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  • [正版图书]伟大的柯布西耶 英国PHIDON世界建筑大师柯布西耶人物传记建筑作品摄影集走向新建筑剖面手册外国建筑艺术书籍
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    • 作者: 【意】斯泰法尼亚·苏玛著 | | 无译
    • 出版社: 中国建筑工业出版社
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    • 作者: 【意】斯泰法尼亚·苏玛著| 无译
    • 出版社:中国建筑工业出版社
    • 开本:32开
    • ISBN:9780061730996
    • 版权提供:中国建筑工业出版社

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    编辑推荐

    1.关于现代建筑巨擘勒·柯布西耶*全面、*壮观的视觉传记


    2.收录众多罕见的档案材料,包括未曾出版的创作手稿与鲜为人知的生平故事,堪称*详尽的纸上档案馆


    3.对于任何柯布西耶的爱好者,这*是一本必不可少、激动人心的书


    4.全面了解柯布西耶的建筑思想与个性,展现建筑大师*完整的人生,进入柯布西耶的建筑世界


    5.引进自知名艺术出版社Phaidon,印刷、制作精良,百分百呈现原作风貌,值得珍藏的经典建筑书



    内容简介

    勒·柯布西耶(1887—1965年)是现代主义中*影响力的建筑师、城市规划者和理论家之一。《伟大的柯布西耶》巨细靡遗地介绍了这位20 世纪的建筑巨匠、杰出设计师的生活和工作,堪称一本完美、宏大的视觉传记。书中收录了他的工作草图、绘画、日常信件、生活照片以及各种建筑作品,所有图片多达2000 余张。


    翻阅《伟大的柯布西耶》时,读者会紧随柯布西耶的人生轨迹——童年的游历之旅、成为一名多面手(画家、作家与建筑师)、开展各种建筑项目、印度之行、在地中海安度晚年。


    《伟大的柯布西耶》的两位作者让- 路易·科恩、蒂姆·本顿均是研究柯布西耶首屈一指的专家,二人担当了这本丰富的“纸上档案馆”的管理员,分别撰写了优雅动人的前言与章节介绍。由于二人的努力,我们得以走进柯布西耶的世界。


    作者简介

    让-路易·科恩(Jean-Louis Cohen,1949年—)是享誉全球的法国建筑师、建筑史学家,而且,他是公认的研究柯布西耶的权威专家。他自1994年起担任纽约大学艺术学院建筑史学教授,2014年起担任法兰西公学院教授。


    他的研究主要集中在法国、德国和苏联的建筑先锋性、殖民以及巴黎的城市规划历史。出版著作三十余部,包括《法国:历史上的现代建筑》(2015年)、《勒·柯布西耶:现代风景地图集》(2013年)、《1889年后建筑的未来》(2012年),《密斯·凡·德罗》(2007年),《卡萨布兰卡》(2002年),《勒·柯布西耶与苏联神话,莫斯科相关理论与项目,1928-1936》(1992年)。


    在他策划的众多展览中,包括蓬皮杜中心举办的柯布西耶百年纪念展览“1887-1965:勒·柯布西耶的冒险”(1987);“建筑干预:德法建筑1800-2000”,斯特拉斯堡现代艺术博物馆/德国建筑博物馆(2013);“勒·柯布西耶:现代风景地图集”,纽约现代艺术博物馆(2007)。2018年,他与建筑师Pippo Ciorra于罗马国立21世纪美术馆联合策展“赛维的建筑师”。2014年,由他策展的威尼斯双年展法国馆获得了评审团的特别提名奖。




    蒂姆·本顿(Tim Benton),英国米尔顿凯恩斯的公开大学的艺术史教授,主要研究20世纪的建筑史与艺术史,并且是深入研究柯布西耶的学者之一,著有《柯布西耶,街头摄影师》《新艺术运动:1910—1939年》等书。


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    目 录

    千面之人 让·路易·科恩                  


    童年与早期游历时期(1887—1917年)         


    成为勒·柯布西耶(1917—1926年)           


    城市愿景与纯粹主义别墅(1922—1935年)     


    寻找大项目(1926—1942年)                 


    巴黎、维希和战争(1937—1943年)          


    人性化尺度的大项目(1942—1952年)         


    印度之行(1950—1962年)                 


    神圣与崇高(1950—1959年)                


    地中海的时光(1950—1959年)            


    回顾(1954—1965年)                     


    附录注释年表精选文献索引


    前 言

    到20世纪30年代之时,勒·柯布西耶(Le Corbusier)的形象已经被奉为现代建筑师的标准模范,以至于建筑师们在各类宣传中都戴着圆形的黑框眼镜、系着领结,模仿柯布西耶的容貌举止,试图以此吸引业界的注意力。当时,柯布西耶就是一个十足的传媒明星;在近60年的职业生涯里,他一直在动员媒体、电台和电影业来支持他的想法和计划。从初用原名“夏尔-爱德华·让纳雷”(Charles-Edouard Jeanneret),到1920年后开始使用化名“勒·柯布西耶”,他前前后后写了34本书,有七千多页的文本,此外还有几百篇文章和讲稿,包括他在除大洋洲之外的每个大洲所做的演讲。他在公共领域的强势主导地位加上他对科技及其产物的迷恋,使得他成为某种意义上的总体建筑师(total architect),坚定致力于现代化的进程。如费尔南·莱热(Fernand Léger)在回忆与柯布西耶的初次见面时所说,这副引人注目的形象是柯布为俘获公众注意力而有意塑造的。这位艺术家回忆道:“我见他向我靠近,硬邦邦地,像一个移动着的奇怪的物件,一个顶着圆形礼帽、架着眼镜、罩着牧师袍的人形剪影。这个‘物件’在一辆自行车上缓慢向前移动着,严谨地遵守着透视的定律。”1


    这个刚性的形象显然是人为构建而成的,是一个精心筹划的伪装。他私下的书信往来以及在建筑生涯中与他人的无数次专业探讨,显示出他与导师、同事和朋友间亲密的私人交往。这些私密的信息自成一套话语,与那些在大众中间激起波澜的演说词紧密相关而又截然相反。这些私下言论远比他公开的一面更能反映其真实人格,如他在1926年给约瑟夫·采夫 (Josef ?erv) 的信中清楚表明的那样,“勒·柯布西耶是一个假托。勒·柯布西耶投身于建筑,无关其他。他追求公正不偏的见解,没有权利背叛与妥协。他是一个从肉体中解放出来的独立实体……夏尔-爱德华·让纳雷则是那个有血有肉的人,拥有着跌宕起伏的人生,历经了荣光之巅与至暗时刻。他会画画。虽然不是画家,但他对绘画保有着热情,他不停地画着,是一个业余画家。”2


    柯布西耶的生产力是惊人的。从1907年建于他瑞士的故乡拉绍德方(La Chaux-de-Fonds)的佛莱别墅(Villa Fallet),到1965年去世之时仍在考虑的多项委任,柯布西耶主持了78项工程,作品遍布十二个国家,而这还只是他设计过的305个项目(有的设计已经达到了非常高的精细度)中的一小部分。他的业务形式多变、涉猎广泛,其学科范围令人眼花缭乱,这在他的同代人之中犹显独特。相比之下,另一位美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计和完成的建筑数量显然更多,且作为一个作家的产量也毫不逊色,但是这个美国人却几乎没有留下造型艺术作品。德国建筑师密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)的建筑与柯布西耶不分伯仲,他也成功建立了新的空间准则,但是这个德国人的文字产出却微不足道。因此,柯布西耶涉猎学科的丰度和广度在他的那一代人之中是极为特别的。因为憧憬于成为一名建筑师,他放弃了原本父亲所希望的成为一名钟表匠的想法(钟表制作在他的家乡是主要的产业)。正是作为一名建筑师,他在漫长的职业生涯中接触到了那些特色的项目,也正是以建筑的名义,他得以倾注自我来审视这个世界。


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    在线试读

    神圣与崇高(1950—1959年)


    从建成之日起,柯布西耶的宗教建筑就令批评家和历史学家们颇为困惑。1944年,法国朗香的一座教堂被炸毁,随后柯布西耶接到委任设计一座新教堂。朗香教堂(Notre-Dame-du-Haut)激发了这位时年63岁的建筑师创造出出人意料的建筑作品。然而,对于许多1955年初见这座建筑的建筑师和评论家来说,朗香教堂似乎是对现代建筑基本理念的一次背叛。极具表现力和雕塑感的建筑(对现代建筑师来说)似乎犯了“掩藏结构”的头等大罪。


    柯布西耶在朗香教堂和拉图雷特修道院的参与,得益于他与神父马利—阿兰·库图里耶(Marie-Alain Couturier,一位受过艺术家训练的道明会修道士)和皮埃尔·雷加米(Pierre Regamey)之间的友谊。他们共同创办了《神圣艺术》(L’art Sacré)杂志,旨在让现代艺术家参与宗教艺术的创作。虽然柯布西耶本人不信教,但他认识到灵性的力量,并参考自然隐喻和炼金术发展了一套个体图像学。“我接受符号,我相信符号,因为它们是活生生的现实的表达,或是对未解之谜的唤起。象征与形而上学让我驻足沉思=[它们意味着]想象力、在任何特定的时间和地点都有价值的创造力、人们可以利用的物象和迷信,为那些已经逃离、正在逃离或试图逃离(物质世界)的人和神话爱好者提供庇护之所。”   


    对于柯布西耶来说,天然形态有着深刻的精神内涵。这些形态有着对自然的敏感,同时又附加一种秩序,在柯布看来,这正是艺术的本质。他一生都在收集天然之物——贝壳、骨头、浮木、石头等等。在1960年的一次电台采访中,他如此解释道,“它们无处不在……关键是如何看到它们、观察它们、认识它们,并意识到它们值得钦佩,因为它们以普适性的规律表达和体现了自然的法则……我接受的全部教育即在于如何将自然纳入思考,深入研究并从中获得启发。”柯布西耶提到,朗香教堂屋顶的灵感来源于他在纽约长岛海滩上捡到的蟹壳,但同时屋顶的形态也喻指飞机机翼或大坝流水。建筑东南角锋利的白色边缘打造出“一处直角”,线条爽利而陡直,彰显着秩序与精确,与粗糙纹理的倾斜墙壁和黝深圆润的屋顶形成强烈的对比。


    柯布西耶经常将自己比作一个修道士。他声明,拉图雷特修道院的设计,既服务于道明会修道士的生活,也同样适用于知识分子:“我要为布道者们创造一个冥想之处、研究之地及祷告之所……让居住在此间的修道士获得如今人们需要的东西——宁静与安和。”在描述架于空中的修道院时,博纳(Bonnet)神父解释说,由于柯布西耶“不能在地面上直接建造(场地坡度过陡),所以他选择从天空向下建造,他是从天空到达了地面”。当被问及这位建筑师对宗教的态度时,博纳回忆道:“他参加了教堂庄严肃穆的落成弥撒,并以此结束了修道院的建设。我看见他哭了,真的哭了,像一个深受感动的人一样。当他从人群中走出来的时候,我听见他说:‘现在我明白我所做的事了;这就是我想要达到的结果。’”

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