[醉染正版]正版 纸上美术馆系列:康定斯基 抽象艺术的诞生 抽象艺术之父 艺术入门启蒙读物绘画技巧艺术作品鉴赏艺术类

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一套书看懂世界名画

在“纸上美术馆”中变身艺术达人

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30余位著名绘画大师

达·芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔……

把美术馆搬回家

与世界名画亲密接触

在“纸上美术馆”中开始艺术启蒙之旅

1. 中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列“纸上美术馆”，家庭必备的艺术入门读物

2. 把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，30余位画家，30余本书，尽览世界名画

3. 翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度

4. 原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余

5. 8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏

这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。本书收录了康定斯基（Kandinsky）的60余幅作品。康定斯基于1866年出生于俄国，被称为“抽象艺术之父”。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。同时，他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术，也对20世纪的现代主义艺术产生了深远的影响。

西尔维·吉拉尔-拉戈斯，法国艺术学者，GEO合作作者。出版过若干艺术类和生活类图书，如《拉斐尔：柔美与和谐》《克里姆特：变形的真实》《莫奈：光的印象》等。

译者李嫒，2014年毕业于外交学院，获硕士学位，法语一级笔译，英语三级笔译。爱好文学翻译，常驻过亚非欧多个国家，长期从事各种翻译工作，翻译出版《莫奈的珍宝》等著作。

译者杨恩毅，外交学院法语专业硕士毕业，曾任职于中国国家图书馆外文采编部，现就任于中国驻法国⼤使馆文化处，译著有《莫奈的珍宝》（中国法制出版社，2020年）、《战略情报的批判性思维》（金城出版社，2016年）等。

07 展厅A   所见之物与印象

康定斯基从年少时就认为，色彩是所见之物的构成要素，必须要将其捕捉住。

29 展厅B  赋格与即兴

从1909年开始，康定斯基在给画作命名时，都体现出他对音乐的热爱，以及音乐与绘画之间的联系。

57 展厅C   几何形状

逐步舍弃客观物象，是康定斯基作品的基本表达方式：当画作的空间变成平面时，占据主导地位的只有几何形状。

85 展厅D   生物形态

在创作的最后阶段，康定斯基的作品呈现出一种全新而自由的绘画风格，营造出一种诗意的氛围。

108 画家年表

110 收藏分布

创作一幅作品，就是创造整个世界。

——康定斯基

“彩色画”

尽管康定斯基早期的大部分彩色画是在巴黎或慕尼黑画的，但对于这位艺术家而言，它们代表的其实是他心中的“精神之都”。康定斯基从来没有忘记俄国的风俗、传奇故事、传统绘画，以及故乡的绚丽色彩，并将其融入自己的创作中。这些带着浓郁思乡情愫的作品，展示了古老俄国的遥远过往。在晦暗的底色上，艺术家用强烈又艳丽的斑点处理形形色色的人物。在本页画幅中，伏尔加河上的船夫出现在虚构的龙头船上，斜向和垂直的线条则构成了富有韵律感的彩色结构。就像儿童画册中的图片一样，这些颜色极其纯粹，毫不混杂。关于《伏尔加河之歌》这幅作品，康定斯基在1914年说道：“主要的挑战在于重构面、点、线之间的无序。我利用了俯瞰的视角来叠加这些人物。为了按照自己的想法协调点的布局和线的使用，我每次都不得不以视角和方位为托词。”

《伏尔加河之歌》

1906 年 纸板蛋彩画

高：49 厘米 宽：66 厘米

巴黎 蓬皮杜艺术中心 国立现代艺术博物馆

《多彩的生活》

1907 年 布面蛋彩和水粉画

高：130 厘米 宽：162.5 厘米

慕尼黑 伦巴赫美术馆

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灵魂的颤抖

康定斯基在1911年出版的《艺术中的精神》中这样写道：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。”他认为，判断一幅作品是好是坏，最好采用一种内在的视角：“艺术家应该有话要说，因为他的任务不是掌控形态，而是用形态服务于内容。”另外，颜色可以产生双重效果，既是感官上的，也是“心灵”上的，像是一种“灵魂的颤抖”。

在《红墙命运》中，这种双重效果更充满了对形象艺术的模糊追忆（俄国版画）。矗立的红墙产生出巨大能量，与明亮的笔触相辅相成。（那座有着球形钟楼的建筑，是克里姆林宫吗？）在《船》这幅作品里，航行在穆尔瑙教堂脚下的船只有着曲线形的白色船身，红色的船桨在黑色的底色上划动，动感十足，增强了画面的戏剧效果。画面中部，两条短小的白色横带与画面顶部边缘的主线相呼应。

《船》

1910 年 布面油彩画

高：98 厘米 宽：105 厘米

莫斯科 特列季亚科夫画廊

《红墙命运》

1909 年 布面油彩画

阿斯特拉罕 库斯托季耶夫美术馆

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风格与技巧

纯粹的韵律感

长期以来，这幅画都被看作绘画史上的第一幅抽象作品，因为康定斯基签名的时间是1910年，并且画的背面写有“抽象水彩画”字样。但是，这幅作品更可能是1913年布面油彩画《构图Ⅶ》的草图。这是一幅水彩画，中间夹杂着一些黑色的钢笔线条，将素描和色彩分离开来。这些线条并没有画出真正的轮廓，从而让各种形状有了强烈的韵律感。色点飘浮在界限不明的画面中，巧妙地组织在一起，但并不是按照画家个人回忆中的影像所构建的。在这里，线条和形状仿佛发出了响亮的声音，红色、绿色和蓝色代表着不同的声调，二元对立的颜色让人联想到天（蓝）与地（红和绿）、理性与感性。盘旋的韵律由各种形状之间的相互关系产生。康定斯基认为，绘画表达的内容必须是“抽象的”，即每幅画中看不见的东西。通过颜色和形状，艺术家便能揭示隐藏在事实背后的真理，而这个真理往往与现实相去甚远。

《无题》（第一幅抽象画《构图VII》的习作）

1910 年 铅笔画、水彩画与中国国画

高：49.6 厘米 宽：64.8 厘米

巴黎 蓬皮杜艺术中心 国立现代艺术博物馆

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灵感与影响

“经典现代性”之父

从进入慕尼黑美术学院开始，保罗·克利和康定斯基就相识了，但是这时他们只是认识而已，并没有真正相互了解。两位画家真正熟悉彼此是在“青骑士”时期，后来他们又在包豪斯成为同事。他们作品里的很多主题都表现出巧妙的一致性，例如寻找绘画与音乐的联系、对理论的爱好、赋予形状与颜色的象征意义、动感的呈现等。来自俄国的康定斯基视角通常更宽广，他的抽象构图就像华美的乐章，极其精妙地在融合与式微中交替着。

保罗·克利更多地被内部精巧的形状所吸引，他喜欢小型物体，善用对比，在绘画中体现出前所未有的创造力和对色彩的热爱。对克利来说，“平衡”是支配他的艺术和生活的原则。这一理念的宗旨，是要挖掘一个可变状态中所蕴含的创造潜力。而对于康定斯基来说，张力是他创作思想的核心，他的许多作品是基于不同事物之间的冲突创作的。在后来的德绍包豪斯艺术学院，克利和康定斯基越走越近。克利的作品表现出几何化的趋势，而康定斯基强硬的造型语言则变得更灵活。在克利那里，描述性元素渐渐消失，而康定斯基的画中却出现了越来越多的象征符号。

《朝三暮四》

1931 年 木板油彩画

高：49 厘米 宽：70.5 厘米

私人收藏