目连环画代表性传承人、上海人民美术出版社副编审、中国美术家协会会员、上海市文史研究馆馆员、上海文史馆书画研究社社长、上海民盟书画院院长，黄山书画院名誉院长等。

李明海，策划人、收藏家。1963年生于上海。自上世纪八十年代起开始涉足连环画、电影杂志、书画等的收藏与研究。目前收有各种连环画2.5万余册。擅长报刊、图书的策划与编辑，在版面设计上形成了自己独特的风格。主编的《连友之声》、《连环画之友》(前50期)在全国连环画收藏界颇有影响。出版有《老连环画》、《新中国连环画》(50-60年代)、《程十发、刘旦宅、戴敦邦精绘“红楼梦”插图》、《新中国连环画》(70年代)、《王家龙连环画收藏大观》》等图书。

【目录】：

目录

序言/6

前言/17

部分/22

序言/22

章.从立体到平面/23

章.人物构型/26

第三章.头部构型/30

第四章.人物刻画/34

第五章.四肢：手臂、手和腿/36

第六章.明暗/40

第七章.绘画材料和颜色/42

第八章.单色画/54

第九章.单色画的质感/56

第十章.色彩静物写生/58

第十一章.色彩银器和瓷器写生/60

第十二章.构图中的技巧与错误/62

第十三章.单色画写生/68

第十四章.色彩真人写生——间接画法和直接画法/70

部分/74

章.大师的技法/74

章.意大利画派/76

第三章.提香画派/80

第四章.意大利画派(续)/91

第五章.弗兰德斯画派/99

第六章.荷兰画派/112

第七章.荷兰画派(续)/118

第八章.西班牙画派/122

第九章.法国画派/136

第十章.英国画派/142

第十一章.英国画派(续)/147

第十二章.临摹/156

第十三章.作品分析/160

第十四章.关于美学的一些作品/164

【前言/序言】：

序言

所罗门·约瑟夫·所罗门(1860——1927)，维多利亚时期画家，以圣经和神话中的场景为主要创作内容。虽然他在当今时代并不闻名于世，但在维多利亚时代，他被公认为是画家中的人物。他就任于艺术学院，是一名受人尊敬的老师。所罗门被视为其艺术时代重要的组成部分，其作品“为所有艺术爱好者所熟知”。当前他的两幅作品分别是雄浑并充满戏剧张力的《参孙和达利拉》（现藏于利物浦的沃克艺术画廊）和《埃阿斯和卡珊德拉》（现藏于澳大利亚的巴拉腊特艺术画廊）。

所罗门出生在伦敦的一个皮匠家庭。母亲出身于波希米亚布拉格的一个书香门第。她发现所罗门幼年时对绘画表现出的兴趣，于是鼓励他学习艺术。她说：“他有着与生俱来的艺术品位和追求生活乐趣的灵魂。”他的父亲一开始反对他将艺术作为职业追求。因为在他看来，身处19世纪的英国，一个犹太画家会面临很多宗教方面和社会方面的压力和阻碍。然而在所罗门16岁时，他进入了希思黎艺术学校。一年后，他转入艺术学院，他的同学有斯坦诺普·福布斯、亨利·赫伯特和亚瑟·哈克。正是在艺术学院，他深受维多利亚时代杰出艺术家的影响，如约翰·埃弗雷特·米莱斯和劳伦斯·艾尔玛·达德玛。

但艺术学院的训练是有限的。据1885年《美术杂志》上刊登的一篇文章写道，“艺术学院几乎没有什么能教给学生的，它的学生一旦完成了学校规定的必修课就忙于学习法语，不仅忘了怎么画画，还把学校里学到的技法和理论都忘了”。于是所罗门前往法国和德国继续深造，就读于法国巴黎国立高等美术学院，师承亚历山大·卡巴内尔(1824——1889) ，以及就读于德国慕尼黑学院。在游历意大利、荷兰、德国和西班牙的途中，他逐渐形成了对早期绘画大师画法的独特偏好。返回英国后，1881年他在艺术学院举办了个人展览，比另一个同样接受过法国培训的画家约翰·辛格·萨金特的个展早了一年。1887年到1897年，所罗门住在荷兰公园路，此地以画家聚居地“荷兰公园画家圈”而闻名，其中杰出的画家是弗雷德里克·雷顿——艺术学院的院长。所罗门在1896年成为“荷兰公园画家圈”的准会员，在1906年被推选为正式成员，他很荣幸地成为圈子里的个犹太人。1919年，他接任弗兰克·布朗温，成为英国画家学会主席。在一战中，他是“迷彩伪装”的先驱者之一，并于1920年出版了《战略伪装》一书。

20世纪初，和许多接受过传统学院训练的画家一样，所罗门逐渐意识到在绘画市场上，描绘建立在文学主题之上的神话史诗场景的作品正在逐渐消失，取而代之的是越来越多的肖像画。所罗门所绘的肖像画包括一些成员，比如国王乔治五世、皇后玛丽、王子爱德华、建筑家阿斯顿·韦勃爵士，以及犹太社区中的杰出成员，如伊斯雷尔·赞格威尔。

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前言

本书的使用者主要是艺术生，而那些还未建立系统教学法的美术老师们也能从中获得帮助。在我的经验里，教授系统的绘画技法是很少见的。老师纠正学生们犯的错误，但并不直接告诉他们如何自己发现错误，假以时日，他们必须脱离老师的帮助，变得独立。

本卷的部分对创作中所用到的画法进行了测验，它们是否经得起时间的考验。我希望学生们可以运用材料建立一套环节健全、运用熟练的绘画技法。这非常有必要，因为在我看来，当今时代，美术作品很难经受住时间的严峻考验。本卷主要对现下普遍存在的粗糙的绘画技法进行批判，这种技法对任何画家，即使有极高天赋，都是非常不利的。

未接受过专业训练的美术爱好者也可以通过精读部分，发现绘画作品中对画家有吸引力的艺术特质。任何人如果忽视了画作中所运用的绘画原则，是不可能理解这幅作品的。通常画家的兴趣集中在画的技法上，这么说可能太过于，但如果作品没有展现出其表面特质，是不可能吸引画家的。如果观众和专业画家一样，努力地去审视作品，那他们也能体会到其中的一些特殊的乐趣。

我希望不仅是这些章节，还有之前的绘画练习课程，都可以给予业余爱好者和绘画爱好者一些洞察绘画艺术奥秘的启发和理解画家运用纯粹绘画技法进行艺术表达的钥匙，从而引发新的鉴赏和绘画的兴趣。

                                所罗门·约瑟夫·所罗门

【精彩书摘】：

所罗门的绘画方法   

所罗门是一个具有系统性绘画方法的匠人，他所推崇的方法都经过大量的实践。根据见证者描述，“他在起草和创作上花费了数不尽的时间”。他作画时，只要不满意，就会擦掉重画关键部分，直到满意为止。他曾经毁掉了一幅作品，名字叫《神圣与世俗之爱》，而这幅作品之前已被大众所接受，并曾在艺术学院展出。在追求准确的历史细节和逼真的明暗分布的过程中，他从不妥协。有一次，为了正确地观察舞台脚灯对扮演保拉·唐克芮的女演员帕特里克·坎贝尔夫人的肖像画的影响，他在他的工作室建造了一个圣詹姆斯大舞台的复制品，也包括其脚灯。

在本书中，所罗门所教授的内容在某种程度上和英国传统教学相一致。其绘画教学是建立在对对象的细致观察、对大师的模仿和对希腊罗马雕塑的学习之上。埃尔金石雕在19世纪早期从帕特农神庙搬过来，在所罗门所在的时代，全是对所有艺术生开放的。连同其他原件和场景排布，它们为所有形象创作工作提供了的观察条件。

通过对这些经典雕塑的观察，学生们不仅学到了如何地测量比例和使用色调来塑造三维形态，还能接触到古典艺术的典范之作。所罗门绘画的对象来自永恒的古希腊神话故事。他许多的帆布油画都是基于神话传说：尼俄伯、厄科和那耳喀索斯、维纳斯，还有巴黎的审判。他曾说过，“在希腊人手中，艺术达到了表现力的高峰。他们神话中的想象力是如此丰富；给予艺术家的启迪是如此之大；从美学角度来看，又是如此之美仑美奂，从未随时间而消逝；希腊人是如此敏感多情，才能创造出这些、后无来者的雕塑和建筑奇迹。”

同时，不同于英国当时流行的训练法也是所罗门的教学法的一大亮点。一个当时的评论家评价说：“他的绘画观念与和谐的色彩运用，形成了鲜明的风格，这要归功于他在法国的训练。”他的教学法不是要求他的学生遵循他自己的风格，而是为其学生提供全面科学的原则和技法，这就使得一个有抱负心的艺术家可以追求其个人理想。所罗门对不同风格所持有的灵活性和开放性与他的老师卡巴内尔一脉相承，卡巴内尔曾说过反对束缚任何性格，或压制任何不同的思想。正如所罗门所言：“条条大路通罗马。”

与所罗门同时代的英国画家福布斯和亨利·赫伯特也曾在巴黎学习，但他们更多地受色彩不透明的厚涂法、开放式的室外写生方法的影响，这种绘画方法被所罗门称为“直接”或“手”绘画，现常称为“直接画法”或“印象派”画法。虽然所罗门肯定掌握并赞同这种画法，但他批评道，在所有好用的方法中，它流于苍白、呆板的混合，特别是在肤色的绘画上。所罗门的众多作品中，他偏好鲁本斯和提香的“有准备的”或“间接的”绘画方式，而不是哈尔斯华美大胆的画法。这种方法先用单色给人物着色，然后用半透明色在表层薄涂，画出肌肤的颜色。由于对当时唯美主义的关注，他多次提出画作的“装饰性”特性，即不同于选题的抽象设计。同时，他也认可在学院中普遍使用的绘画方法——从上到下，一块接着一块地给人物着色以达到终效果，这种画法在被称为“窗影法”。当如今的学生在比较不同画法的利弊时，每一种画法都声称自己是“正统的”，因此所罗门对每种画法的利弊之处有理有据的观点就变得非常有价值。

【媒体评论】：

在一个世纪之前，所罗门就对文艺复兴时期大师们绘画技巧的失传感到非常遗憾。他说，这源自对不透明颜料的滥用、印象派的流行和艺术展览的大量举办。他还为老师们只给学生提供美学建议而不分享技法信息感到痛惜。

令人遗憾的是，现今只有少数学术大师把其思想用印刷品的形式保存下来，比如哈罗德?斯比德、丹尼尔?帕克赫斯特和约翰?科利尔，他们给后代留下了许多有价值的环节，能够带领我们回归非凡成就的传统。伴随着现今学院派现实主义的复活，所罗门的这本书为我们理解英法两国的学院画法做出了重大贡献。

本书的价值在于为现今的艺术生带来20世纪初身处艺术涡流中心的所罗门的实践绘画技法之大成。他鼓励学生培养开放思维，他的绘画总揽古代大家之精华。他说：“一栋古老的大厦也有许多阳光照进来的窗子。”这句话无疑是真理。他在这本书中传递给我们的是一栋大厦必须先建立在好的技艺基础之上。

                    詹姆斯 格尼                       

                             JAMES GURNEY