[正版]身边的设计史 为坐而做——41把椅子的故事

        店铺公告

  为保障消费者合理购买需求及公平交易机会，避免因非生活消费目的的购买货囤积商品，抬价转售等违法行为发生，店铺有权对异常订单不发货且不进行赔付。异常订单：包括但不限于相同用户ID批量下单，同一用户（指不同用户ID，存在相同/临近/虚构收货地址，或相同联系号码，收件人，同账户付款人等情形的）批量下单（一次性大于5本），以及其他非消费目的的交易订单。

温馨提示：请务必当着快递员面开箱验货，如发现破损，请立即拍照拒收，如验货有问题请及时联系在线客服处理，（如开箱验货时发现破损，所产生运费由我司承担，一经签收即为货物完好，如果您未开箱验货，一切损失就需要由买家承担，所以请买家一定要仔细验货）。

  关于退货运费：对于下单后且物流已发货货品在途的状态下，原则上均不接受退货申请，如顾客原因退货需要承担来回运费，如因产品质量问题（非破损问题）可在签收后，联系在线客服。

内容简介

《身边的设计史 为坐而做——41把椅子的故事》是《身边的设计史》的一个分册，讲我们身边具有意义、具有影响力、甚至是值得使用的和收藏的设计产品，从衣食住行开始，延伸到各个方面，配上手绘插图和照片，希望大家从轻松的阅读中学习到这些设计的背景和故事。设计是为生活的，而生活不是活着，而是具有意义活着，而正是设计给予意义，因此，说设计生活，恰恰回归设计本身的目的。此分册是讲述椅子的设计，有41篇文章，轻松有趣的文风加上悦目的插图，再加上作者的影响力，具有书潜质。

作者简介

王受之，1946年生于广州，美籍华人 ，设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。担任多年的美国设计教育**学府———美国艺术中心设计学院教授，美国南加州建筑学院教授。

内页插图

1 桑纳14号椅子

2 马克穆多椅子

3 红蓝躺椅

4 瓦西里椅子

5 LC7钢管转椅

6 巴塞罗那椅子

7 鹩鹕椅子

8 海军椅111号

9 孔雀椅

10 拉一查斯躺椅

11 “钻石”椅子

12 “女士”椅子

13 “郁金番”椅子

14 A56椅子

15 蝴蝶凳

16 马扎罗凳子

17 “聚丙烯椅子”

18 潘顿椅子

19 吹气椅子

20 “药丸”椅子

21 “麻将”沙发

22 嘴唇沙发

23 “特里普-特拉普”椅子

24 “海狸鼠”沙发

25 普鲁斯特椅子

26 温克躺椅

27 感觉椅子

28 MVS椅子

29 “高速公路”座椅系列

30 泽塔折叠椅

31 “比基尼岛”组合椅

32 郁郁椅子

33 路易鬼椅

34 贫民窟椅子

35 米乌拉堆叠凳

36 安提波地躺椅

37 四叶草椅子

38 陀螺椅子

39 椅子“她”和“他”

40 夏洛特椅子

41 “勒·柯布西耶四号躺椅”

前言/序言

在我刚刚出道做设计工作的时候，被称为“工艺美术”的设计并没有地位，社会秩序恢复也就几年时间，我们对外部世界一无所知，更惶谈“设计”。由于经济发展，也加上我们这群人的推动， “工业设计”这个概念慢慢才在国内蔓延开来。

大概从20世纪80年代开始，人们对“设计”的兴趣开始突然浓厚起来，我是因为动手写早的《世界工业设计史略》那本小书，也从照片上熟悉了一些经典的现代作品。

1984年，我次应香港理工设计学院院长Michael Farr和理论系教授Matthew Turner的邀请去学院讲课，好多在香港理工大学教书的外国人和香港人来听课。傍晚，负责室内设计课程的一个精致的女老师Magarent Yam请我和设计系的好多老师去她在香港西贡附近清水湾的家里做客。她家是那种英语叫作“townhouse”的联排别墅，两层楼，后面有一个不大的院子，晚上在院子里可以看见海湾。家里有几把椅子，有密斯·凡·德·洛的“巴塞罗那椅子”，有马谢·布鲁尔的“瓦西里椅子”，还有查尔斯-依姆斯的躺椅，实在是精彩。那是我次看见书上面的精品家具在家庭里使用，有点惊异。20世纪80年代，可以说是设计的大兴时期，设计渗透到生活的各个层面，并影响着人们的消费习惯。我到美国之后，也看见越来越多的人买这些现代主义时期的经典家具，方知道设计已经不仅仅是博物馆里的东西，而是日常生活的内容。我自己是做设计和设计理论的，自然有种满足感和成就感。

到了20世纪90年代，这种情况就越来越普遍了，现代主义时期的经典已经不足以满足白领阶层的需要，因而新的设计层出不穷，并且普及得很快。设计在我年轻的时候，还是一个近乎时尚的东西，到了20世纪90年代以后，就成为生活的一个组成部分了，有教育背景的、收入中等以上的人，都希望自己的用品是出自知名设计师之手，因为设计是文化的组成部分，这样的发展，实在很让人高兴。

我的童年和青年时期的前半段是在国内匮乏物质的背景下度过的，什么都缺乏，衣食住行均不足，没有多少身边的设计。我父亲原来在广州的一个艺术学院教书，1953年全国“院系调整”，把中南大区的几个艺术学校合并一起，迁移到武昌，因此全家离乡背井到了华中，在新成立的艺术学院大院里住了接近二十年。那些年，我们全家跟大部分周围人一样一直处于物质匮乏状态，所有的家当仅仅是父亲从广州带过来的那些新中国成立前在广州、香港买来的小玩意。一台1930年的日本三菱电风扇一直安静地扇到21世纪，一张1940年在广州做的有典型Art Deco风格的书桌也用到现在，酸枝木的沙发已经分崩离析，一个真空管的大收音机一唱片机组合也变成了茶几。如果说起“身边的设计”，那些学院配给的藤椅、简陋的木桌、木凳、衣柜，还有竹编的开水瓶套、搪瓷脸盆等陪伴我们几十年，但它们只有功能，形式简朴，更不知道是什么人做的了。改革开放初期，虽然物质越来越容易获得，但是依然生活在一个比较单一的圈子里。直到1987年，我到美国工作，突然感到身边设计的范围大了起来，而自己对于设计史的理解也有了新的认识，同时也扩大了自己的眼界， “身边的设计”全部立体起来。这个经历实在很震撼，也很令人高兴。

去年，我在洛杉矶的一个研究设计理论的朋友约我去他在圣塔莫尼卡的家里坐坐。桌上放水果的托盘很特别，好像一个杂乱无章的鸟巢一样，这是巴西设计师的作品，我知道那两兄弟叫费尔南多·堪帕纳（Fernando Campana）和汉别多·堪帕纳（Humberto Campana）。这个金属“花篮”是一堆金属段组成的，好像完全没有规则的一堆铁丝网一样，有点像北京奥运会的主场地的那个由瑞士建筑师赫尔佐格等人设计的“鸟巢”，但更加杂乱无章，全部是用直线条的铁丝构成的。这个花篮其实是一套系列中的一个，系列里面还有雨伞篮、桌子，都采用这种“鸟巢”结构，很具有娱乐性，由意大利阿列西（Allessi）出品，价格不便宜。其实，有一点我们很喜欢的就是这个系列都是用回收材料做的，英语叫作“recycled material”，这是很环保的材料，因而更加受到知识界的推崇。我当时想：如果北京奥运会的体育中心不是耗费这么多的钢材，而是用回收材料钢材做的，那个建筑肯定就会得到全世界的称颂了。那天聊天，居然就这个话题和设计师堪帕纳兄弟谈了半天，得出两个共识：杰出的设计、再生材料的使用，都是现在白领中热衷、受欢迎的题目，这个设计自然就成为杰作了。我曾经在国内讲课的时候用这个“鸟巢”做过例子，于是大连有一位平面设计师从英国给我带来一个作为礼物，我就放在广州家里了。

设计的发展，其实历史很短。次世界大战以前，设计还是被视为以功能为核心的活动，主要满足人们的用具需求。设计从英国开始，到德国和欧洲其他国家，再到美国，二战后到日本，算算也就一百年吧。从维也纳分离派的约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）出现开始到格拉斯哥的查尔斯·雷尼·马金托什（Charles Rennie Mackintosh）再到美国的佛兰克·芝埃德·莱特（Frank Lloyd Wright），也就是几十年的时间，已经出现了那么多的设计，而到了艾林-格雷（Eileen Gray），朗·阿拉德（Ron Arad），作品已经充满了现代的灵气。反观现在我们生活中的设计，从诺基亚到索尼，从宝马到奥迪，设计渐渐充斥我们生活的方方面面，成为我们生活的形式和内容。这种变化速度，就我们这些从事设计历史研究的人来说，真是目不暇接，一个专题还没有做完，新的专题又涌现了。在这个发展过程中，我们的消费者的心态也在迅速变化，对设计的认同越来越强烈了。