章 词以境界为上
——读王国维《人间词话·上卷》
谈词：词以境界为上
谈境界：造境与写境
谈气象：太白纯以气象胜
谈“秀”：句秀，骨秀，神秀们
谈李后主词：变伶工之词而为士大夫之词
谈冯正中词：开北宋一代风气
谈欧阳修词：词本前人而尤工
谈诗人情怀：忧生与忧世
谈三种境界：成大事业大学问者所必经
谈秦观词：淡语有味，浅语有致
谈词与诗：词未必易于诗
谈苏轼词：和韵似原唱
谈纳兰德词：贵在真切
第二章 言气质、神韵不如言境界
——读王国维《人间词话·下卷》
谈史达祖、吴文英：词失之肤浅
谈填词：不喜作长调，尤不喜用人韵
谈学与工：易学难工，难学易工
谈习惯：习惯杀人
谈“景语”与“情语”：一切景语皆情语
谈诗与词：诗之景阔，词之言长
谈境界：借古人之境界为我之境界
谈长调：以周、柳、苏、辛为工∞
谈学人之词：朱孝臧为极则
谈词与句：北宋词有句，南宋以后无句
谈宋人小说：多不足信
谈情语：专作情语而绝妙者
谈外物：一切外物，皆游戏之材料
第三章 可爱不可信，可信不可爱
——读王国维《静安文集》
谈：真，乃不可知
谈理：理由与理生
谈命：自然界与意志中的因果
谈教育：平凡教育之义
谈叔本华：“悲”的人生哲学
谈解脱：艺术让人暂时忘记痛苦
谈人生：哲学与宗教维度的命题
谈哲学：为之正名
谈叔本华与尼采：天之所靳，人之不幸
第四章 美之为物，一日优美，一日壮美
——读王国维《红楼梦评论》
谈《红楼梦》：人生及美术之概观
谈《红楼梦》之精神：解脱
谈《红楼梦》之美学价值：悲剧中之悲剧也
谈《红楼梦》之伦理价值：与解脱
谈《<红楼梦>评》之艺思想：美在形式论
谈“艺术美的社会功用说”：艺术之美与自然之美
谈创作：《红楼梦》必本于作者之经验
第五章 补三朝之志所不敢言
——读王国维《宋元戏曲考》
谈上古至五代之戏剧：当自巫、优二者出
谈宋之滑稽戏：托故事以讽时事
谈宋之小说杂戏：以演事实为主
谈宋之乐曲：词与歌舞
谈元杂剧之渊源：曲调与形式
谈元曲之佳处：自然而已
谈悲剧：元有悲剧在其中
谈意境：戏曲意境说与“古典意境说”
谈戏曲与文学：戏曲是中国自然之文学
谈《桃花扇》：真正意义之悲剧
第六章 究天人之际，察古今之变
——读王国维《观堂集林》
谈《史记》：所谓古文说
谈《说文》：所谓古文说
谈敦煌：发现唐朝之通俗诗与通俗小说
谈殷周制度：政治与文化之变革
谈嫡庶之制：殷以前无嫡庶之制
谈史学：求事物变迁之际而明其因果
谈疑古风气：学无新旧也
谈丧服制度：“亲亲”“尊尊”“长长”及“男女有别”∥
第七章 上古之事，纸上之材料与地下之材料的二重佐
——读王国维《考古学文辑》
谈商周：制度与文化的新旧更替
谈度量衡：度量权衡变迁之定例
谈尺度：历代尺度与社会
谈毫：古地以毫名者，甚多
谈中国新发现之学问：甲骨文及古外籍遗文
谈斯坦因：长城故址汉简
谈宋代金石学：搜集、传拓、考订及应用
谈“二重据法”：时代背景与个人探索
谈西方观念与中国古籍：互相参
谈古器物：将古玩变成古史
袁小兵，于西北大学中文系，现从事语文教学与研究工作。喜欢经典文化，涉猎广泛，对民国时期的国学文化及国学大师研究颇深。主编有《围炉夜话》、《小窗幽记》等。
谈词：词以境界为上王国维在《人间词话》的开篇首句即抛出“词以境界为上”的观点，他以此为中心，结合唐五代北宋词和西方美学思想，来建构自己的文艺美学理论体系。然而“境界”说并非王国维。
“境界”与古代文论中的“意境”属于一类，古典美学专家曾祖荫先生认为，这一理论范畴的发展大致可分为三个时期：一是先秦至魏晋南北朝的孕育期
；二是唐宋年间的提出和形成期；三是明清至近代以来的深入发展期。王国维作为中国古代文论的终结者和现代文论的开启者，不仅总结了中国古代诗学中“意境”，而且开启了现代文论的新方法，被许多后世学者赞为中国学术研究实现现代转型的人。
《人间词话》对《文心雕龙》的承革扬弃说到古代文论，就绝不能避开刘勰的《文心雕龙》，这部巨著不仅总结了隋唐以前的诗学文论，同时也拉开了唐宋以降文论美学的帷幕，特别是其中的《隐秀》篇，对先秦、秦汉以来的“意象”论进行了总结。刘勰的《文心雕龙》和王国维的《人间词话》在某种程度上说是相似的，都处在承上启下的位置，二者具有诸多可比。
“隐”历来是中国古代文论和美学体系中的重要
范畴，也是《文心雕龙》中的核心概念。在《文心雕龙》中，刘勰提出了一系列具有辩关系的美学范畴，如“文道”“心物”“体”“情采”“比兴”“隐秀”等概念，它们辩统一相辅相成，但刘勰在论述中还是有所侧重的。在谈“比兴”时，刘勰明显更推崇“兴”，因为“比显而兴隐”，可见刘勰对“隐”的青睐。《隐秀》篇也是如此。在这一篇中，刘勰对“隐”下了这样几点的定义：“隐也者，文外之重旨者也”，“隐以复义为工”；“夫隐之为体，义生文外”；“深文隐蔚，余味曲包”，“秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。故互体变爻而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆”，“辞生互体，有似变爻”，“并思合而自逢，非研虑之所
求也”；“或有晦塞为深，虽奥非隐”；“故自然会妙，譬卉木之耀英华”。“文外”“重旨”“复义”三个关键词是要格外注意的。这种“文外之重旨”和“复义”与王国维的“境界说”是一脉相承的。
王国维先说：“词以境界为上。境界则自成高格，自有名句。”又阐释说：“境非独谓景物也。
喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感
情者，谓之有境界。否则谓之境。”然而王国维并没有对“境界”这一概念做出严格的界定，导致学术界对其内涵和外延产生分歧，但其核心仍然是我国诗学范畴中直感型“景一情”诗学模式，而非象征型“象一意”诗学模式。
《文心雕龙》是我国古代诗学领域承上启下的巨著，不仅在《隐秀》篇总结了先秦两汉以来的诗学意象论思想，还在《物色》篇中为“意境”理论建立了基本框架。
《物色》篇首先集中论述了抒情诗的创作原理，之后围绕着抒情诗的关键因素——“情”与“物”进行阐释，并对“情”与“物”进行了具体描述和界定。如“情”包括“悦豫之情”“郁陶之心”“阴沉之志”“矜肃之虑”等。所谓的情是指生活化的情感，是对悲欢离合、得失荣辱的感触，与政治教化、圣人之旨、微言大义是截然不同的。“物”的内容就更加分丰富了，像“献岁发春”“滔滔孟夏”“天高气清”“霰雪无垠”“清风与明月同夜”“白日与春林共朝”“山沓水匝，树杂云合”“春日迟迟，秋风飒飒”等都是。“情”“物”在创作过程中相互引发相互交融，“情以物迁，辞以情发”“目既往还，心亦吐纳”“情往似赠，兴来如答”。
然而，王国维的境界说也有自己崭新、独特的内容。《文心雕龙》中的《隐秀》篇和《物色》篇堪称程碑式的作品，王国维的“境界说”，同样可称为唐宋以降诗学范畴“意境”理论的总结者和集大成者。
叶嘉莹在《王国维及其文学批评》中认为，“境界”一词的出现与家经典中的“六根”“六识”“六境”之说有关，只有由眼、耳、鼻、舌、身、意六根所
具备的六识的功能而感知到色、声、香、味、触、法等六种感受才能被称为境界。所以，所谓“境界”对就是真景物、真情感的感受。
境界的有无，即“真”与“不真”的区别王国维的“境界说”对“寓情于景”“情景交融”“意与境浑”“意境两忘，物我一体”是特别加以强调的。王国维认为所谓有“境界”，就是把逼真传神的写景与真诚真切的抒情统一起来，所以他主张表现真情实感，比如：追求真情实感反对虚情意；追求形神兼备，反对只求形似；推崇自然本色，反对人工雕琢；注重人品修养，反对格调低下。
除了对真感情和真景物“情景交融”的强调外，国维还特别推崇“语语如在目前”，认为只有言
情真切、写景鲜明、言辞自然的作品才是有境界的作品。这也就是叔本华所说的“直观”。P3-5
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