全新正版摇滚乐风格(第七版)9787565842733汕头大学出版社

简目
章 探寻摇滚乐之根
第2章 城市布鲁斯和节奏布鲁斯
第3章 福音音乐和摇滚乐的乡村根源
第4章 早期摇滚乐
第5章 青少年风格摇滚乐
第6章 灵魂乐与摩城
第7章 “英伦入侵”： 披头士 VS 滚石
第8章 “英伦入侵”尚未结束，美国做出反击
第9章 民谣、民谣摇滚和唱作人
0章 迷幻摇滚
1章 乡村和爵士风格摇滚
2章 硬摇滚和重金属
3章 前卫和华丽摇滚
4章 斯卡和雷鬼
5章 朋克摇滚和新浪潮
6章 放克和迪斯科
7章 嘻哈和说唱音乐
8章 流行和另类风格
9章 根源摇滚的失而复得
第20章 20 世纪 90 年代的摇滚
2章 21 世纪早期的摇滚

详目
关于本书
章 探寻摇滚乐之根
1.1拉格泰姆
1.2 叮砰巷音乐
1.3 爵士乐在新奥尔良的诞生
1.4 摇摆舞乐队
1.5 布鲁斯
1.6 摇滚乐的开始
总 结
延伸阅读：20 世纪 50 年代
第2章 城市布鲁斯和节奏布鲁斯
2.1 城市布鲁斯
2.2 芝加哥布鲁斯
. 节奏布鲁斯
总 结
第3章 福音音乐和摇滚乐的乡村根源
3.1 黑人灵歌
3.2 福音音乐
3.3 “ 嘟 - 喔普” 音乐
3.4 乡村音乐
总 结
第4章 早期摇滚乐
4.1 具有乡村音乐背景的音乐家
4.2 具有节奏布鲁斯背景的音乐家
总 结
延伸阅读：20 世纪 60 年代
第5章 青少年风格摇滚乐
5.1 行贿丑闻
5.2 青少年流行偶像
5.3 布里尔大厦流行乐
5.4 菲尔·斯佩克特的音墙
5.5 对冲浪音乐的影响
5.6 冲浪音乐
总 结
第6章 灵魂乐与摩城
6.1 孟菲斯灵魂乐
6.2 大西洋唱片
6.3 摩城的商业化风格
总 结
第7 章 “英伦入侵”： 披头士 VS 滚石
7.1 披头士乐队
7.2 滚石乐队
总 结
第8章 “英伦入侵”尚未结束，美国做出反击
8.1 默西之声
8.2 摩登族
8.3 英国的布鲁斯复兴乐队
8.4 美国的反击
8.5 美国的布鲁斯复兴
总 结
第9章 民谣、民谣摇滚和唱作人
9.1 民谣
9.2 鲍勃·迪伦
9.3 民谣摇滚音乐
9.4 唱作人
总 结
0章 迷幻摇滚
10.1 旧金山之声
10.2 旧金山之外的迷幻摇滚
总 结
延伸阅读：20 世纪 70 年代
1章 乡村和爵士风格摇滚
11.1 乡村摇滚
11.2 南方摇滚
11.3 爵士摇滚
总 结
2章 硬摇滚和重金属
12.1 早期影响
12.2 硬摇滚
1. 英国重金属
12.4 美国重金属
12.5 华丽金属
总 结
3章 前卫和华丽摇滚
13.1 使用古典音乐乐器的摇滚乐队
13.2 基于古典形式的前卫摇滚
13.3 先锋派潮流对前卫摇滚的影响
13.4 植根于硬摇滚的前卫摇滚
13.5 华丽摇滚
总 结
4章 斯卡和雷鬼
14.1 斯卡
14.2 雷鬼
14.3 斯卡和雷鬼对摇滚的影响
14.4斯卡复兴
总 结
5章 朋克摇滚和新浪潮
15.1 影响早期朋克的因素
15.2 纽约朋克
15.3 英国朋克
15.4 西海岸的硬核朋克
15.5 美国新浪潮
15.6 英国新浪潮
总 结
6章 放克和迪斯科
16.1 放克音乐
16.2 迪斯科 / 371
总 结
延伸阅读：20 世纪 80 年代
7章 嘻哈和说唱音乐
17.1 嘻哈文化与东海岸说唱
17.2 西海岸说唱
17.3 拉丁说唱
总 结
8章 流行和另类风格
18.1 视频电视
18.2 迈克尔·杰克逊
18.3 普林斯
18.4 麦当娜
18.5 新浪漫主义
18.6 长发乐队
18.7 另类摇滚
总 结
9章 根源摇滚的失而复得
19.1 哥特摇滚
19.2 美国的后朋克
19.3 工业摇滚
19.4 速度金属和鞭挞金属
19.5 死亡金属
19.6 回归摇滚之根
总 结
延伸阅读：20 世纪 90 年代
第20章 20 世纪 90 年代的摇滚
20.1 垃圾摇滚
20.2 流行朋克
20.3 斯卡朋克
20.4 即兴乐队
20.5 前卫摇滚
20.6 说唱摇滚
20.7 新金属
总 结
延伸阅读：21 世纪早期
2章 21 世纪早期的摇滚
21.1 英国另类摇滚
21.2 流行朋克
21.3 情绪硬核
21.4 前卫摇滚
21.5 另类金属
21.6 车库摇滚
总 结
术语表

第20章20世纪90年代的摇滚没有什么比音乐更能产生代沟的了。当一个孩子八九岁的时候，他便逐渐有了自己对音乐的喜好和情感，通常这种情感会比拖延症或奇装异服来得更为强烈。
——比尔·考斯比（BillCosby，1937—），喜剧演员20世纪90年代的某个时刻刚好是摇滚乐诞生50周年的纪念日，但具体的诞生日期取决于我们究竟把哪张唱片或哪场表演视为摇滚时代的标志开端。自摇滚诞生以来的几十年间，不同风格的音乐与之相互影响，使得摇滚成了一种包含多种风格的伟大音乐形态。
朋克开始于60年代，在70年代发展成熟，后来又发展出了后朋克风格。朋克运动的重要影响之一是它让摇滚脱离了大舞台和市场销售主管的魔爪，重新回到了乐队和粉丝们的怀抱。朋克让摇滚回到了表演者与听众能够频繁互动的小俱乐部根据地。后朋克与早期朋克风格一样，具有同样的攻击和重击节拍的特点，但两者在歌曲主题、演奏速度和声音等基本元素上有所区别。后朋克运动既包括明尼阿波利斯市胡斯克·杜的吉他音色，也包括（曾在9章中被提及的）华盛顿直刃运动反、反酒精和反的主题。20世纪80年代，这些音乐风格均得到了发展。随着摇滚进入到90年代，西雅图成了站。
20.1垃圾摇滚垃圾摇滚（grungerock）可以从一支来自纽约的乐队“音速青年”（SonicYouth）的音乐与形象中找到源头。这是一支重要而具有影响力的“无浪潮”乐队，他们尝试用不同的吉他调弦和用特制的乐器来制造音效。无浪潮是受前卫音乐影响的朋克摇滚，把螺丝刀、鼓棒和物件固定在琴弦之间来制作乐器的想法来源于艺术音乐。吉他啸叫和不和谐音被融合到乐队的两名吉他手李·拉纳尔多（LeeRanald，956—）和瑟斯顿·摩尔（ThurstonMoore，1958—）制造出来的厚重声音中。成立于1981年的音速青年不仅对西雅图的一些垃圾乐队的吉他主音产生了影响，还通过让这些乐队在自己的演唱会上做开场表演而使得“西雅图之声”得到了发展。女贝斯手兼主唱姆·登（KimGordon，1953—）曾一度被称为“另类摇滚教母”，她不仅在音速青年中表现出色，还帮另类摇滚女同胞发展事业。戈登参与了洞穴乐队（Hole）的首张专辑《内在美》（PrettyontheInside，1991）的制作，参与执导了饲养员乐队（Breeders）的录像，并与很多女队合作。在嫁给音速青年的吉他手瑟斯顿·摩尔后，戈登给女儿海莉·戈登·摩尔（HayleyGordonMoore，1994—）穿上了印有“挑战”字眼的T恤。戈登经常在采访中提到她希望女儿可以在一个无忧无虑、随心所欲的世界里成长，所以即使海莉不加入摇滚乐队，她也不会介意。
西雅图批大受追捧的乐队之一“声音花园”（Soundgarden）在1987年录制了首张迷你专辑《令人惊叹的生活》（ScreamingLife）。“垃圾”一词很好地体现了他们的吉他声音极具代表的嘈杂特点。“声音花园”的主唱克里斯·康奈尔（ChrisCornell，1964—2017）模仿了十五到二十年前的英国重金属歌手风格，他们还翻唱“齐柏林飞艇”和“嚎叫野狼”的歌曲。吉他/贝斯的连复段和失真效果被加入到了重金属过渡段中。1994年，声音花园发行了极富力量感的专辑《未知》（Superunknown）。这张专辑不仅在流行榜上获得了成功，专辑中的歌曲《光子黑洞》（BlackHoleSun）和《勺子男人》（Spoonman）还分别获得了硬摇滚和金属歌曲奖。声音花园对西雅图乐队也具有影响力，包括蜜浆乐队（Mudhoney）和涅槃乐队（Nirvana）等。
1988年，蜜浆乐队发行了张迷你专辑《法兹麻烦》（SuperfuzzBigmuff）。与垃圾乐队一样，他们也把20世纪60年代末70年代初的金属吉他连复段、失真效果与朋克的强度和噪音等级结合了起来。涅槃乐队并非西雅图本土乐队，他们来自华盛顿州的亚伯丁（Aberdeen），然而却受到了附近西雅图乐队的影响，成了垃圾摇滚运动的一分子。涅槃乐队与大牌唱片公司格芬唱片签约，摆脱了地乐队份，并录制了MV《少年心气》（SmellsLikeTeenSpirit）；1991年他们的专辑《别介意》（Nevermind）登上了流行音乐排行榜。专辑名字可能来自队的专辑《别管那些扯淡，驾到》（NeverMindtheBollocks，Here’stheSexPistols），也可能是出自换牌乐队的一首同名歌曲。“少年心气”是柯特·柯本的女友使用的体香剂的名字，但柯本后来称他在写歌时并不知道这一点。他说这个表述来自一位朋友的话，但并不知道这其实是一个商业品牌。《少年心气》及MV里高中啦啦队穿的无标志的黑色套装象征着世界上所有青少年的焦虑情绪。歌曲和录像都获得了很多奖项，但涅槃乐队重要的影响还在于他们为很多年轻人提供了一种身份认同。
后来的专辑也同样大卖，但主唱柯特·柯本身为公众人物要对粉丝负责，所以，他一方面担心乐队反建制（编注：即反对现有的制度和体制）的信息被流行度所掩盖，另一方面又担心会失去大部分粉丝，这让他左右为难。柯本和他的妻子、洞穴乐队的吉他手兼主唱柯特妮·洛芙（CourtneyLove，1964—）由于吸食，出现了一系列药物过量及吸食导致的问题，差点失去对女儿弗兰西斯·比恩（FrancesBean）的监护权。粉丝和音乐界的朋友们都担心柯本会败给，败给他自己。1994年4月他被发现在家中中弹身亡；认定这是，但很多粉丝认为他是被谋杀的。柯本去世后，涅槃乐队就解散了。前鼓手戴夫·格洛尔（DaveGrohl，1969—）成立了喷火战机乐队（FooFighters）。在唱片《别介意》发行前后录制的现场演出都被收录在涅槃乐队1996年发行的专辑《来自瓦西卡泥泞的河岸》（FromtheMuddyBanksoftheWishKab）中。
成立于20世纪90年代的西雅图乐队珍珠果酱队（earlJam）把垃圾音乐基于吉他的风格和反建制的理念展现在了广大观众面前。珍珠果酱主唱埃迪·韦德（EddieVedder，1966—）被朋友邀请加入乐队的时候还在圣地亚哥，而乐队成员之前便在西雅图的一些乐队中玩音乐，比如绿河乐队（GreenRiver）、妈爱用功生乐队（MotherLoveBone）和狗之寺庙乐队（TempleoftheDog）。珍珠果酱因拒绝被票务公司管理门票费而出名，他们起诉了代理商的不正当经销手段（虽然并未成功），还拒绝为第二张以及后来的专辑中的音乐制作MV和单曲。但不管珍珠果酱在纠纷事件中引起了多大波澜，音乐仍然是他们成功的根基。从珍珠果酱的吉他连复段和复杂质感中可以看出，他们受到了诸如吉米·亨德里克斯、大门乐队、感恩至死乐队、披头士甚至丑角乐队等早期音乐人和乐队的影响。韦德夸张而充满激情的演唱成功地表达了歌词背后所隐藏的信息，其中很多都与虐待儿童（例如1991年的专辑《十》［Ten］中的《杰里米》［Jeremy］和《活着》［Alive］）、孤独（例如1993年的专辑Vs.中的《女儿》［Daughter］）以及乐队与媒体的问题（例如Vs.中的《血》［Blood］）等话题有关。1995年，珍珠果酱乐队成员与尼尔·扬一起演出并录制专辑。虽然珍珠果酱乐队很少进行现场演出，但他们的每张新专辑都被万千粉丝所期待。他们保持着自己的风格，并终成为另类摇滚市场中重要且的乐队之一。
20.2流行朋克“流行”这个词一般意味着某种音乐很通俗。尽管朋克音乐有大批追随者，但它们一般不会被认为“流行”。那么什么是“流行朋克”呢？流行朋克源于诸如雷蒙斯等乐队的朋克音乐，他们演奏强硬而带有攻击的朋克摇滚乐，但同时雷蒙斯又在歌曲《希娜是个朋克摇滚歌手》中表现了他们对更富有旋律感的流行乐的偏爱，这很明显是受到了沙滩男孩乐队的影响。换句话说，流行朋克是一种比朋克更富有旋律感的朋克乐。
绿日乐队（GreenDay）于1988年成立于加利福尼亚州的奥克兰。在其中一个鼓手离开并被顶替之后，他们成了由主唱/吉他手比利·乔·阿姆斯特朗（BillieJoeArmstrong，1972—）、贝斯手迈克·迪恩特（MikeDirnt，本名迈克尔·普里特查德［MichaelPritchard］，1972—）和鼓特·库尔（TréCool，本名弗兰克·埃德温·怀特三世［FrankEdwinWrightIII］，1972—）组成的三人组合。他们的乐队名字来自一首歌《绿日》，由阿姆斯特朗在次吸食时创作。绿日乐队在当地的俱乐部巡回演出。20世纪90年代初，乐队发行了一张专辑《扑通！》（Kerplunk!，1992）。在这之后，他们成功举行了世界巡回演出，并拿到了重奏唱片公司（RepriseRecords）的合约。然而，尽管粉丝不希望看到重奏公司将他们喜欢的乐队变得商业化，但却无法阻止绿日乐队和流行朋克逐渐被主流文化所接受的事实。他们在重奏唱片公司发行的张专辑《杜基》（Dookie，1994）获得了格莱美摇滚专辑奖，其中一些歌曲的MV获得了七项MTV音乐视频大奖。专辑中的歌曲《当我来到你身边》（WhenIComeAround）是乐队的代表作。
绿日乐队继续着他们的成功事业，但在20世纪90年代末，他们暂停演出两年，希望能从巡回演出的压力中恢复过来。休整之后，他们发行了专辑《警告》（Warning，2000），风格更倾向流行乐，这让硬核朋克的粉丝们大失所望。接下来的概念专辑《美国白痴》（AmericanIdiot，2004）由于收录了关于美国总统乔治·W.布什和反伊拉克战争主题的歌曲，这使得他们的粉丝数量大增。《美国白痴》获得了格莱美摇滚专辑奖。再下来，绿日乐队把大部分时间都花在巡回演出和2005年的专辑《里的子弹》（BulletinaBible）上，这张专辑以现场CD和DVD的形式发行。流行朋克乐队还包括腐臭乐队（Rancid）、后裔乐队（Offspring）和眨眼-182乐队（Blink-182）。
20.3斯卡朋克20世纪70年代末由英国乐队发起的双音运动让五六十年代的牙买加斯卡的柔和延迟节拍变得更快速且充满活力。这种能量大部分来自冲撞等英国朋克乐队的影响，他们通常在朋克风格中加入牙买加雷鬼节拍。强化每个四拍小节中的第二、四拍在斯卡和雷鬼中被称为“延迟节拍”，这是双音斯卡节奏的关键，只有较快的速度才能使音乐充满能量。斯卡初被用作舞曲，但后来双音音乐中也加入了政治和社会主题。“双音”在70年代末代表了英国对种族融合的支持，那时候很多来自牙买加等国的移民被一些英国公民厌恶。而双音唱片公司既有黑人也有白人，代表着黑白种族的融合，其中像特别乐队这样的乐队就是种族混合的。我们在4章《斯卡和雷鬼》中讨论的双音音乐范例便是早的双音乐队之一特别乐队的《水泥丛林》（1979）。
双音运动使得这种快速斯卡很快便流行起来，这种风格的乐队在欧洲、美国和北美地区纷纷成立。跟以前一样，斯卡虽然作为舞曲而流行，但通常也被用作政治和社会声明。到了20世纪90年代，斯卡与朋克的结合通过崇高乐队（Sublime）和无疑乐队（NoDoubt）的作品逐渐流行起来。
1986年，无疑乐队成立于加利福尼亚州的阿纳海姆（Anaheim）。专辑《悲惨王国》（TragicKingdm，995）卖出了100万张，这让乐队攀上了事业。乐队成员包括主唱格温·史蒂芬妮（GwenStefani，1969—）、吉他手汤姆·杜蒙特（TomDumont，1968—）、贝斯手托尼·卡拉尔（TonyKaral，1970—）、鼓手阿德里安·扬（AdrianYoung，1969—）和小号手菲尔·乔丹（PhilJordan）。专辑名称是关于乐队故乡的一个笑话：阿纳海姆也是迪士尼乐园的故乡，因此这里通常被称为“王国”。歌曲《不要说话》（Don’tSpeak）是《悲惨王国》专辑中门的单曲，连续十六周在美国《公告牌》流行榜上位居。双音斯卡风格在《不要说话》的合唱部分有所体现，这首歌的速度是每分钟152拍，与前面讨论过的特别乐队的《水泥丛林》速度一样。
20.4即兴乐队
音乐术语“即兴”（jam）指音乐家们聚在一起弹奏、尝试新的音乐灵感，检验新灵感可行并享受这个过程的行为。感恩至死乐队曾经是、现在仍然是经典的即兴乐队。1995年乐队创立人杰里·加西亚去世后，乐队重组并起名为“死亡僵尸”。不同于很多以唱片出名、巡回表演的歌曲也出自唱片的摇滚乐队，死亡僵尸乐队从不会以同样的方式第二次表演任何内容。所有“僵尸迷”都知道，现场演出可能会出现任何意想不到的惊喜，这就是死亡僵尸乐队迷人的地方。这支乐队不同于主流摇滚的另一方面体现在，他们会用截然不同的态度对待作品所有权的相关法律问题。大多数摇滚乐队都会阻止粉丝在演唱会上录音，但死亡僵尸乐队却从不担心这个问题。他们让粉丝们在演唱会上公然录音、交换磁带或光盘，做他们想做的任何事情。在死亡僵尸乐队的演出现场，很多人就靠在停车场周边贩卖磁带、光盘、食物、衣服、珠宝和为生，他们跟着乐队在全国各地迁徙。
另一支即兴乐队费西队（hish）虽然从1988年起就开始崭露头角并制作唱片，但直到加西亚去世、感恩至死乐队停止表演后才开始在全国获得知名度。到90年代中期，重新回归文化，这也让摇滚即兴演唱会变得流行起来。与感恩至死乐队一样，费西乐队在演唱会上自由地演奏音乐，将民谣、爵士、乡村、蓝草和流行音乐风格融入了长段自由的即兴演奏中，让观众重温了60年代迷幻时代的体验。2004年，在发行了十二张专辑、成功举办过多场巡回演唱会后，乐队宣布解散，但五年后又重组。
至今仍然活跃的另一支即兴乐队是戴夫·马修斯乐队（DaveMatthewsBand）。戴夫·马修斯（DaveMatthews，1967—）来自南非的约翰内斯堡，在英国和美国住过一段时间，后来在弗吉尼亚州的夏洛茨维尔成立了乐队。自从1993年成立以来，戴夫·马修斯乐队开过很多场演唱会，每次都会有与即兴乐队相似的长段即席演奏。事实上，他们的首张专辑《记得两件事》（RememberThings，1993）就主要由长段即兴演奏组成。一些粉丝认为，他们是支即兴摇滚乐队，而非即兴乐队，因为他们的歌曲并不总是来自源源不断的新素材，而且粉丝们像喜欢他们的现场表演一样喜欢他们在唱片中的表现。但不管被定义为什么类型，戴夫·马修斯乐队在这些年里都获得了很大的成功。在音乐上受到民谣、乡村、爵士和流行乐影响的同时，马修斯在南非的经历也为乐队的整体风格增添了几分非洲音乐的特点。与死亡僵尸乐队和费西乐队一样，戴夫·马修斯乐队并不介意粉丝在演唱会现场录音，但粉丝贩卖唱片而不是免费分享的行为让他们感到很厌恶。
马修斯将专辑《醉酒和做梦》（UndertheTableanDeaing）中的歌曲《你会怎么说》（WhatWouldYouSay）献给家中因事故去世的姐姐安妮。乐队在新千年发行了新专辑并开始了新的巡演。流行的即兴乐队还包括远处的山弦乐队（YonderMountainStringBand）和奶酪事件弦乐队（StringCheeseIncident）。
20.5前卫摇滚60年代末和70年代的前卫摇滚刚起步的时候存在多种形式。很多前卫摇滚乐队会像先锋古典音乐作曲家那样使用乐器来制造。“电台司令”（Radiohead）就是一支将复杂的声音与传统摇滚的乐曲、乐器相结合的当代乐队。1989年，“电台司令”成立于英国牛津，但直到1993年才发行首张专辑《亲爱的巴布罗》（PabloHoney）。直到进入新世纪，乐队成员仍然是初的五人。每位成员都会多种乐器，不论是在录音室还是在现场表演，他们都能自如地在多种乐器之间切换。电台司令乐队使用的特别的乐器之一是马特诺琴（Ondes-Martenot），这是一种有着一系列表情键的键盘乐器，演奏者能用它来改变音质和微分音的音高。这种乐器也被用在备受赞誉的古典作曲家埃德加·瓦雷兹、克日什托夫·潘德烈茨基（KrzysztofPenderecki，1933—2020）和奥利维耶·梅西安（OlivierMessiaen，1908—1992）的音乐作品中。电台司令乐队的成员包括主唱兼吉他手塔姆·约克（ThomYorke，1968—）、主音吉他手兼键盘手乔尼·格林伍德（JonnyGreenwod，971—）、吉他手兼伴唱埃德·奥布莱恩（EdO’Brien，1968—）、贝斯手/键盘手科林·格林伍德（ColinGreenwod，969—）和鼓手兼打击乐器手菲尔·塞尔维（PhilSelway，1967—）。
20世纪90年代电台司令乐队把焦虑和疏离主题从英国带到美国，三把吉他将他们的声音分开层次，他们小心地使用啸叫噪声、钢琴、贝斯和鼓制造出平克·弗洛伊德、传声筒和U2乐队般的浑厚音质。他们首张专辑《亲爱的巴布罗》（1993）收录了单曲《懦夫》（Creep），这首歌在美国流行榜上排名第三十四位，表达了强烈的个人疏离感。歌手塔姆·约克形容自己是个“懦夫”，不配得到那些的“美人”的关注，但他有渴望得到这些人的认可与尊重。在后来的两张专辑《减压病》（TheBends，1995）和《OK计算机》（OKComputer，1997）中，痛苦和不安全感以及对满足乃至复仇的渴望仍然是音乐的主题。持续不断的巡演和出自专辑《减压病》的歌曲《只是》（Just）的MTV录像带的流行让这些专辑在美国大卖，并在英国专辑榜上进入前十位。在美国大热的歌曲《业力》（KarmaPolice）即出自《OK计算机》。再之后的两张专辑《一号克隆人》（KidA，1999）和《失忆》（Amnesiac，2000）则是在同一地点录制的作品，因此呈现的主题和风格也十分相似。《失忆》里的一首歌曲《温室生活》（LifeinaGlasshouse）独具一格，加入了爵士四重奏。
电台司令乐队的专辑《向贼致敬》（HailtotheThief，2003）模仿了一首用来赞扬或介绍美国总统的歌曲《向总统致敬》（HailtotheChief）。乐队声称美国总统乔治·W.布什通过罗里达州备受争议的选举窃取了总统位置。电台司令乐队还借这张专辑就美国公民对伊拉克战争漠不关心的态度表达了自己的看法。开头的一曲《2＋2＝5》出自乔治·奥威尔的小说《1984》，书中描述了一个着的极权主义。电台司令的录音和巡演一直在继续。前卫摇滚乐队还有“火星沃尔塔”（MarsVolta）、“缪斯”（Muse）、“科亨与坎布里亚”（CoheedandCambria）等。
20.6说唱摇滚到了20世纪90年代，说唱变得流行，甚至传播到了嘻哈文化以外的音乐群体中。来自洛杉矶的红辣椒乐队作为一种另类的放克-金属-摇滚乐队成立于1983年，是早引入说唱这种方式的乐队之一。该乐队成员几经变动，只剩下两位初创成员，即歌手安东尼·基耶迪斯（AnthonyKiedis，1962—）和贝斯手迈克尔·巴尔扎里（MichaelBalzary，1962—）。尽管早期发行过三张专辑，但红辣椒乐队并没有在全国出名，直到发行了第四张专辑《母乳》（Mother’sMilk，1991）之后，他们才声名渐隆。第五张专辑《血糖魅》（Blood，Sugar，Sex，Magic，1991）中有一首排名前十的单曲《在桥下》（UndertheBridge）。随着《星战竞技场》（StadiumArcadium，2005）的发行，红辣椒总计已录制了九张专辑，然而很多粉丝仍然认为《血糖魅》是他们的作品。
在暴力反抗机器乐队（RageAgainsttheMachine）的作品中，20世纪90年代的朋克音乐与许多80年代的音乐风格结合在了一起，比如说唱和鞭挞金属。正如这个乐队的名字所示，他们的音乐表达了对压迫的愤怒。他们对工业化的愤怒集中表现在为被雇主不公平对待的墨西哥裔农场工人的辩护中。暴力反抗机器的首单曲《钻进脑袋的子弹》（BulletintheHead，1992）让他们成功拿到了史诗唱片公司（Epic）的合约，并获得了参加萝拉帕鲁拉巡演的机会。四年后他们发行了专辑《邪恶帝国》（EvilEmpire，1996），取得了在美国专辑榜上排名首位的好。即使不用明说，听众也知道这个邪恶帝国指的就是美国，暴力反抗机器将其视为法西斯主义政权。他们在1999年的伍德斯托克音乐节上演唱了单曲《游行的公牛》（BullsonParade），这激怒了名为“为生命摇滚”的公益组织，后者发起联合运动抵制暴力反抗机器乐队及其唱片。2001年，乐队凭借单曲《游击队电台》（GuerrillaRadio）获得了格莱美硬核摇滚表演奖。
2000年8月，为了表达对企业通过资金捐以左右美国政策的愤怒，暴力反抗机器乐队在全国大会会场外演出。由于担心引起，洛杉矶也出现在了现场，并用橡胶子弹和胡椒粉喷雾驱散了人群，这让很多粉丝都受到了惊吓。不久，主唱扎克·德·拉罗恰（ZackdelaRocha，1970—）离开乐队单飞。声音花园乐队的前主唱克里斯·康奈尔取代了他，乐队被重组为“声音奴隶”（Audioslave）。2007年，扎克·德·拉罗恰回归乐队，暴力反抗机器乐队重组。
20.7新金属20世纪90年代兴起的很多摇滚风格都是早期摇滚风格的结合体，但新金属可能是起源丰富的一种。金属这个词大多会让人联想到重金属、速度金属和鞭挞金属中强有力的失真即兴重复段，但新金属还引入了元素：放克和嘻哈的节奏；嘶吼、喊叫或说唱；在使用传统摇滚乐器的同时，还使用转盘和合成器。很多新金属乐队为了加强低音而选择了七弦吉他，这种吉他的第七弦可以弹奏超低音，由第六弦的E音变成更低的B音。为了让声音更加低沉，新金属电贝斯手通常会用附加的低音弦来弹奏乐曲，有时还会为了制造放克节奏的声音而扫弦切音。90年代中期出现的新金属乐队包括“柯恩”、“软饼干”（LimpBizkit）、“摇滚小子”（KidRock）、“梦魇”（Incubus）和“活结”等。
广播电台通常对摇滚乐队的流行起着巨大的推动作用，但当新金属柯恩乐队于1993~1994年间次表演和录音的时候，就不打算用广播的方式来获得大批粉丝了。在他们为旦泽（Danzig，1955—）、玛丽莲·曼森、奥兹·奥斯本和盲音乐队（Deftones）做开场表演的时候，充满激情的现场演奏很快就受到了观众的喜爱。柯恩乐队甚至制作了一个叫“柯恩电视”（KornTV）的在线电视节目，让观众能够与乐队成员们打电话聊天。柯恩乐队的第三张专辑《追随》（FollowtheLeader，1998）一经推出，就在美国《公告牌》专辑排行榜上排名首位，出自其中的单曲《出租怪人》（FreakonaLeash）则进入十佳榜单。这首歌的音乐录像获得了格莱美录像奖和剪辑奖。
总结本章对流行于20世纪90年代的一些摇滚乐风格做了概述。每种风格都由早期音乐风格发展而来，但又有新的元素呈现。从垃圾流行朋克和斯卡朋克发展而来的音乐与早期朋克风格紧密相连，却又各有特点。现今的即兴乐队（比如戴夫·马修斯乐队）与早期的感恩至死乐队在某些方面很相似，但人们又绝不可能将这两支乐队混淆。电台司令乐队的前卫摇滚是新的分支，但它又与过去受传统古典风格影响的乐队有着许多共同之处。说唱仍然很流行，通常与不同类型的伴奏乐器及乐器风格一起出现。