语
作者简介
前 言
致 谢
部分 扮演角色
章 析剧本
作为整体的剧本
角色详析
场景详析
总 结
第二章 为表演做准备
预设反应
设定行为
人物设定
妥善处理物质元素
妥善处理技术问题
记忆台词
允许表演自然发展
尝试特殊方法
使用仪式
接受指导
总 结
第三章 执行表演
真实感受
即兴发挥
关注重点
表 达
如实行动
大胆一些
变得脆弱
执 行
自 信
接受压力
保持状态
总 结
第四章 出色表演的障碍
第五章 行为的方式
第六章 角色列表
第2部分 演员的原则
第七章 自我提高
了解自己
经 验
提高肢体和语言表达能力
第八章 坚 持
不要放弃
拥抱失败
精学勤练
第九章 养成良好的职业习惯
建立自律
遵守标准
第3部分 如何得到工作
第十章 得到工作的原因
十章 让别人看到你的状态
总 结
第4部分 表演的不同层面
才 能
技 艺
表演的动机
动机陷阱
表演时的恐惧
防御机制和问题应对
第5部分 表演建议
第十二章 舞台表演
舞台走位
道具、和设备
舞台策略选择
打电话的场景
使用电动开关的场景（非真实开关）
抽烟的场景
第十三章 电影和电视
做好准备
热爱镜头
在 场
把握给出反应的时间点
使用眼神
缩小传达的焦距
了解画框
了解声音
了解片场
使用道具
理解连续
保持淡定
第十四章 喜 剧
有幽默感
清晰且有活力
运用个调整
完善笑话
第十五章 灵魂人物
第十六章 爱情场面
理解肉体的吸引力
保持浪漫的感觉
协商亲密镜头
提高吻技
第十七章 难度高的台词
理 解
合理化
投 入
缓 和
避免引起不必要的笑声
第十八章 迷信和礼仪
保持运气
尊重他人
不要说别人不想听的话
第6部分 人物设定注解
第十九章 口 音
培养口音
使用方法
发音障碍
第二十章 疼 痛
疼痛的类型
特定类型
第二十一章 发 作
发病前兆
发作中
发作之后
特定类型
第二十二章 感染和中毒
基本症状
特定类型
第二十三章 失 明
眼 睛
摸索着前进
听力加强
第二十四章 神经系统受损
瘫 痪
肌肉痉挛
第二十五章 精神受损
格
行动麻木迟缓
说 话
自闭症
第二十六章 精神疾病
精神分裂
情绪状态
慢型分类
躁狂症
抑郁症
抗精神病药物
焦 虑
第二十七章 醉 酒
行为能力受损
判断力受损
受到挑战
情绪状态
肢体反应
设计行为动作
长期喝酒的症状
戒酒综合征
第二十八章 吸食
情绪状态
打 盹
生理反应
长期吸食的症状
戒毒综合征
第二十九章 吸食和
情绪状态
生理反应
第三十章
情绪状态
心理状态
幻 觉
具体化学
第7部分 给主持人的建议
第三十一章 节目开始前
定 位
一些方法
可能的风格类型
和观众的关系类型
技术准备
心理准备
放松和热身
第三十二章 节目进行中
真实参与到节目中
引导自己的注意力
自然地完成转换
放松自己
第8部分 关于表演和艺术的思考
第三十三章 表演的定义和建议
第三十四章 《艺术的精神》摘录
第三十五章 艺 术
结 语
出版后记
章析剧本开始表演前，你要做的件事就是明白自己要准备什么功课，这样你才能做好自己应该做的事情，并唤起自己的艺术。伟大的表演不是偶然发生的。你也许有天赋，也许外貌出众，但是当一名真正的演员被叫去表演人类历一些出色的头脑写出来的剧本时，对不起，那可是需要做一些功课的。
你就像是受到一堆限制的建筑师：你要建造的某栋特定楼房（你的角色）、工地的尺寸大小（这个作品）和完美主义倾向的客户提出的各种要求（导演）。虽然尊重你突然迸发的灵感，保持一定的灵活重要，但在你开始买斧头和钉子之前，明白自己究竟在做什么是很有益处的。
情绪联结。说到这里，根据角色的不同，有些问题会比问题来得更重要，更需要有意识地加以考虑。有一些角色不需要很多刻意的分析，因为它契合你本人的格，所以你会自然补充表演需要的细节。比如，如果你是一个害羞的来自布鲁克林的意大利裔美国拳击手，你不需要做很多的角色功课与设计，就能去扮演一个像洛奇（Rocky）这样的角色。对你来讲,自然的情境就是在符合当代语境的现实故事背景下，去扮演和你本人相似的角色。如果角色的价值观和基本行为习惯与你一致，而且你很喜欢这个故事，那么你所需要做的事情都能通过“情绪联结”（用自己的情绪度去联结你和你的角色）实现。你只需要问自己：如果我在这种情况下，我的感受如何，我会做什么？这就是我们所说的“有魔力的使”（magicif）基本的用法。
但是得了吧，别偷懒。好好做一名演员。也许你能够通过本色出演顺利完成任务，但还是要先认真地评估一下眼前的东西，再决定走哪条路。光凭“情绪联结”进行表演很有可能是远远不够的，你还是得对角色和文本进行更深层次的考察。还有，可以确定的是，真正伟大的表演都是符合审美习惯的精心选择的结果。
斯特拉·阿德勒说过：“天赋是通过选择表现出来的。”让表演变得出色的方法是，提前选择好方法，然后在实际演出中，完美融入当下，就像实现一个计划。或者，如艾迪［罗伯特·罗森在《江湖浪子》（TheHustler,1961）里的角色］这样定义“伟大”：“如果那个人知道他在做什么，并且他能做成这件事。”作为整体的剧本我刚刚说了你就像一名建筑师吗？忘了它吧。你是一名侦探。在剧本里也许会有关于发生了什么，或者你的角色想要什么的明确信息，但这些信息通常并不明确，所以你必须得筛选线索，进行推理。不管你扮演的角色和创造角色的编剧明确了解构成这个故事的准确细节，能不能为这些具体的东西建立一套作业原
理就看你的了。
在我们开始解释如何将剧本作为整体进行分析之前，这么说吧，如果你要出演一部之前上演过的戏剧，那么通过研究评论和信息，寻找专家们对这出戏的情节、风格、主题和角色张力的意见，你就有了先发优势。这些当然不能替代你自己对文本所做的研究成果，但是既然信息已经在那儿了，为什么不利用它呢？
你觉得怎么样？当你接触文本时，你需要对自己的印象保持，并且持一颗开放的心态来阅读整个文本。按捺住直接跳到你自己的角色部分、数自己有多少句台词，并想象你妈妈前来观看时你有多开心的。放慢点，大佬。现在你需要对文本有一个整体概念，它是如何像一件艺术品一样被连贯组织在一起的。这意味着你要尽可能地忽视一些先入为主的观念，比如谁会参与这个作品的制作中、它之前是怎么呈现的，或者如果换种写作方式，可能效果更好，等等。就像对待一个完全陌生的作品一样去阅读它。至于因素，我们以后有足够的时间去考虑。
应该反复阅读文本。
发生了什么事？你需要对故事情节有所了解，这样你才能告诉别人故事的大概。它听起来就像一个鲜而具的人所亲身经历的事情。
文本风格是什么样的？试着想象一下这个作品的整体基调和感觉。风格用来传达这种特定的艺术想象的形式，它与类型亲密相连。这个虚拟世界里的元素应当与自然法则保持一致：气氛、设计、装饰、主旨，这些都应该保持和谐。
每次扮演一个新角色时，你就像是一位刚加入新乐队，需要了解乐队玩什么音乐类型的乐手。你经常会看到一名你之前喜欢的演员栽在某个角色上，因为他们无法表演不同风格的作品。
也许你有一个喜欢的并适合你的风格，甚至你会因此出演一部成功的电视连续剧，并过着舒适的、永远不需要改变表演风格的生活。那不过了。但在需要时，要能保你可以用必要的特定风格演绎不同的角色。这是你的工作。
确定一个文本的风格，的办法也许就是想象这类作品以前是怎么呈现的。问问自己：这让我想起了什么？除非它来自一种完全不同的文化，否则你肯定接触过类似的东西。作家也倾向于重复写一种他们的风格，所以也许可以把它和他们之前的作品做对比。
你可以从类型的角度来研究风格这个问题。特定的主题总有与其相对应的风格，角色也倾向于持有类似的观点和格特征。一个严肃的犯罪故事里的角色几乎没有情感波动，在一部轻喜剧那种更阳光的世界里，没有人会暴跳如雷或悲痛欲绝，多是发展到生气和感伤的程度。
在轻喜剧里，一个角色发现自己被另一半背叛时的态度，也许更接近你在现实中发现你的另一半摧毁你的信任的感觉。这些感受是真实的，但是它们会因为风格的关系而轻松化。喜剧不会描写真正堕落的行为：就算是海盗，那也是好玩有趣的海盗。当这些价值不断沉重化，不断现实化，风格就会变得越来越黑暗，直到它穿过现实主义并进入一个可笑而残忍的世界，这就是我们所说的黑色喜剧。在黑色喜剧里,你可能需要将你的角色的反应朝反方向调整，并且要夸张得可怕，就像在《血色将至》（ThereWillBeBlood，2007）里丹尼尔·普莱恩维尤发誓要割自己生意对手的喉咙，仅仅因为他不知情地问及普莱恩维尤儿子的情况。
风格会极大程度地影响演员在声音和形体上的表现方式。如果这是一出自然主义的戏，或者被称之为“激进现实主义”的戏，你可以嘟嘟囔囔地说话，并且如果你痒的话就可以挠。但如果这是一出光彩夺目的正剧，我不管你的箍得多么紧或者你的多么烦人——不能乱动，苔丝狄梦娜。
风格的价值范围你可以通过观察作品偏向以下价值天平的哪一端，来评估文本的整体基调。
?现实的vs.离奇的（广义）?阴暗的vs.闪亮的?混乱的vs.有序的?灼热的vs.平静的?危险的vs.悠闲的?慌张的vs.淡定的?严肃的vs.的?荒凉的vs.华丽的一些风格标签?荒诞剧：在完全不现实和痛苦的情境中的怪诞的人。［《等待戈多》（WaitingforGodot，2001）、《橡皮头》（Eraserhead，1977）］?动作片：在绚烂夺目、困难重重的世界里的英雄奇人。［《虎胆龙威》（DieHard，1988）、《金手指》（Goldfinger，1964）］?黑色喜剧：在冷酷、怪异的世界里孤注一掷的人。［《冰血暴》（Farg，966）、《奇爱先生》（Dr.Strangelove，1964）］?坎普：扭曲的时代场景，黑暗、成人的，却也安全、愚蠢可笑。［《加勒比海盗》（PiratesoftheCaribbean，2003）、《灼热的马鞍》（BlazingSaddles，1974）］?奇幻：一个浪漫、优雅并充满英雄和怪兽的世界。［《指环王》（LordoftheRings，2001）、《哈利·波特》（HarryPotter，2001）］?闹剧：在稀奇古怪的世界里的愚笨而诡计多端的人。［《我为玛丽狂》（There’sSomethingAboutMary，1998）、《热情如火》（SomeLikeItHt，959）］?正剧/喜剧：压抑激情的严肃而贵的。［《赎罪》（Atonement，2007）、《恋爱中的莎士比亚》（ShakespeareinLove，1998）］?历史剧：一系列确定的、浪漫的事件依次展开。［《巴顿将军》（Patton，1970）、《光辉岁月》（Glory，1989）］?恐怖：在有序的现实世界里发生的可怕的事情。［《驱魔人》（TheExorcist，1973）、《午夜凶铃》（TheRing，1998）］?轻喜剧：处于没有危机感的世界里的傻气、善良的家伙。［《阳光小美女》（LittleMissSunshine，2005）、《诺丁山》（NottingHill，1999）］?悬疑：展示浮华、阴暗世界中的天真和卑劣。［《卡萨布兰卡》（Casablanca,1942）、《中国城》（Chinatown,1974）］?自然主义的情节剧/喜剧：现实的、关于人的故事。［《克莱默夫妇》（Kramervs.Kramer，1979）、《再见女郎》（TheGoodbyeGirl，1977）］?超现实的：一个日渐危险的无望而美丽的世界。［《蓝丝绒》（BlueVelvet，1986）、《卡里加里博士的小屋》（TheCabinetofDr.Caligan，1920）］?惊悚：进行残酷生存竞争的丛林。［《》（Seven，1995）、《谍影重重》（TheBourneIdentity，2002）］?滑稽喜剧：天马行空的世界里的欢乐和无拘无束。［《满天飞》（Airplane，1980）、《大》（AustinPowers，1997）］所有这些风格都可以互相重叠和混合，和黑色喜剧混合在一起时，主题就会变成既令人胆战心惊又好笑［像《闪灵》（TheShining，1980）或《惊魂记》（Psych，960）］，或像滑稽喜剧和轻喜剧的情节混合在一起时，它们能够产生出一种伤感的基调［《大话王》（LiarLiar，1997）或《窈窕奶爸》（Mrs.Doubtfire,1993）］。
备注：谈论风格好比是描述菜肴，所能用的表达受限。就像说一道菜是“意大利北部”风格，实际上并不能准确表达这道菜带给人的感受，命名某件事物多只能让人模糊地感觉到未来的体验将是如何。但是不要误会，每件事物确实都有风格。它也许会不断改变节奏，成为没有连续的混乱的作品，让人不适；也许会有人使用即兴的台词和毫无经验、不加修饰的演员而竭尽全力让它显得真实，等等，但所有创造出来的事物都有它自己的风格。在确定文本的风格时，像“文本分类”里的所有元素一样，并不能完全用先例来取代个人见解。应当时刻保持着艺术家的创意，所以用一种和常规很不一样的另类风格去重新审视一件作品也许是有意义的─只是不要任意为之。
情节背景是什么？应该仔细考虑故事发生的文化和地理背景，之后在你的表演中将其呈现出来。
文化是指事情发生于何地何时：?历史?当今事件?体系?社会价值观
官方宗教?时尚?技术?经济（生活水平）工作考虑到不同社会地位的人有不同的阶层和道德标准，价值观和经济阶层可能会相互影响。如果一位市长的儿子在公共场合烂醉如泥，那就会是一起丑闻。但如果只是一个普通建筑工人家庭的男孩，那就不会那么严重了。然而，那个建筑工人的儿子会因为撞车而比那个有钱的小孩受到更多责备，因为后者更有可能因为酒瘾这种“疾病”而得到同情。
地理位置?地形?气候?建筑家具?灯光?声音?气味角色之间是如何交流的？想想作品里的关系动态，无论是一个家庭（字面意义上的或非字面意义上的）、一个为了某个目的而组织起来的团体，还是一群不同类型的人偶然走到了一起，并试图解决大家的问题。在不同文化中，人类沟通的基本模式都是相同的：合拍浪漫的情侣、已确定不同责任的等级团体、非强制的顾问和乐意追随的学生。
人们倾向于按“原子家庭”的模式行动。在军队里，会变得像个父亲，军士之类的像个母亲，列兵则扮演各种孩子的角色。在监狱里，一位年纪大些、罪行重点的罪犯和他稍温和些的“妻子”会承担年轻犯人们的父母的角色。
还有，在文学世界里会有一些有娱乐价值、反复出现的经典分类：吵吵闹闹的小情侣、蠢蛋和大人物、有瑕疵的和空想家。
更罕见的是，角色象征着抽象概念或实体，而且就像人类体系一样，经典的宇宙动态也是存在的：混乱/秩序，贪婪/友谊，理想主义/谦逊。
这个文本在讲什么？你必须考虑它的主题。主题是暗藏在作品下的信息，它的统一的想法，以及通过故事情节和其结论所暗示的问题。主题可以借由核心以及故事的细节如何与之相连来展现：角色接受或者拒绝的那些东西。标题通常会揭示主题。
和风格一样，作家们都会偏爱某些特定的主题，所以在他们的作品里可能会有一种趋向。关于作家的自传信也会透露一些他们观点的线索。
有时候演员会对谈论主题这个话题感到不舒服，会因为害怕被认为无知或做作而避免谈到这个话题。但是一个纯粹主义者会说理解文本的主旨是至关重要的，如果你一开始就不知道你的角色为什么存在的话，你就没有权力去扮演此角色。多傻的纯粹主义者。谈到主题的作用时，你永远可以告诉别人，你希望在更深刻、更直觉的程度上进行表演。然后将接下来的分析看作一个有用的工具，帮自己完成更令人满意的表演。
你不要觉得主题必须得是一些很宏大的概念，就像如果在晚餐桌上提出来，会使所有人陷入虔诚的沉默的话题。主题也许只是生活中一个简单的道理。当然，也有多样的、相互重叠的主题。阿瑟·米勒（ArthurMiller）说过，几乎所有的文学主题基本上都是“鸟儿们是如何回到家栖息”的变形。就像人们所知道的：“种瓜得瓜，种豆得豆。”我真的建议你逐步培养自己对主题的感觉。如果你理解文本的主题，不仅可以有效地分析文本，你还可以找到自己表演这部作品的目的，这种使命感会为你的表演添加额外的激情。
可能的主题?命运永远不会被改变。
?生活必须表达它自己。
?一个人必须按照行为准则来生活。
?了解你的局限，否则就会面临毁灭。
?你必须冒大险来活得精彩。
?罪恶/真理是不会被掩埋的。
?未经审视的贪婪/自尊/情欲/虚荣/愤怒/空想主义会带来毁灭。
?贪婪/自尊/情欲/虚荣/愤怒/空想主义会让你看上去愚蠢。
?美德（慈善、勤奋、自我节制，等等）会被奖赏。
?世界上有必须被解决的妖魔鬼怪。
?为了回家你必须去做你要做的。
?有吸引力的东西可能是有害的。
?天真必须被抛在脑后。
?一个人必须对过去的事负责任/原谅过去的事/放手过去的事。
?追求浪漫的想法会带来不幸。
?社会/科技/商业是冷酷的。
?魔鬼无法击垮人的光辉。
?一个人/一对情侣/一个社会的秩序必须要经受考验。
?一个人可以创造奇迹。
?团结就是力量。
?家庭是一场要打赢的战争。
?家庭是一场疯狂的混乱，但它会支撑你。
?人们会找到一种方式，来获取他们从彼此身上需要得到的。
?人们永远不满足。
?在永远不曾知道真理的情况下，我们必须奋力争取真理。
?脆弱的东西会被这个冷漠无情的世界给击垮。
?我们为了活下去必须理解死亡。
?生命要被接受，而不是被理解。
?上帝/生活在我们身上开了一个玩笑。
?爱就是一切。
虽然这种情况并不常见，但是作为一名演员，你可能会碰到一些晦涩的作品，要将它们的主题描述成某个确定的想法是不可能的，就像去描述一篇乐章和一幅抽象画的主旨是不可能的。但有时候一件作品可能为了制造出一种情绪上的感染力，其主题只是简单的不断重复的形式或想法。也许它只是在说“你令人愉悦”或是“你令人恐慌”。这类作品更倾向于你也许已经想到的“行为艺术”，相对于博物馆或者精神研究所，在舞台上还是比较少见。
非常抱歉，您前期未参加预订活动，
无法支付尾款哦！
