漫话艺术的中国化
一 中国境内深埋地下和湮没山野的梵迹
二 旧中国的梵迹探寻
三 新中国的梵迹探掘.
四 艺术初传中国
五 中国石窟寺院的建立
六 十六国时期诸石窟——中国以彩塑和壁画为主要艺术形式的石窟.
七 中原北魏石窟——中国以石雕为主要艺术形式的石窟
八 中国石窟艺术的发展——北朝晚期石窟
九 中国石窟艺术继续发展到日益世俗化——隋唐宋元石窟
十 中国石窟寺遗迹的考古发掘
十一 地下梵宫——中国寺院遗址的考古发掘
十二 地下艺术博物馆——造像埋藏坑的考古发掘
十三 金棺银椁瘗舍利——考古发现的中国舍利容器
附录 响堂山石窟随想
后记
杨 泓 1935年生于北京。考古研究所研究员、院考古系教授、博士生导师，鉴定委员会委员，中央美术学院人文学院特聘教授。《文物》月刊编辑委员会委员和考古月刊编辑委员会顾问。并被聘为文物鉴定委员会委员和全国古籍整理出版规划领导小组成员。主要研究中国汉唐考古学、中国美术考古和古古。先后参加考古研究所集体编著的《新中国的考古收获》（文物出版社，1961）、《新中国的考古发现和研究》（文物出版社，1984）、《中国大百科全书·考古学》（中国大百科全书出版社，1986）等书的撰写工作。在《考古学报》《考古》《文物》《美术研究》等刊物发表学术逾300篇。主要学术专著有《中国古代兵器论丛》（文物出版社，1980）、《美术考古半世纪——中国美术考古发现史》（文物出版社，1997）、《汉唐美术考古和艺术》（科学出版社，2000）、《中国古兵与美术考古论集》（文物出版社，2007）等。并与李力合著《华夏之美——中围艺术图鉴》（香港中华书局，1993）和《美源——中国古代艺术之旅》（三联书店，2008）。
中国石窟寺的研究是从本世纪初开始的。日本人伊东忠太在1902年调查了大同云冈石窟；法国人沙畹在1907年调查了洛阳龙门石窟；德国人勒科克在1904和1913年从新疆拜城、库车、吐鲁番诸石窟中盗掘遗物，剥离壁画；英国人斯坦因、法国人伯希和和日本人大谷光瑞先后在1907—1914年间，劫夺敦煌石窟经卷文书和工艺品，1933—1934年间日本人和美国人又对山西太原天龙山石窟和洛阳龙门石窟的造像进行肢解式的盗窃。这个阶段不论是外国人还是中国人，基本上都是从美术史的角度来研究中国石窟寺遗迹，只能记录（主要是照相和测量）现状，临摹壁画。中华人民共和国建立后，石窟遗迹得到应有的重视，各地对现存石窟都开展了建立在科学考古学之上的调查和记录工作，并发现了许多湮没已久的重要窟龛，石窟寺的考古研究工作逐渐展开，取得了相当成就。
杨泓先生在本书前四章介绍了中国美术考古的历史以及初传中国的考古据，之后的五至七章结合时代、地域与特色，梳理了全国主要的石窟寺及窟前遗迹，三章集中于地下出土发掘的造像、舍利等文物。全书写作建立在科学考古的工作之上，采用图像很好谨慎，来源包括线图、实景照片和文物照片，绝不采用来源不明的器物，因此可以说是了解中国考古的标尺指南，在总结考古成果、还原历史面貌的同时，亦呈现中国美术的动人之美。
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